Composição multifigura: tipos, técnica

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Composição de várias figuras é um tipo de composição que consiste em um grande número de figuras combinadas em um grupo. Esta variedade é considerada uma das mais difíceis na pintura. Embora as silhuetas sejam de grande importância no conteúdo semântico da imagem, o espaço interior não é menos importante.

Composição multifigurada na pintura

É interessante saber como os artistas famosos do passado e os mestres do presente lidaram com os problemas associados a essa direção artística.

A Capela Sistina é a maior criação de Michelangelo. Para pintá-la, utilizou várias cenas bíblicas que contam sobre a criação do mundo e o aparecimento das pessoas na terra, etc. Com a ajuda da escala - o grande tamanho das figuras principais - o pintor conseguiu o efeito de expressividade especial de cenas principais.

As figuras de pessoas de Michelangelo se distinguem por sua expressão viva, cada gesto tem seu próprio significado profundo. Também é fácil de encontrar e ler. Por exemplo, uma pessoa apertando a cabeça com as mãos transmite reflexão, desapego. Imagemfigura curvada expressa desânimo e tristeza.

A composição multifigurada simboliza em poses e gestos não apenas a expressividade da ação, mas também revela seu conteúdo.

É interessante que muitas vezes um gesto transmite a intenção do autor, desempenha o seu papel. Chamar a atenção do espectador para algum fenômeno com a ajuda de uma mão estendida ajuda a expandir os limites da trama, indica o que está acontecendo além de sua estrutura.

Não menos importante é a visão desta forma de arte, o que ela está enfrentando. Assim, você pode conectar figuras individuais ou combiná-las em um grupo, cortar um caractere de todos os outros, destacando-o.

Nesta direção da arte, distinguem-se composições de uma figura, duas figuras e multifiguras.

Retrato de grupo estático

Por muitos séculos, esse tipo de pintura ocupou o lugar mais importante. Muitos artistas ganharam dinheiro pintando retratos. Afinal, numa época em que não havia fotografia, pintar um retrato era a única maneira de capturar um momento importante para uma longa memória, de perpetuar a imagem de si mesmo e de seus familiares. Enquanto posavam, cada um dos membros tentava parecer atraente e rico.

Novas tendências

Ao longo dos anos, um retrato estático perdeu sua relevância, pois os artistas sempre tentaram criar algo novo, ir além do habitual.

Um desses criadores foi H. Rembrandt - um dos maiores representantes da época de ouro da pintura holandesa. Ele não estáele teve medo de quebrar tradições e fez uma revolução na direção de desenhos de composição multifigura, criando a tela “Night Watch”. Os personagens desta foto - os lutadores de uma empresa de elite - foram retratados não na frente, mas no ambiente de serviço usual. O retrato é repleto de gestos animados e expressões faciais naturais.

O século 19 trouxe uma nova direção artística na composição multifigura - um retrato de grupo de gênero. Em tais pinturas, as pessoas eram levadas por atividades comuns - conversas, brincadeiras com crianças. Paisagens ou interiores de casa serviram como pano de fundo.

Religião e mitologia na pintura

As mais impressionantes composições de silhuetas multifiguradas são encontradas em telas com temas sublimes. Um excelente exemplo disso são as obras de artistas renascentistas: Michelangelo, Sandro Botticelli, Ticiano, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Artistas modernos

Os pintores de nosso tempo não costumam usar composições complexas de várias figuras. Stanley Spencer aplicou essa técnica em seu trabalho, escrevendo uma série de pinturas sobre o tema de Cristo, incluindo A Última Ceia, Ressurreição. O artista britânico interpretou esses eventos religiosos nos costumes dos tempos modernos.

Espaço interior

Criar um interior em uma pintura tem algumas dificuldades. Até Giotto di Bondone, um artista italiano e fundador do Proto-Renascimento, pintou uma composição de várias figuras no interior, que muitas vezes era em espaço aberto. O pintor acrescentou à imagemformas arquitetônicas ao ar livre: colunas, empenas e telhados. Às vezes, vários interiores eram retratados em uma tela.

Na época, essa técnica na obra do artista era percebida não como um espaço fechado, mas como um projeto arquitetônico que separa os eventos e os aprofunda em conteúdo.

A evolução da interpretação de uma composição multifigura no interior na pintura é descrita com maior sucesso nas obras do período proto-renascentista. Este é um período no Renascimento, que durou da segunda metade do século XIII e no século XIV. A atenção neles concentra-se principalmente no desenvolvimento de regras para perspectiva direta, o que é mais fácil de mostrar por exemplos do interior, enquanto o problema do isolamento permaneceu em aberto. O termo "interioridade" sempre foi equivalente a um desvio de normas estritas em uma perspectiva direta, tinha uma tarefa espacial figurativa especial.

A insularidade e o tamanho do interior tornaram-se mais profundamente compreendidos assim que a arte atingiu o estágio apropriado de desenvolvimento. Técnicas surgiram para criar a impressão de que o espectador está presente no interior.

Um componente essencial da imagem é a proximidade do quadro, seu tamanho e a sensação da presença dos próprios espectadores na imagem.

Tipos de espaço de construção

Como decorre da teoria da construção do espaço arquitetônico, o surgimento de uma perspectiva linear direta está associado à necessidade de usar a imagem da arquitetura.

Paisagens naturais são menos dependentes dele, e na pintura de silhuetas, o uso deperspectivas e ainda mais difícil. Afinal, a construção do espaço depende diretamente da plasticidade dos objetos e corpos.

Nessas telas, onde as figuras de pessoas ocupam um lugar central, o espaço aparece apenas como resultado da síntese, direção e movimento das formas.

Um exemplo notável de tal quadro é o trabalho de "Resurrection" de El Greco. O eixo central são as imagens do guerreiro derrotado e de Cristo. Ao redor da ação central, você pode observar o movimento das figuras. Figuras de guerreiros são representadas no terceiro plano em forma de espiral.

O quadro clássico inclui ritmos lineares inseparáveis e a construção plástica do grupo.

Na pintura moderna, tal direção como uma natureza morta escultural desapareceu quase completamente. O uso de um grupo de figuras relacionadas ao plástico também é extremamente raro.

Mais frequentemente as pinturas retratam uma dispersão de figuras, uma ampla disposição de objetos.

Sistema espacial

Cada tipo tem suas próprias tarefas e soluções figurativas.

Ao mesmo tempo, a perspectiva clássica assume uma posição subordinada, e a direta (perspectiva linear) ajuda a construir um amplo espaço arquitetônico aberto ou uma cena interior de ação.

Objeto e espaço, a natureza da apresentação do objeto e do espaço e a relação entre eles é muito importante.

O tipo de composição também depende desse tipo de conexão.

Conclusão

Espaço de objetos e sistema de posicionamento (exclusão)os objetos são criados usando cor, perspectiva tonal e linear. Nessa direção, o espaço está sujeito ao sujeito. Ao mesmo tempo, outra situação também é possível, quando o espaço domina como meio que absorve objetos.

Por exemplo, nas telas de Rembrandt, as cores escuras dissolvem os contornos dos objetos, e o crepúsculo de seus trabalhos posteriores não é mais apenas a cor de um objeto alterado pelo ambiente, mas um espaço materializado.