O artista Rembrandt. "Auto-retrato" como história de vida

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Na mesma época, em meados do século XVII, a antiga e florida Flandres deu origem à arte de dois dos maiores pintores - Rubens e Rembrandt.

Biografia e autorretratos de Rembrandt

Rembrandt van Rijn era apenas o filho de um moleiro. Ele nasceu em 15 de julho de 1606. A essa altura, a fábrica estava funcionando a plena capacidade, e os negócios de meu pai estavam indo muito bem. Portanto, ele foi capaz de educar seu quarto filho. No início era uma escola de latim e depois uma universidade em Leiden. Mas o menino pintava incansavelmente e queria aprender a pintar. Em 1628 ele se tornou um verdadeiro artista. Um dos primeiros autorretratos a lápis mostra um jovem gordinho com cabelos artisticamente desgrenhados e olhos ardentes. Aqui está um jovem Rembrandt, um autorretrato.

Em 1630, já é uma pessoa madura. Diante de nós aparece cheio de vontade de criar, um verdadeiro mestre Rembrandt. O autorretrato captou todas essas mudanças. Ele já tem um aluno Gerard Dou, mais tarde um artista muito famoso. Esses anos são um período frutífero para o artista. Tudo ao seu redor se torna seu modelo. Ele ainda está trabalhando "para si mesmo", mas em 1630 ele já estava começando areceber encomendas. Mas Rembrandt ainda escreve um auto-retrato de um jovem - ele mesmo. Deve-se dizer que o espelho teve uma influência muito grande na composição e na oportunidade de olhar para os erros cometidos. E então, é claro, elimine-os.

Versatilidade e diligência sem fim

Por toda a sua vida difícil, passando da prosperidade para a pobreza e o esquecimento, ele escreverá cerca de seiscentas pinturas, fará cerca de dois mil (!) Desenhos e trezentas gravuras. Uma das pinturas brilhantes do mestre sobre um tema mitológico é Danae, que está exposta em l'Hermitage. Foi restaurado pelos nossos restauradores depois de ser mergulhado em ácido e cortado com uma faca. Agora volta a agradar os visitantes com seu lirismo e cor dourada quente. "A festa em Ester" na história bíblica é complicada por sua profunda psicologia. A imagem fala sobre a traição repentinamente aberta. Sobre ele, com dificuldade em escolher as palavras, Ester fala com o rei Assur. O rei apenas amassa nervosamente o lenço em suas mãos, mal segurando seus sentimentos. No canto, nas sombras, o traidor Haman espreitava. A própria cor do quadro, iridescente com todos os tons de cinábrio e ouro, mostra a confusão que a história de Ester causou. "O Retorno do Filho Pródigo" é outro dos ápices da obra de Rembrandt. O significado da parábola bíblica está no perdão dos erros, realizados e redimidos por anos de sofrimento e peregrinações. Retornando à casa do pai para um pai compreensivo, encontrando um lar acolhedor - tudo se encaixa na tela.

Amsterdã

Neste momento, desde 1631, Rembrandt vive e trabalha em Amsterdã. Se não houver pedidos suficientes, o artista pinta pessoas idosas. E Rembrandt não esquece seu gênero favorito - um auto-retrato. Aqui ele é um homem maduro, com uma boina macia na cabeça, olhando atentamente e diretamente para nós. Olhando para si mesmo, o artista reconhece melhor uma pessoa em geral, porque temos características comuns em graus variados - amor, misericórdia, sofrimento, raiva, ressentimento, traição, coragem, firmeza, confusão.

Casamento

Em 1634 o artista se casa com Saskia van Youpenborch. Ela é filha de um advogado famoso, e Rembrandt, além da felicidade pessoal, também tem sorte material, muitas encomendas.

