Boris Kustodiev: pinturas com títulos, descrições de obras, fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Boris Kustodiev é um dos pintores mais famosos que glorificam a vida russa. Às vezes, o artista é chamado de Renoir russo, e as pinturas de Kustodiev com os nomes "O Mercador do Chá" ou "Entrudo" são visualmente conhecidas mesmo por aqueles que nunca ouviram falar dele antes. Que outras obras famosas pertencem ao pincel de Boris Mikhailovich? As pinturas mais famosas e significativas de Kustodiev com nomes e descrições estão mais adiante no artigo.

Breve biografia

Boris Mikhailovich Kustodiev nasceu em 7 de março (23 de fevereiro de acordo com o estilo antigo), 1878, em uma família Astrakhan de um professor de lógica, professor de filosofia e literatura. O futuro grande artista começou a mostrar interesse pelo desenho enquanto ainda estudava em uma escola paroquial e, aos 15 anos, já teve aulas profissionais com o artista Pavel Alekseevich Vlasov. Aos 18 anos, Boris Mikhailovich tornou-se aluno da Academia Imperial de Artes emPetersburg, onde Vasily Savinsky e Ilya Repin foram seus mentores.

Em 1900, o artista foi para a província de Kostroma - ele estava procurando a natureza para sua tese e encontrou o amor de sua vida, Yulia Efstafyevna. Eles se casaram no mesmo ano. Em 1903, depois de se formar na Academia com honras e medalha de ouro, Kustodiev mudou-se para Paris com sua esposa e filho Kirill. Aqui Boris Mikhailovich estudou no estúdio do artista Rene Joseph Menard, viajou muito pela Europa, estudando e copiando as obras de pintores clássicos da Itália, Alemanha e França.

Em 1904, Kustodiev retornou à Rússia, logo após o nascimento de sua filha Irina. O artista trabalhou muito como ilustrador, em 1907 tornou-se membro da União dos Artistas Russos e em 1909 - membro da Academia de Artes graças ao patrocínio de Repin.

Abaixo você pode ver uma reprodução de uma pintura de Boris Kustodiev chamada "On the Terrace", que ele pintou em 1906. O café da manhã do artista e sua família é retratado aqui: seu filho Kirill olha diretamente para o espectador, bem no centro com uma xícara - sua irmã mais velha. À esquerda está o marido e à direita o próprio Kustodiev. A esposa do artista, Julia, abriu espaço na mesa para que a babá pudesse sentar a pequena Irina em uma cadeira.

Em 1909, Boris Mikhailovich foi diagnosticado com um tumor grave da medula espinhal. Ao longo de vários anos, ele foi submetido a mais de uma operação, como resultado desta última, o tumor foi removido, mas suas pernas permaneceram paralisadas. A partir de cerca de 1912, o artista passou a se deslocar exclusivamente em cadeira de rodas, e pintou emprincipalmente deitado - uma cadeira desconfortável rapidamente o cansou. Apesar disso, em 1913 ele começou a ensinar na Oficina de Nova Arte de São Petersburgo, e as pinturas mais famosas do artista Kustodiev com os nomes "O Mercador do Chá", "Entrudo", "Retrato de Chaliapin" e "Vênus Russa " foram pintados durante este período difícil.

Em 26 de maio de 1927, Boris Mikhailovich Kustodiev, 49 anos, morreu. Ele pintou seu último quadro um ano antes de sua morte, superando dores terríveis e mostrando assim a façanha de um verdadeiro artista devotado à arte.

Comerciante de chá

Acima na foto está a pintura mais famosa de Kustodiev chamada "Mercador para chá", que ele criou em 1918. É com esta tela que a expressão "jovem kustodiana" é mais frequentemente associada, pelo que se refere a uma mulher gorda, de pele branca, corpulenta e luxuosamente vestida.

Boris Kustodiev escreveu para a esposa de seu comerciante mais famoso de sua compatriota, Astrakhan Baronesa Galina Aderkas. No centro da trama - Galina na imagem da esposa de um comerciante, em um vestido de veludo e um turbante da moda, em um clima alegre bebendo chá de um pires em uma mesa rica no terraço ou varanda.

