Robert Rauschenberg: biografia, obras, fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Iniciando sua carreira como representante do expressionismo abstrato, Rauschenberg chegou à pop art e ao conceitualismo em suas obras. Este artista é uma das figuras-chave da arte americana.

Primeiros anos

Robert Rauschenberg nasceu em Port Arthur em 1925. Mas não em uma cidade portuária chinesa, mas no estado americano de estepe do Texas. Seu pai era um imigrante alemão e trabalhava em uma usina local, sua mãe era uma índia Cherokee. Depois da escola, o futuro artista estudou farmacologia em sua terra natal, Texas, na cidade de Austin. No entanto, ele abandonou a escola no primeiro ano, e a eclosão da guerra serviu de pretexto para isso. Durante esse tempo, ele trabalhou como enfermeiro em um hospital psiquiátrico.

O início do caminho criativo

Aos 21 anos, Rauschenberg decidiu estudar arte. Primeiro ele visita o Art Institute em Kansas City, depois vai para Paris. Aqui estuda na Academia Francesa de Arte Julian, onde conhece sua futura esposa Susan Weill, também artista. Decepcionados com a escola francesa, em 1948 os jovens voltaram para a América, para o Black Mountain College, na Carolina do Sul. Neste momento, a "estrela" aqui reunidacomposição: artista Josef Albers, coreógrafo Merce Cunningham, compositor John Cage. Com os dois últimos, Robert Rauschenberg está trabalhando na "Peça Teatral No. 1". Envolvia dança, música, trabalho com projetor de slides. A produção é considerada a precursora dos "happenings" - eventos conceituais orquestrados que ganharam popularidade no final do século XX. Nos primeiros anos após a faculdade, o artista estava envolvido em vitrines em Nova York.

Pintura em uma cor

No início de sua carreira como artista, Robert Rauschenberg criou várias séries de pinturas monocromáticas: "pintura branca", "pintura preta" e "pintura vermelha".

Em "pintura branca" sobre fundo branco, o artista retratou letras pretas, números e símbolos que eram compreensíveis para todos. As obras foram criadas durante um período em que o expressionismo abstrato era o estilo dominante na América. Ao introduzir símbolos comumente entendidos e coisas reais na imagem, Rauschenberg destruiu a própria abstração do abstracionismo. Em um contexto cultural geral, parecia bem ousado. Mais tarde, o artista terá outra direção de pintura branca. Sobre o fundo branco iluminado, as sombras do público caíram, criando na verdade uma obra de arte. Muitos significados foram sobrepostos aqui: a infinita variabilidade da arte e sua percepção através do prisma da experiência individual e a inevitável cocriação do artista e do espectador.

"Pintura Negra" era uma tela com jornais colados nela, coberta com esm alte preto. Para a "pintura vermelha" o artista utilizou recortes de jornais,pregos, cordas e outros detritos.

Em 1951, Robert Rauschenberg expôs essas obras na Galeria Betty Parsons. As pinturas foram vaiadas pelos críticos imediatamente. Parecia um fracasso completo. Em 1952, sua esposa deixou o artista, incapaz de suportar sua orientação abertamente bissexual e comportamento livre. Um ano depois, Robert Rauschenberg continuou a trabalhar com o coreógrafo Cunningham. Por mais de dez anos, criou cenários, figurinos para sua trupe, participou da criação de roteiros.

Erased De Kooning

Esta obra foi uma das chaves na obra de Rauschenberg. Em 1953, o artista comprou uma obra gráfica do então famoso artista abstrato De Kooning. Em vez de pendurar o desenho em uma moldura sobre o sofá da sala, Rauschenberg o apagou e o chamou de Desenho Apagado de De Kooning. Assim, assegurou a autoria e criou não só uma nova obra de arte, mas também um novo formato de obra de arte. Rauschenberg aqui antecipa o pós-modernismo com sua citação, coautoria e imposição de significados. Depois dessa foto, eles começaram a falar sobre o jovem artista.

Pinturas combinadas

Rauschenberg esteve nas origens de um fenômeno como o estilo pop art. Aqui, utensílios domésticos comuns foram usados como objetos de arte e seus elementos. No quadro das “pinturas combinadas”, o artista combinou as coisas mais prosaicas, transformando-as em objetos de arte. A propósito, não eram apenas pinturas no sentido estritopalavras, mas também instalações, objetos de arte e assemblages. O estilo pop art se manifesta ainda mais claramente nas obras posteriores de Rauschenberg, quando o artista passa a usar os símbolos da cultura pop americana e da vida em seus “desenhos de transferência”, embora já aqui se manifeste em sua ironia, mas geralmente positiva atitude em relação ao mundo ao seu redor..

Uma das mais famosas "pinturas combinadas" se chama "Cama", foi criada em 1956. A pintura era um colchão de molas do artista, colocado verticalmente e completamente manchado de tinta, o que era típico do expressionismo abstrato. Devo dizer que este estilo foi a primeira tendência nacional americana a nível mundial, portanto tinha uma conotação sagrada para artistas locais de vanguarda. Aqui, a técnica do expressionismo abstrato foi usada com grande ironia ao aplicar uma espessa camada de tinta em um colchão comum, que de repente se tornou uma obra de arte.

Reconhecimento internacional

Em 1958, Robert Rauschenberg abriu sua exposição individual na Galeria Leo Castelli. Desta vez, seu trabalho foi recebido favoravelmente pelos conhecedores. Podemos dizer que foi a partir deste momento que começou a fama mundial do artista. No início dos anos 60, começou a criar "desenhos de transferência". Eram colagens espelhadas de jornais e fotografias, que o artista colocou sobre um fundo branco. Segundo a ideia do autor, os símbolos populares da cultura americana deveriam colidir com elementos de pinturas artísticas.

Em 1964o artista foi presenteado com o prêmio principal da Bienal de Veneza. Apesar do fato de que até o Vaticano falou sobre a degradação da cultura após este evento, o estilo pop art agora foi oficialmente reconhecido. Rauschenberg foi recompensado não apenas moralmente, mas também financeiramente: os preços de suas pinturas aumentaram instantaneamente várias vezes.

Experimentando com tecnologia

Na década de 60, Rauschenberg criou um projeto conjunto com o engenheiro Klyuver: a associação pública "Experimentos em Arte e Tecnologia". Durante este tempo, ele estava trabalhando em moinhos "revolver" com lâminas de plexiglass que simbolizavam a abundância de informações no mundo moderno. Em 1969, o artista recebeu um convite do Centro de Pesquisas Espaciais da NASA, após o qual criou um ciclo de litografias "A Lua Petrificada". Em 1970, Rauschenberg abriu uma organização de caridade para artistas pobres e também construiu sua oficina em casa na costa da Flórida, na Ilha Captiva. Aqui ele morreu na primavera de 2008. Em seu último período de criatividade, o mestre não criou nada estilisticamente novo, continuando a trabalhar em colagens.

Junto com Andy Warhol, Rauschenberg foi um dos cinco artistas pop mais importantes. Dificilmente se pode superestimar sua influência na arte americana contemporânea.