Este é um período bastante curto de felicidade e contentamento do artista. Rembrandt vai desfrutá-los por apenas sete anos. “Auto-retrato com Saskia de joelhos” é a apoteose de seu bem-estar mundano. Ele contém o bem-estar do artista, expresso em cortinas preciosas, um pavão em uma mesa coberta com uma toalha estampada, belas roupas de veludo caras e elegantes, o brilho de um copo alto, no carinho terno de uma jovem esposa. Ela se virou para o espectador e calmamente nos olha com olhos escuros. Seu cabelo está amarrado em uma rede graciosa e ela tem brincos pendurados nas orelhas. E o artista, sorrindo e segurando uma jovem com a mão, irradia felicidade. Os tons são nobres, vermelho-acastanhados, mas Saskia emite um brilho dourado, no qual o marido, que está um pouco na sombra, simplesmente se banha. Tudo é cercado de ar. Por composição, é um isósceles estáveltriângulo. Além disso, tudo é estável no mundo do criador. Mas primeiro, foi feito um esboço a lápis, completamente diferente do trabalho finalizado. Este é um desenho muito leve, arejado, cheio de linhas onduladas, tão características do mestre. Captura instantaneamente a natureza de Rembrandt. O autorretrato com Saskia é retratado cara a cara. Em primeiro plano está o artista, e atrás dele está uma esposa gordinha com cabelo descuidado na testa e ao redor do rosto oval, tão terno e doce.

Apenas uma criança perfeita, com quem uma pessoa gosta de se comunicar, que, embora goste de trabalhar, deve ganhar a vida incansavelmente. Parecem em casa. A gola dobrada do artista abre livremente o pescoço. Na cabeça - um favorito leva. Muitos anos depois, Rembrandt escreverá um autorretrato com Saskia, que há muito se foi. Ele ainda é o mesmo corajoso, mas ao lado dele está uma doce velhinha com quem ele poderia passar seus últimos anos. E ela manteve aquelas características da criança, de quem você quer cuidar. Em seus olhos calmos há uma lembrança do passado, e as rugas são apenas o que a vida deve deixar no rosto e no coração. É incrível como uma pessoa carrega por toda a sua vida a imagem de um ente querido, nem por um momento esquecido.

Após a morte de Saskia

Ela morreu em 1642 e sem querer levou tudo com ela. Seus filhos morreram, apenas Tito permaneceu. O artista não entrou em um novo casamento, embora tivesse uma filha de sua conexão com a empregada Gendrikie Jagers. E ele se interessou por colecionar. Tanto dinheiro foi gasto em raridade quetive que me mudar para um hotel.

Rembrandt Portraits

Durante sua vida pintou cerca de 90 autorretratos. O que o fez acompanhar suas mudanças tão de perto? Aparentemente, ele ilustrou sua biografia com eles. Os autorretratos de Rembrandt são a história da vida do artista. Ele acompanhou a dinâmica de suas mudanças. Seus retratos estão espalhados pelos museus do mundo.

Em 1634 ele parece estar estudando a si mesmo. O que ele vai fazer na vida. Ele já conheceu o seu e está pensando em como tornar sua vida digna e bem-sucedida. Ele ainda não consegue imaginar o que está reservado para ele. Ele está vestido com peles, veludo e uma boina favorita.

O ano é 1640. O período feliz ainda continua. No retrato, o artista está bastante confiante em si mesmo e na estabilidade da vida. Uma roupa rica, uma camisola de veludo com inserções de cetim, uma camisa branca fina com renda e calma completa só enfatizam isso.

1652. Neste retrato, ele se olha com orgulho, pobre, em roupas simples com um buraco no ombro.

Dark gamma, onde a luz incide apenas no rosto que ele deseja destacar, enfatiza a severidade do artista. No entanto, uma leve zombaria brinca em seus lábios - ele, como Salomão, sabia que tudo passa.

1661st. Desta vez, ele se retratou com todas as armadilhas de um artista. Luz saindo de uma altura ao fundo e sombras profundas abaixo são características do mestre do claro-escuro. Há disputas sobre a linha curva atrás das costas do artista até hoje, mas os historiadores da arte não chegaram a uma única conclusão. O mestre fez um desejo para todosenigma.

1665. Rembrandt já estava se preparando para declarar falência. Calmamente ele olha para a velhice iminente na pobreza.

Anos recentes

Em 1656, Rembrandt entregou sua propriedade a seu filho Tito e declarou-se falido. Tendo se mudado para o bairro judeu, ele não parou de trabalhar. Na maior parte, ele pintou retratos de seu filho. Mas em 1668 o filho morre. Foi um golpe duro. No entanto, em 1669 o artista criou sua obra-prima O Retorno do Filho Pródigo. O último autorretrato de Rembrandt foi pintado em 1669. Rembrandt van Rijn encerrou sua vida criativa e terrena com isso.

Rembrandt, rejeitado por seus contemporâneos, teve uma influência muito poderosa no desenvolvimento da arte mundial dos membros da Guilda de São Lucas. Os pintores aprenderam e continuam aprendendo com suas pinturas.