O centro do enredo era o chamado paraíso doméstico - uma refeição farta, uma mulher magnífica e ricamente vestida no centro, um gato carinhoso e uma paisagem magnífica por trás. A mulher do mercador é calma e satisfeita consigo mesma, o que dá a impressão de que ela é realmente a dona do mundo. O personagem principal da tela parece um pouco para o lado - oupensando, ou ouvindo atentamente o interlocutor que não entrou na tela. A imagem é pintada em óleo sobre tela no estilo do impressionismo, permitindo que você sinta o momento do momento. Você pode ver esta foto no Museu Russo do Estado de São Petersburgo.

Outros comerciantes de Kustodiev

Na foto de baixo estão pinturas de Kustodiev (os nomes podem ser encontrados abaixo), que também retratam mulheres desta classe:

• "Comerciante", 1915, Museu Estatal Russo.
• "Merchant Drinking Tea", 1923, Museu de Arte do Estado de Nizhny Novgorod.
• "Merchant with a Mirror", 1923, Museu Estatal Russo.

Esses lotes não são tão populares entre os comerciantes, mas definitivamente merecem atenção. Todas as três pinturas são preenchidas com o mesmo significado de "O Mercador no Chá": elas retratam as "amantes da vida", mulheres gordas, elegantes, bem cuidadas, acostumadas a viver lindamente e a não se negarem a nada. Na terceira tela, o mais interessante é o rosto de um comerciante que acaba de entrar na sala e fica paralisado de admiração diante da visão de sua linda esposa.

Tramas com Maslenitsa

Por conta de Boris Kustodiev - 3 quadros com o nome "Pancake week". Uma reprodução dos mais famosos pode ser vista abaixo.

Esta magnífica tela - tanto em termos de enredo como de execução - foi pintada em 1916. Esta é uma das primeiras grandes obras de Kustodiev após as operações experientes.na espinha. Em todas as pinturas do artista, é visível um amor que tudo consome pela Rússia, pela vida camponesa e mercantil, mas nesta foto, o artista acamado se superou, como se tentasse compensar a impossibilidade de estar presente em férias divertidas. Você pode ver esta bela pintura no Museu Estatal Russo de São Petersburgo.

Há mais duas pinturas com o mesmo nome, pintadas posteriormente:

• "Maslenitsa", 1919, museu do apartamento de Joseph Brodsky.
• "Maslenitsa", 1920, Museu de Arte Nizhny Tagil.

A pintura de 1919 parece ser uma continuação estilística e de enredo da primeira pintura. A mesma profundidade de cor, desenho detalhado de todos os personagens, uma sensação de presença. A segunda foto é mais como uma ilustração e é o exemplo mais brilhante do pós-impressionismo russo.

Retrato de Chaliapin

Outro nome para outra conhecida pintura do artista - "F. I. Chaliapin na feira". O cantor de ópera e o artista foram apresentados um ao outro pelo escritor Maxim Gorky, e juntos trabalharam na ópera "Enemy Force" (Kustodiev desenhou cenários e figurinos).

De 1920 a 1922, em posição deitada e com a ajuda de um cavalete especial inclinado sobre a cama, Boris Mikhailovich criou este retrato monumental de cerca de 200 por 100 cm de tamanho. O retrato tornou-se um favorito na coleção da cantora, ele comprou e levou para Paris,constantemente com ele, então o artista criou outra versão da imagem - uma menor, medindo 99 por 81 cm. Atualmente, o primeiro retrato é exibido na casa-museu de São Petersburgo de Chaliapin e o segundo - no Estado Museu Russo.

O fundo da imagem é tão semelhante aos trabalhos "Entrudo" de Kustodiev que pode parecer um fragmento ampliado de uma imagem semelhante.

Stepan Razin

Uma excelente pintura de Kustodiev chamada "Stepan Razin", escrita em 1918, é bastante famosa.

Sabe-se que Stepan Razin, como líder da revolta camponesa, foi uma figura predileta na cultura pós-revolucionária. Boris Kustodiev não era um fervoroso defensor da revolução, mas também não tinha nada contra: o artista amava a Rússia, ficou fascinado com a novidade do que estava acontecendo e, portanto, escreveu a obra, querendo acolher as mudanças no país dessa maneira.

A imagem é muito interessante por sua construção - o centro é preenchido com o sol poente, e o personagem principal - Stepan Razin, orgulhosamente parado em seu barco, como se estivesse prestes a velejar para longe da imagem. Aqui, o talento do artista para retratar o momento foi mais claramente refletido - ele parecia fotografar um momento aleatório, para sempre arrancando-o da vida com todas as poses naturais e a ausência de simetria deliberada.

