Pinturas de William Hogarth com descrições e títulos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Hogarth, William (1697-1764) - um notável gravador, pintor e teórico da arte inglês. As pinturas de William Hogarth, feitas em estilo vivamente realista, revelavam os vícios da sociedade contemporânea. Estes são os ciclos de pinturas "Vida de um libertino", "Casamento na moda", "Casamento feliz", "Eleições". Além disso, ele pintou muitas cenas de gênero, bem como retratos. Abaixo serão dadas outras pinturas com os nomes de William Hogarth. Para começar, apresentaremos o próprio artista no auge de sua criatividade.

"Auto-retrato com um cachorro" (1745). Tate Gallery, Londres

Além desta pintura de William Hogarth com seu amado pug, há também um autorretrato no cavalete com uma peruca. Mas vamos nos concentrar na tela com o cachorro Trump, já que o artista coletou nela tudo o que é querido e doce para ele. Em primeiro lugar, o querido cão, que era fiel amigo do pintor. Em segundo lugar, três volumes de livros favoritos escritos por Milton, Shakespeare e Swift. William Hogarth extraiu as ideias de suas pinturas das obras desses gênios. A descrição do retrato que começamos continuará abaixo. A artista foi muito amiga de Swift, que apoiou as aspirações da artistaesmagar os vícios da sociedade com a sátira. O artista, que acreditava que naquela época não tinha igual na Inglaterra, abordou seu retrato com ironia. Ele não se ex alta, mas o retrata com roupas de casa: sem peruca, com um chapéu quente e roupão. Seu rosto está completamente calmo. Este homem de força de vontade com características faciais bastante pesadas conseguiu tudo em sua vida e está justificadamente orgulhoso disso. Diante dele, em primeiro plano, está uma paleta com uma linha ondulada, que ele chamou de linha da beleza. Os olhos do artista olham atentamente e abertamente para o espectador. Ele nos observa, estudando seus personagens. Sua composição é muito incomum: uma imagem em uma imagem. O estilo deste auto-retrato é ainda vivo com elementos barrocos, pois está encerrado em um oval, que foi amplamente utilizado até o final do século XVII.

Criatividade

Seis pinturas e gravuras (nem todas as pinturas sobreviveram, algumas ficaram apenas em gravuras) compõem um ciclo sobre a vida de uma menina provinciana, que na capital se tornou uma pessoa especial de fácil virtude. Eles foram realizados em 1730-1731 ("A Carreira de uma Mulher Corrupta"). As gravuras tornaram-se populares. Eles foram vendidos em quase todas as livrarias. O fundador da escola inglesa de pintura foi glorificado pelos ciclos de suas pinturas, que já mencionamos, além de retratos, sátiras impressionantes sobre a igreja - "The Asleep Flock" (1728-1729), sobre pessoas criativas - " O Poeta Atormentado", e juízes - "A Denúncia" (1729) e "Julgamento" (1758). Na última foto, é assustador olhar para o rosto do juiz, que lembra o rosto de um buldogue.

Tão estrangulamentovai se agarrar ao réu e processar independentemente da culpa. No início, o artista irritou o público e a crítica com o brilho de suas obras. As pinturas de William Hogarth foram atacadas por causa do brilho da cor, da beleza requintada da paleta, do frescor incomum dos temas, e ele foi um inovador e reformador da pintura inglesa. Se os retratos eram retratos de grupo, então o mestre os alinhava à nossa frente como se estivesse em um palco, considerando as tramas como um escritor, aguçando as imagens de seus personagens. As pinturas de William Hogarth indicam sua vulgaridade, depravação, grosseria de moral. A arte, segundo Hogarth, deve desenvolver a alma e a mente, e não apenas entreter, como fazia o rococó.

