2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
É impossível dizer exatamente quando a pintura de Khokhloma apareceu, mas supõe-se que tenha acontecido no século XVII. Durante as reformas da igreja, quando os Velhos Crentes foram perseguidos, eles encontraram refúgio nas florestas e pequenas aldeias. As grandes cidades tornaram-se fechadas para eles para sempre. Mas eles tinham que se alimentar de alguma forma, e então decidiram tentar transferir a técnica de pintura de ícones e decoração para produtos de madeira. Na mesma época, apareceu a mundialmente famosa boneca de ninho, que mais tarde foi chamada de "Khokhloma".
Acredita-se que os Velhos Crentes foram capazes de salvar antigos livros manuscritos, ícones e vários tecidos estampados. A pintura de Khokhloma foi baseada neles. Inicialmente, apenas os próprios pintores de ícones se tornaram mestres de artesanato, depois outros Velhos Crentes, bem como participantes da rebelião de Solovetsky, começaram a se juntar a eles. Com o tempo, esta técnica tornou-se tão difundida que aldeias inteiras começaram a praticá-la. Além disso, uma aldeia podia fazer peças em branco, outra podia esculpir madeira e uma terceira podia pintar. Pora maior parte do trabalho era feito por homens, as mulheres só ajudavam realizando várias tarefas auxiliares. Deve-se notar que as crianças desde tenra idade participaram ativamente da pintura. Claro, eles não eram confiáveis para realizar operações difíceis, mas eles poderiam muito bem lidar com um primer ou uma camada de óleo.
Em geral, a pintura de Khokhloma se tornou popular não porque todo o trabalho era feito à mão. Naquela época, não havia pessoas ricas suficientes vivendo na Rússia para vender produtos por um preço alto. O fato é que os elementos dos pratos idênticos à primeira vista sempre pareciam diferentes. Taças de ouro foram colocadas nas margens do Volga e depois transportadas de lá para todo o país. Além disso, o russo Khokhloma era popular muito além das fronteiras da Rússia. Elementos de pintura em taças douradas, colheres ou itens de decoração não poderiam deixar ninguém indiferente.
Uma característica distintiva de Khokhloma é que ele não possui padrões ou exemplos. Todos os golpes que foram executados pelo mestre, ele realmente inventou em movimento. Mas havia certas regras para o design do plano de fundo. Quanto à técnica de produção inicial, a madeira foi primeiro preparada. Isso foi necessário para entupir pequenos orifícios e evitar que o líquido passasse. Em seguida, foi realizada a massa, destinada a cobrir nós, pequenas amolgadelas e outros erros deixados após o trabalho do torneiro. Em seguida, realizou-se a lubrificação, sem ela, revestimento com pó de alumínio (necessário paradando uma tonalidade dourada conhecida) tornou-se difícil. E só então os mestres procederam à pintura em si. Padrões fantásticos com pincéis nas superfícies mais complexas. Assim, o russo Khokhloma é uma pintura, cuja foto não pode refletir a beleza que realmente pode ser vista. Em muitos museus, os pratos foram preservados, cuja criação remonta ao século XVIII. Via de regra, nos padrões pode-se ver o amor pela natureza, que foi transmitido por cada camponês em seu produto.
A pintura de Khokhloma não perdeu seu significado até hoje. É claro que a arte contemporânea tornou-se mais diversificada, há uma gama tão ampla de formas e elementos decorativos que simplesmente se maravilha com a complexidade de todas as composições artísticas. Todas as lembrancinhas carregam o calor da alma, pois cada uma delas é feita à mão. Nenhuma máquina pode transmitir tanta energia positiva quanto as mãos humanas.
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