"O Efeito Kuleshov" - um filme didático de um cineasta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Uma criança deitada em um caixão, uma garota sexy em uma cama, uma tigela de sopa quente através dos olhos do artista I. I. Mozzhukhin - isso é profunda tristeza, luxúria, fome severa. Ou melhor, não exatamente com os olhos e não exatamente como ator - este é o efeito Kuleshov. Lev Kuleshov, o grande virtuoso da direção e teórico do cinema, assim, com a ajuda de três tomadas estáticas conectadas pela mesma imagem do rosto de Mozzhukhin, prova que a essência do próximo quadro pode mudar radicalmente o significado do anterior.

Espectador julga por contexto

Esta característica psicológica foi notada e registrada pela primeira vez, cientificamente comprovada pelo fundador da indústria cinematográfica soviética Lev Kuleshov (1899-1970). Portanto, esse fenômeno, tendo feito uma sensação real, foi chamado de “efeito Kuleshov”. Perseguindo o objetivo de provar à comunidade cultural a necessidade e importância da montagem no cinema, ele realizou uma série de experimentos em 1910.

Lev Vladimirovich filmou 3 esboços de filmes com a participação do eminente ator do cinema czarista I. Mozzhukhin. Apenas o rosto do artista foi gravado no filme, expressando absolutamente nenhuma emoção, neutro. Além disso, molduras coladas Kuleshov comclose-ups de Mozzhukhin, inserindo quadros entre eles representando uma tigela de sopa quente, uma garota sedutora e uma criança morta. O diretor de fotografia demonstrou o mini-rolo finalizado para seus colegas.

A comunidade cinematográfica ficou encantada

De acordo com as lembranças de testemunhas oculares, o público ficou indescritivelmente encantado com o "jogo sincero e sincero" de Mozzhukhin, que na verdade consistia em sua completa ausência como tal. Para ser justo, deve-se notar que o efeito Kuleshov também foi recebido com triunfo porque a cinematografia estava apenas surgindo naquela época, e seu poder de influência sobre os espectadores era muitas vezes maior do que no momento atual, quando o espectador moderno está acostumado a fluxos implacáveis de informações de vídeo.

Alguns críticos argumentam que o efeito Kuleshov foi muito superestimado, e muitos espectadores percebem o rosto de Mozzhukhin como neutro. Talvez haja algum bom senso nesta afirmação. O rosto do ator realmente continua legal. Mas durante a visualização, o subconsciente do espectador entra em vigor, construindo uma única imagem a partir de elementos díspares. Por exemplo, o efeito Kuleshov foi usado com maestria pelos criadores de Shame (dirigido por Steve McQueen).

Legado

A fim de registrar um valioso legado, em 1969 o diretor Semyon Raitburt, Homenageado Art Worker da URSS, vencedor de prêmios de cinema no Festival de Veneza, baseado no roteiro de A. Konoplev, filma um documentário biográfico sobre LeãoKuleshov. O enredo gira em torno da personalidade do fundador da VGIK, contém os fatos de sua biografia, uma descrição das atividades experimentais e reflexões do grande cineasta. O documentário "The Kuleshov Effect" de Semyon Raitburt, aluno de Lev Vladimirovich, foi filmado na direção do cinema de ciência popular.

O fio vermelho em toda a história é a ideia de Lev Vladimirovich de que, para criar um filme, o diretor deve ser capaz de calibrar episódios filmados separadamente, incoerentes e caóticos, em um todo. O diretor é obrigado a combinar os planos díspares em uma coerência ideal, mais benéfica para o conceito e a sequência rítmica, como uma criança compondo um mosaico ou colocando cubos em uma frase inteira. Também na narração do filme de Reitburt, é mencionado o livro de Kuleshov, de 1929, The Art of Cinema, que descreve todas as delícias do grande diretor, que mais tarde se tornaram interpretações de livros didáticos das duas funções fundamentais da edição cinematográfica.

Conselho do mestre

No filme de Reitburt, Kuleshov expressou palavras muito importantes que às vezes são ignoradas por cineastas novatos. O mestre da direção aconselha os diretores a pensarem em sua futura edição ao preparar cada cena para filmagem. De acordo com Lev Vladimirovich, a edição durante a produção do filme deve ser levada em consideração em todos os lugares do roteiro, nos ensaios, durante as filmagens, caso contrário, será bastante difícil editar a imagem. O fundador do cinema soviético aconselha fortemente todos os seguidores quandofilmando a próxima cena, lembre-se sempre de como a anterior terminou.

O início da era das delícias da montagem

“O Efeito Kuleshov” é um filme cuja importância dificilmente pode ser superestimada. Afinal, os métodos de trabalhar com filme, inventados por Kuleshov, embora praticamente não fossem usados em sua forma pura, sem dúvida lançaram as bases para a era dos experimentos de montagem. De acordo com os ensinamentos de Lev Vladimirovich, os diretores aprenderam a combinar técnicas, subordiná-las a métodos autorais pessoais.

E o próprio efeito Kuleshov é de fundamental importância - foi estudado e continua a ser estudado por psicólogos, é admirado até hoje, os principais diretores de nosso tempo Kubrick e Hitchcock o usaram ativamente ao criar suas obras-primas. Mesmo em thrillers modernos e blockbusters, você pode encontrar sua sombra trêmula. De acordo com o obcecado por montagem Jean-Luc Godard, a montagem moderna não é nada comparada à montagem dos anos 1920.