Vênus Russa

Desde que o artista ficou famoso por retratar mulheres plenas, cheias de saúde e alegria, a pintura de Kustodiev sobO nome "Vênus russa" parecia destinado a ser o último em sua vida criativa. Em uma grande tela, cujo fragmento é apresentado acima, a filha do artista Irina é retratada no momento do banho - sua pose, nudez e choque de cabelos dourados lembram a Vênus de Botticelli, e a seus pés na forma de uma folha de uma caixa de sabão é uma espécie de cartela "Vênus russa", que se tornou uma espécie de ironia sobre o título.

O destaque da pintura é a história de sua criação - em 1926 o artista quase não saiu da cama. Quando um enredo semelhante nasceu em sua cabeça, ele não podia esperar pela preparação da tela e, portanto, pegou sua própria pintura "No terraço", que já foi mencionada acima, e começou a escrever diretamente nas costas. É curioso que Irina Kustodieva tenha sido retratada pela primeira vez na tela "No Terraço" com cerca de dois anos de idade, e seu último retrato apareceu no verso vinte anos depois.

A imagem foi quase destruída: durante a enchente no Museu de Arte Gorky, a maior parte da imagem foi lavada. Pavel Baranov conseguiu restaurar a última obra de Kustodiev. Ele também fez uma moldura especial para a tela, de modo que tanto "Vênus Russa" quanto "No Terraço" estivessem disponíveis para o espectador. A pintura está atualmente no Museu de Arte de Nizhny Novgorod.

bolchevique

A pintura de B. Kustodiev, cujo nome é "bolchevique", às vezes confunde aqueles que estão tentando determinar por si mesmos as opiniões políticas do artista. Em 1915 elepintou "Retrato do imperador Nicolau II", e já em 1919 - um enorme bolchevique andando pela rua com uma bandeira vermelha tremulando. De fato, para quem conhece a personalidade de Boris Mikhailovich, isso não é nada surpreendente. O fato é que ele amava sua Pátria em todas as manifestações, dando como certo os eventos históricos. É por isso que, durante o reinado do rei, ele pintou seu retrato e após a mudança de poder - uma imagem alegórica de um novo homem.

A pintura está atualmente exposta na Galeria Tretyakov.

O marinheiro e a namorada

Imagens bastante conhecidas de novas pessoas na visão de Kustodiev são pinturas semelhantes de 1920 e 1921. com o mesmo nome "marinheiro e querida". Eles retratam as mesmas pessoas: um marinheiro forte e corajoso com um charuto na boca e sua garota doce e inteligente em um boá de pele, um chapéu charmoso, botas da moda e uma rosa invariável.

Estas pinturas são pintadas em aquarela sobre papel. Não há consenso sobre essas obras: alguém acredita que na pessoa de um fashionista e marinheiro, Kustodiev encontrou um substituto de enredo para comerciantes e comerciantes, que agora não foram aprovados. Alguém, ao contrário, pensa que as pinturas são irônicas sobre jovens modernos que reagiram às mudanças de maneira peculiar.

boneca japonesa

O quadro do artista Kustodiev "boneca japonesa" foi pintado em 1908, retrata uma pequena Irina Kustodievaenquanto brincava com uma exótica boneca japonesa. Um contraste interessante com o brinquedo do exterior é o estilo arquitetônico neo-russo da casa, visível através da grande janela.

Esta tela é um exemplo vívido do impressionismo de Kustodiev e, como mencionado acima, seu talento, por assim dizer, para fotografar o que está acontecendo. A imagem não tem um enredo profundo ou subtexto, mas cativa o espectador com sua vivacidade, simplicidade cotidiana e sinceridade. Você pode ver a pintura no Museu Estatal Russo.

Autorretratos

Nas reproduções acima e na foto principal do artigo você pode ver pinturas de Kustodiev, cujos nomes são os seguintes:

• "Auto-retrato na janela", 1899, Perm Art Gallery.
• "Auto-retrato" 1904, Museu Estadual de Artes do Cazaquistão.
• "Auto-retrato na caça" (foto principal do artigo), 1905, Museu Estatal Russo.
• "Auto-retrato com o filho Cyril", 1909, coleção particular.
• Auto-Retrato, 1912, Galeria Uffizi, Florença.

Nestas telas o artista se retratou.