Artista Rembrandt van Rijn: biografia, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A arte torna nossa vida mais interessante e bonita. Há pessoas que serão lembradas por séculos, cujo trabalho será herdado por novas gerações.

Após a leitura deste artigo, você ficará mais próximo de entender a herança da arte mundial, que foi deixada pelo grande mestre - o artista Rembrandt van Rijn.

Biografia

Hoje ele é chamado de mestre das sombras, assim como um homem que poderia colocar absolutamente qualquer emoção na tela. A seguir, vamos nos familiarizar com o caminho de vida que ele teve que percorrer.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) nasceu na Holanda, na cidade de Leiden. Desde jovem se interessou por pintura e, aos 13 anos, estudou belas artes com Jacob van Swanenbürch, que era um pintor histórico.

Depois disso, sabe-se que aos 17 anos Rembrandt estudou com Peter Lastman, tendo chegado a Amsterdã. Seu professor se especializou em motivos bíblicos e mitologia.

Cuidado com a minha vida

Aos 21 anos, Rembrandt van Rijn, junto com seu amigo, abriu uma oficina de desenho erealizou recrutamento regular de estudantes e aulas de artes plásticas. Demorou apenas alguns anos, e ele se tornou popular entre outros como um mestre em seu ofício.

Juntamente com seu amigo Lievens, eles já estavam criando obras-primas na época, e foram notados por Constantine Huygens, que era o secretário do Príncipe de Orange. Ele chamou a imagem com Judas de uma das melhores obras de arte da antiguidade. Ele desempenhou um grande papel no desenvolvimento do artista, ajudando a estabelecer contatos com clientes ricos.

Nova vida em Amsterdã

Em 1631, Rembrandt van Rijn já havia se mudado completamente para morar em Amsterdã. A vida nesta cidade era cheia de encomendas de clientes importantes que o viam como um grande jovem artista. Nessa época, seu amigo foi estudar na Inglaterra, onde também tentou ter sucesso sob os auspícios de um novo professor.

Enquanto isso, o artista começa a se envolver na imagem de rostos. Ele está interessado nas expressões faciais de cada pessoa, ele tenta experimentar com as cabeças pintadas das pessoas. Rembrandt van Rijn foi capaz de transmitir com precisão tudo o que os olhos da pessoa de quem escreveu a obra-prima diziam.

Foram os retratos da época que trouxeram sucesso comercial ao artista. Além disso, ele gostava de autorretratos. Você pode encontrar muitas de suas obras, onde ele se retratou em trajes e trajes imaginários, poses interessantes.

Tempo de glória

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ganhou reconhecimento universal em Amsterdã depois de pintar “The Anatomy Lesson of Doctor Tulp” em 1632, onde retratou cirurgiões,quem o médico ensinou a dissecar o exemplo de um cadáver.

Se você olhar para esta foto, você pode ver aquela linha tênue com que o mestre retratou a expressão facial de cada um deles. Estes não são apenas rostos de pessoas, ele conseguiu transmitir a emoção cautelosa geral de todo um grupo de alunos.

E a maneira como ele retratou a sombra na foto surpreendeu muitos especialistas da época. Eles unanimemente começaram a dizer que Rembrandt Harmenszoon van Rijn havia amadurecido junto com suas pinturas.

Pode-se dizer que este tempo é considerado um dos mais favoráveis na vida de um jovem artista. Após seu casamento com Saskia van Uilenbürch em 1634, as encomendas caíram em sua cabeça mais rápido do que ele conseguia pintar.

Nos primeiros anos de vida na nova cidade, o jovem Rembrandt van Rijn conseguiu pintar mais de 50 quadros. As fotos eram especiais e brilhantes, os escritores se lembraram de suas criações mais de uma vez. Por exemplo, Jost van den Vondel, então o mais famoso poeta e dramaturgo, homenageou o autor em seus poemas sobre o retrato de Cornelis Anslo que ele pintou.

Na época, ele tinha dinheiro suficiente para comprar sua própria mansão. Tendo grande interesse pela arte e estudando as obras de clássicos e outros mestres, ele encheu sua casa com obras famosas de contemporâneos e criações dos tempos antigos.

Vida Familiar

Os críticos de arte de hoje celebram as boas obras da época, escritas por Rembrandt van Rijn. Pinturas de sua esposa Saskia em várias roupas eem diferentes origens, dizem que o mestre amadureceu completamente e começou a criar sua arte em telas.

Houve também tristeza - os três filhos que ele teve durante seu casamento morreram em tenra idade. Mas em 1641, o casal teve um filho, Tito, que foi uma válvula de escape para pais jovens. Esse período turbulento ficou perfeitamente impresso na pintura do artista “O filho pródigo na taverna”.

Evento desagradável

Mais adiante, a biografia de Rembrandt van Rijn começa a adquirir tons ainda mais escuros. Um ano após o nascimento de um filho, sua esposa morre.

Como nos primeiros anos, a imaginação do grande artista sempre o impulsionou a criar pinturas com determinados temas bíblicos. Quanto vale a sua pintura “O Sacrifício de Abraão”, que pintou em 1635! Emoções e humor são tão claramente transmitidos que você começa a se preocupar que vale a pena piscar, assim que a faca enfiar na carne.

