Artistas da pintura contemporânea. Artistas modernos da Rússia

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:16

A arte da pintura moderna são obras criadas no presente ou no passado recente. Alguns anos se passarão e essas pinturas farão parte da história. As pinturas criadas no período da década de 60 do século passado até os dias atuais refletem diversas áreas da arte contemporânea que podem ser classificadas como pós-modernismo. Nos tempos modernos, o trabalho dos pintores foi representado mais amplamente, e na década de 70 do século XX houve uma mudança na orientação social da arte da pintura.

Arte atual

Os artistas da pintura moderna representam antes de tudo as novas tendências da arte. Na terminologia cultural, existe o conceito de "arte contemporânea", que está um pouco relacionado ao conceito de "pintura contemporânea". Por arte contemporânea, os artistas muitas vezes significam inovação, quando o pintor se volta para temas de ponta, independentemente de suaorientação. A imagem pode ser pintada no estilo do urbanismo e retratar qualquer empreendimento industrial. Ou na tela há uma paisagem paisagem com um campo de trigo, prado, floresta, mas ao mesmo tempo, uma combinação certamente será desenhada à distância. O estilo da pintura moderna implica uma orientação social do quadro. Ao mesmo tempo, paisagens de artistas contemporâneos sem conotação social são muito mais valorizadas.

Escolhendo direção

A partir do final dos anos 90, os artistas da pintura contemporânea abandonam o tema da produção e traduzem seu trabalho para o mainstream da pura arte. Há mestres de retratos finos, cenas de paisagens, naturezas-mortas no estilo do desenho flamengo. E aos poucos, na pintura moderna, a arte genuína começou a aparecer, em nada inferior às pinturas criadas por artistas destacados dos séculos XVIII e XIX, e em alguns aspectos até superiores a eles. Os mestres do pincel de hoje são ajudados por uma base técnica desenvolvida, uma abundância de novas ferramentas que lhes permitem refletir plenamente seus planos na tela. Assim, os artistas da pintura contemporânea podem criar com o melhor de sua capacidade. Claro, a qualidade das tintas ou pincéis é importante no processo de pintura, mas ainda assim o principal é o talento.

Expressionismo abstrato

Os artistas modernos aderem a métodos de pintura que permitem o uso de traços não geométricos aplicados em grandes números em uma tela grande. Pincéis grandes, às vezes pincéis, são usados. Semelhantea pintura dificilmente pode ser chamada de arte no sentido clássico da palavra, mas a abstração é uma continuação do surrealismo, que surgiu em 1920 graças às ideias de André Breton e imediatamente encontrou muitos seguidores, como Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Ao mesmo tempo, os artistas contemporâneos entendem o expressionismo à sua maneira. Hoje, esse gênero difere de seu antecessor no tamanho das pinturas, que podem chegar a três metros de comprimento.

Pop Art

O contrapeso ao abstracionismo foi a nova vanguarda conceitual, que promove valores estéticos. Artistas modernos começaram a incluir imagens de personalidades famosas como Mao Zedong ou Marilyn Monroe em suas pinturas. Essa arte foi chamada de "pop art" - uma tendência popular e geralmente reconhecida na pintura. A cultura de massa substituiu o abstracionismo e deu origem a um tipo especial de estética, que de forma colorida e espetacular apresentou ao público o que estava na boca de todos, alguns acontecimentos recentes ou imagens de pessoas conhecidas em diferentes situações da vida.

Os fundadores e seguidores da pop art foram Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.

Fotorrealismo

A arte moderna é multifacetada, muitas vezes uma nova direção aparece nela, combinando dois ou mais tipos de belas artes. Essa forma de autoexpressão do artista tornou-sefotorrealismo. Essa direção na pintura apareceu nos EUA em 1968. Criado pelo artista vanguardista Louis Meisel, o gênero foi introduzido dois anos depois no Whitney Museum durante a exposição Twenty-Two Realists.

A pintura no estilo do fotorrealismo está associada à fotografia, o movimento do objeto parece estar congelado no tempo. O artista fotorrealista coleta sua imagem, que será capturada na imagem, com a ajuda de fotografias. A partir de um negativo ou slide, a imagem é transferida para a tela por projeção ou usando uma grade de escala. Em seguida, uma imagem completa é criada usando tecnologias de pintura.