Shrimp Girl (por volta de 1760)

É impossível passar por esta tela, irradiando a alegria da vida. A luz vem de dentro deste retrato. Aqui, como em Retratos de servos, o pintor deixa de ser um satirista. Ele está cheio de admiração por uma jovem que, como uma coroa, carrega um prato de camarão na cabeça. O modelo meio virado é iluminado pelos raios do sol. A obra é escrita em traços dinâmicos e poderosos. Não tem transições de cores sutis. A coloração complexa, que combina tons dourados, acastanhados e rosados, é decomposta em componentes simples. Portanto, parece que a imagem nasce sozinha diante do espectador. Esta impressão instantânea do artista é um avanço ao longo dos séculos para o impressionismo. Neste trabalho, o amor por uma pessoa simples do povo foi manifestado. A imagem da vendedora é extremamente charmosa. Esta é uma das pinturas mais famosasartista, no qual ele demonstra a todos a base natural de uma pessoa que vive sem máscara.

Retratos do mestre

Tanto retratos de homens como de mulheres e crianças Hogarth quase nunca pintava por encomenda. Seus heróis são pessoas próximas a ele em espírito. É sua família ou amigos. Por isso, são coloridos com respeito e simpatia pelos modelos. Nelas não encontraremos a efeminação e afetação do rococó. Pelo contrário, a integridade da natureza da pessoa retratada nos é revelada. Hogarth também mostra sua pureza terrena.

Exemplos são "Miss Mary Edwards" (1740, coleção particular, Nova York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 ou 1744). Ambas as pinturas recentes estão expostas na Tate Gallery (Londres).

História da criação da série satírica

Em 1743-1745, Hogarth pintou um ciclo de seis pinturas. Eles ridicularizavam a alta sociedade. O filho de um aristocrata empobrecido decidiu se casar com a filha de um rico burguês e melhorar sua situação financeira. As pinturas de Hogarth "Casamento na moda" são uma paródia da alta sociedade, que, esquecendo a honra e a dignidade, do desejo de riqueza material, procurou abordá-las de qualquer maneira, mesmo no casamento desigual. Cada pintura de "Casamento na Moda" de William Hogarth traça cuidadosamente e consistentemente sua evolução até a morte de todos os personagens principais. O casamento deles não trouxe apenas felicidade, mas também destruiu suas esperanças de uma vida humana normal.

William Hogarth, "Casamento à moda": descrição da foto

• Início da série -assinar um contrato de casamento, no qual apenas os pais dos futuros cônjuges estão interessados. Os jovens nem se olham. O noivo se examina no espelho, a noiva flerta com o advogado.
• Foto dois. Este final de manhã dos cônjuges, sim o dia. O marido passou a noite fora de casa e a esposa passou a noite jogando cartas. Sentam-se lado a lado, na mesma mesa, mas não prestam atenção a si mesmos ou à sua metade.



Esposa, esticada, feia, abriu as pernas obscenamente. O marido em prostração caiu em uma cadeira e mal se mantém nela. O boné de uma mulher sai do bolso de sua camisola, que o cachorrinho está tentando pegar. A foto com Cupido, que não tem flechas de amor, tornou-se símbolo de um casamento malsucedido.

• Ação três. O visconde e sua jovem amante procuram o médico para serem curados de uma doença venérea. A julgar pelo escândalo que estourou, o tratamento anterior não trouxe nenhum benefício.
• Quarto episódio. No boudoir da condessa, cheio de convidados entediados, seu banheiro matinal é realizado. Ela está tentando copiar as "grandes saídas" do rei francês. Aqui está o advogado que estava na primeira foto. Nesta casa, ele é sua própria pessoa, que é favorecido pela condessa. Um servo negro traz uma estatueta - um veado com chifres. Esta é uma das alusões à infidelidade da esposa, que são muitas na tela.
• A quinta foto. O marido encontrou sua esposa com seu amante, desafiou-o para um duelo e recebeu uma ferida mortal.



Amante seminua corre pela janela. A Condessa, de joelhos, implora perdãomarido.

• Fim do ciclo. Ao saber do jornal, que é jogado no chão, sobre a execução de seu amante, a condessa toma veneno. Eles trazem a filha para se despedir, que está marcada no rosto com uma mancha de sífilis. Não havia outras crianças na família. Isso significa que o gênero de grafos terminará em breve.

Foi assim que Hogarth falou sobre os costumes de sua sociedade contemporânea.

Resumindo, ress altamos mais uma vez que o pintor foi um inovador que, no espírito do Iluminismo, mostrou as falhas e os lados sombrios da sociedade.