2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
No século 20, chegou o momento em que toda a arte se voltou para a vanguarda. E se você perguntar quais características distinguiam a pintura russa daquele período daquela em outros países, então podemos dizer com confiança: todos os artistas foram levados pela vanguarda, que significa “descolamento avançado” em francês.
A história conhece muitos exemplos de como, nos momentos mais críticos, quando chega a mudança de época, personalidades criativas começam a criar movimentos radicais destinados a considerar os acontecimentos de um prisma diferente. No entanto, o século 20 foi um evento significativo nesse sentido.
O Começo da Vanguarda
Os primeiros passos dos representantes da vanguarda russa vêm em 1907, quando foi criada a associação de arte Blue Rose, onde se reuniram reconhecidos mestres do neoprimitivismo e do simbolismo.
Esses estilos artísticos abriram a ponte para uma direção fundamentalmente nova na arte - a vanguarda. Os primeiros representantes artísticos proeminentes desta tendência foram Kazimir Malevich, Larionov e Goncharov, cujas obras são mantidas no Museu de Moscouarte contemporânea.
O que caracteriza a pintura russa distinta do século 20? Foi aqui que surgiu o termo “avant-garde” - foi apresentado ao mundo por Benoit, ironicamente descrevendo as obras de artistas da associação criativa Valete de Ouros, que em 1910 apresentaram as primeiras pinturas inovadoras do ponto de vista técnico de à atenção do público na exposição União dos Artistas. Desde então, tornou-se geralmente aceito que todas as novidades neste campo pertencem aos mestres russos do pincel.
Representantes da vanguarda russa
Características da pintura russa do século XX. são tais que a vanguarda emergente era um conceito amplo, enquanto em sua base cada vez mais novas tendências estilísticas nasceram.
Assim, por exemplo, muitos artistas russos em seus trabalhos seguiram as tradições do modernismo europeu: cubismo, suprematismo, construtivismo, raionismo, fauvismo e futurismo. Os representantes mais proeminentes do movimento de vanguarda nacional foram Kandinsky e Malevich. Eles estiveram na origem desse fenômeno artístico multifacetado e se tornaram os "culpados" do nascimento de sua prole - o abstracionismo.
O abstracionismo é uma arte não objetiva, onde o artista utiliza apenas sua percepção associativa da realidade para a imagem, contornando os cânones da pintura clássica. O principal elemento artístico do estilo é a cor, que ajuda os mestres a dotar as telas de emoções.
Kandinsky foi o primeiro a ousar tal experimento. Sua ideia global era transmitir à humanidade,que a música pode ser representada na tela, que tem sua própria cor e uma forma separada.
Do abstracionismo ao suprematismo
A pintura russa sofreu mudanças ativas ao longo do início do século 20.
Após, em 1909, Kandinsky apresentar seu primeiro trabalho abstrato aos críticos, conheceu Kazimir Malevich, que, embora fosse um grande fã de tudo o que era novo, continuava a ser influenciado pelo impressionismo. A partir desse momento, as obras do artista começam a sofrer metamorfoses, que em 1913 o mostravam como um representante do cubo-futurismo.
Com o tempo, Malevich mais uma vez apontou o que caracteriza a pintura russa distinta do século 20 - ele se tornou o fundador de uma nova tendência estilística, chamada Suprematismo. Uma característica distintiva dessa direção foi que figuras retangulares foram colocadas na base composicional da obra. Na verdade, o Suprematismo é outro tipo de abstracionismo, pois possui características semelhantes:
- inutilidade;
- f alta de volume;
- geometric (qualquer forma geométrica não volumétrica pode estar presente, mas a parte central da imagem é um retângulo);
- assimetria.
Malevich acreditava que o Suprematismo é um novo plano de arte, acessível à compreensão de um novo tipo de artistas que conseguiram sobreviver aos preconceitos do passado. Quais características distinguiram o russopintando naquela época? Segundo os representantes do Suprematismo, esta é uma oportunidade para compreender o mais alto nível da arte, conhecer a dinâmica e a estática do espaço minimizando o espaço.
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