O auge do fotorrealismo veio em meados dos anos 70, depois houve um declínio na popularidade e, no início dos anos 90, o gênero foi revivido novamente. Os veneráveis artistas trabalharam principalmente nos EUA, entre eles havia muitos escultores que também criaram suas obras usando projeção de imagens. Os mestres mais famosos da pintura baseada no fotorrealismo são Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Artistas fotorrealistas da geração jovem - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Artistas modernos da Rússia

• Serge Fedulov (nascido em 1958), nascido em Nevinnomyssk, território de Stavropol. Participou de várias exposições na América Latina e Europa. Suas pinturas se distinguem pelo realismo e combinações de cores contrastantes.
• Mikhail Golubev (n. 1981),formou-se na classe de arte da Escola de Pintura de Omsk. Atualmente vive em São Petersburgo. Ele se distingue por uma forma incomum de criatividade, todas as suas obras são pinturas de reflexão com profundas conotações filosóficas.
• Dmitry Annenkov (n. 1965) em Moscou. Formado pelo Stroganov Art Institute. Popular no exterior, mas prefere exposições russas. A arte de Annenkov é realista, o artista é um mestre reconhecido da natureza morta.

Impressionistas Russos

• Alexei Chernigin, pintor impressionista russo (n. 1975), é filho do famoso pintor Alexander Chernigin. Estudou pintura e design gráfico na escola de arte em Nizhny Novgorod. Graduado pelo Instituto de Arquitetura de Nizhny Novgorod com licenciatura em Design na Indústria. Membro da União dos Artistas da Rússia desde 1998. Desde 2001, professor do NGASU do Departamento de Design de Interiores.
• Konstantin Lupanov, artista de Krasnodar (n. 1977). Graduado pela Academia Industrial da Universidade Estadual de Cultura e Artes com licenciatura em pintura monumental. Participante de muitas exposições de arte em Krasnodar, Moscou e São Petersburgo. Distingue-se por um raro estilo de pintura a óleo com traços rodopiantes. As pinturas de Lupanov são completamente desprovidas de combinações contrastantes de cores, as imagens parecem fluir umas para as outras. O próprio artista chama seu trabalho de "um pique alegre e irresponsável", mas essa afirmação tem um quê de coquetismo: as pinturas são realmente bastante profissionais.

Artistas nus russos

• Sergey Marshennikov (n. 1971), um dos mais famosos artistas contemporâneos russos. Graduado pela Faculdade de Artes da Ufa. Suas pinturas são um exemplo de realismo flagrante. As obras dão a impressão de uma fotografia artística, a composição é tão precisa e cada traço é verificado. A esposa do pintor, Natalya, na maioria das vezes atua como modelo, e isso o ajuda a criar uma imagem sensual.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (nascida em 1964), neta do famoso cantor de ópera Lavrenty Dmitrievich Donskoy. O representante mais brilhante da pintura russa moderna. Desenha no estilo do sujeito nu. Na paleta criativa do artista, você pode encontrar belezas do harém oriental e garotas nuas da aldeia na margem do rio na noite do feriado de Ivan Kupala, uma casa de banho russa com mulheres gostosas saindo na neve e nadando no buraco. A artista desenha muito e com talento.

Artistas modernos da Rússia, seu trabalho é de interesse crescente para os apreciadores de belas artes em todo o mundo.

Pintura moderna como arte do mundo

Hoje, as artes visuais assumiram formas diferentes daquelas que eram exigidas nos séculos XVIII e XIX. Artistas modernos do mundo se voltaram para a vanguarda em uma interpretação mais estreita, as telas adquiriram refinamento e ganharam mais significado. A sociedade hoje precisa de uma arte renovada, a necessidade se estende a todos os tipos de criatividade, incluindoquadro. As pinturas de artistas contemporâneos, se feitas em um nível suficientemente alto, são compradas, tornam-se objeto de barganha ou troca. Algumas telas estão incluídas nas listas de obras de arte especialmente valiosas. Pinturas do passado, pintadas por grandes pintores, ainda são procuradas, mas os artistas contemporâneos estão ganhando cada vez mais popularidade. Óleo, têmpera, aquarela e outras tintas os ajudam na criatividade e na implementação bem-sucedida de seus planos. Os pintores, como regra, aderem a qualquer estilo. Pode ser paisagem, retrato, cenas de batalha ou outro gênero. Assim, para seu trabalho, o artista escolhe um determinado tipo de tinta.

Artistas modernos do mundo

Os artistas modernos mais famosos diferem na maneira de escrever, seu pincel é reconhecível, às vezes você nem precisa olhar para a assinatura na parte inferior da tela. Mestres famosos da pintura moderna - Richter Gerhard, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.