Na arte moderna, esse sentimento só pode ser transmitido por fotógrafos que tiram uma foto nítida em movimento. De fato, sua capacidade de exibir a atmosfera das situações processadas pela imaginação do grande mestre é incrível.

Começo dos problemas

A morte de sua esposa não acabou com os fracassos do artista. A visão do artista mudou gradualmente. Aquele jovem Rembrandt van Rijn, cuja obra encantou seus contemporâneos, gradualmente desapareceu.

Em 1642 ele recebeu uma grande oferta para pintar um retrato dos Mosqueteiros, que seria colocado no prédio recém-construído da Sociedade de Tiro. Foi um dos maiorespinturas que o mestre já escreveu - chegou a quatro metros.

De acordo com a visão dos clientes, o artista teve que criar um retrato comum de soldados que irradiasse força e confiança. Infelizmente, o artista Rembrandt van Rijn completou a tarefa à sua maneira.

Como você pode ver na pintura “Night Watch”, que é mostrada abaixo, seu trabalho dificilmente pode ser chamado de retrato. A tela mostra toda uma cena de preparação de uma companhia de fuzileiros para uma campanha repentina.

E você pode ver como o movimento na imagem congelou. Este é um quadro separado da vida dos soldados. Houve muita indignação dos clientes sobre isso. Alguns dos mosqueteiros foram relegados a segundo plano, enquanto outros foram capturados em uma posição embaraçosa.

Além disso, o jogo nítido de luz e sombra, que talvez ninguém pudesse retratar com tanto brilho e ousadia na tela, também não despertou admiração.

Depois disso, Rembrandt van Rijn, cujas obras foram consideradas as melhores de ontem, começou a se tornar desinteressante para um público de alto escalão. E isso significava que ninguém faria pedidos caros com ele.

Agora imagine uma pessoa que viveu toda a sua vida em grande estilo, e então abruptamente perdeu sua fonte de renda. Ele já será capaz de desistir de sua vida habitual?

Modernidade exigia pinturas detalhadas

Os alunos estão deixando-o gradualmente. A visão de Rembrandt está gradualmente ficando fora de sintonia com a moda da época - novas tendências estavam se movendo em direção ao máximo detalhe. Ou seja, se o artista começoudesenhar como fazia quando jovem, haveria muita demanda por ele.

Mas a vida é imprevisível, assim como uma pessoa realmente criativa. Sua mão estava ficando dura, ele gostava de brincar com a sombra, borrando as bordas afiadas dos objetos.

A incapacidade de ganhar um bom dinheiro afetou sua situação financeira. Considerando que sua falecida esposa era uma senhora de família rica, seu dote passou completamente em sua posse. E, não tendo renda, ele simplesmente a gastou, ou “queimou”, para suas próprias necessidades.

No final dos anos quarenta do século XVII, ele se deu bem com sua empregada Hendrickje. Pode ser visto em algumas de suas pinturas. Na época, as leis eram rígidas em relação aos laços familiares, e sua musa foi condenada pelos tribunais quando tiveram a bebê Cornelia.

É difícil encontrar telas famosas desse período da vida do artista. Ele gradualmente se afastou dos muitos motivos e cenas que ele escreveu no passado recente.

Mas ele, como pessoa criativa, mostrou-se em outras áreas. Naquela época, ele já fazia gravuras com maestria. Ele levou 7 anos para completar uma obra-prima chamada “Cristo Curando os Doentes”.

Ele conseguiu vendê-lo por 100 florins, o que era bastante alto para a época. Esta gravura é considerada a melhor das que Rembrandt poderia criar.

O pôr do sol de Rembrandt

O artista idoso enfrentava cada vez mais problemas materiais. Em 1656 faliu por completo, tendo transferido toda a sua herança para o filho. Não havia nada para viver. Um ano depois, ele teve que vendersua propriedade. Os rendimentos o ajudaram a se mudar para os arredores tranquilos de Amsterdã. Ele se estabeleceu no bairro judeu.

A pessoa mais próxima dele durante sua velhice era seu filho. Mas Rembrandt não teve sorte, porque viveu para ver sua morte. Ele não pôde mais suportar os golpes do destino e, um ano depois, também morreu.

Rembrandt de hoje

A arte nunca morre. Os criadores vivem em suas obras, em particular, os artistas sempre fazem parte de suas telas. A essência de uma pessoa é transmitida em seu estilo e habilidade na pintura.

Hoje, Rembrandt van Rijn é considerado um artista com letra maiúscula e é reconhecido por todos os críticos. Seu trabalho é muito valorizado. Por exemplo, em 2009, em um leilão, sua pintura “Retrato a meio corpo de um homem desconhecido em pé sobre seus quadris”, pintada em 1658, foi vendida por um preço recorde de 41 milhões de dólares americanos (em termos de taxa de câmbio de daquela vez).

Também apreciou sua pintura "Retrato de uma mulher idosa", que em 2000 foi vendida por cerca de 32 milhões de dólares. Essa tela nem se atreve a ser chamada de “quadro”. Parece uma foto grande - apenas um grande mestre poderia detalhar tanto o rosto.

Pessoas como Rembrandt Harmenszoon van Rijn são verdadeiramente inspiradoras. E não é necessário se tornar um artista, você só precisa fazer o que gosta, e o mais importante - de coração.