Jean Auguste Dominique Ingres: as melhores pinturas de Ingres

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Jean Auguste Dominique Ingres (nascido em 29 de agosto de 1780, Montauban, França; falecido em 14 de janeiro de 1867, Paris) foi um artista e ícone do conservadorismo cultural na França do século XIX. Ingres tornou-se um grande defensor da pintura neoclássica francesa após a morte de seu mentor Jacques-Louis David. Seu trabalho de alta qualidade e meticulosamente desenhado era um contraste estilístico com a emotividade e a cor da escola romântica moderna. Como um pintor histórico monumental, Ingres procurou perpetuar a tradição clássica de Rafael e Nicolas Poussin. No entanto, as distorções espaciais e anatômicas que caracterizam seus retratos e nus antecipam muitos dos experimentos formais mais ousados do modernismo do século XX.

Édipo e a Esfinge, 1808-1827

Determinado a provar seu talento, o jovem Jean Auguste Dominique Ingres dedicou-se à históriapintura, o gênero mais respeitado na Academia. Fiel à sua formação neoclássica, Ingres escolheu como tema a mitologia grega, mas afasta-se dos heróis estóicos de David. Aqui você pode ver como o herói trágico Édipo enfrentou o enigma da Esfinge.

A terrível ameaça é apresentada por uma sinistra pilha de restos humanos, exacerbada pelo companheiro de Édipo mostrado fugindo aterrorizado ao fundo. Embora a pintura se concentre no clássico nu masculino, a narrativa é mais complexa do que o universo moral de David e oferece um passo em direção à complexa psicologia do Romantismo. A resposta correta de Édipo permitirá que ele evite a morte e continue seu caminho para Tebas, mas seu destino está condenado.

O destino da pintura

Quando Ingres enviou a pintura para Paris, ele recebeu uma crítica morna; os críticos argumentaram que os contornos não eram nítidos o suficiente, a iluminação era fraca e a relação entre as figuras não era suficientemente pronunciada.

Deve-se notar que Jean-Auguste Dominique Ingres não foge do lado sombrio da história: o dramático claro-escuro criado pela luz crescente dá à imagem um tom sinistro. Isso sutilmente prenuncia o destino trágico de Édipo, ou seja, casamento com sua mãe Jocasta e eventual morte. Sigmund Freud, que então popularizou o mito grego em sua formulação do complexo de Édipo, tinha uma cópia impressa desta pintura pendurada acima do sofá em seu escritório.

La Grande Odalisca, 1814

Em sua pintura "Grand Odalisque", Ingres demonstra tanto sua formação acadêmica quanto sua propensão paraexperimentos. De fato, a imagem de uma figura nua idealizada se aproxima das imagens clássicas de Afrodite na Grécia Antiga. A mulher inclinada tem sido um motivo popular desde o Renascimento. A Vênus de Urbino de Ticiano foi certamente um exemplo importante para Ingres.

Características da pintura

Aqui, a artista continua essa tradição, desenhando a figura através de uma série de linhas sinuosas que acentuam as curvas suaves de seu corpo, além de colocar a mulher em um espaço rico adornado com tecidos brilhantes e joias meticulosamente detalhadas. Embora ele tenha retratado o corpo com uma superfície esculpida e linhas limpas associadas ao neoclassicismo, alguma distorção é claramente visível nesta pintura.

Uma mulher precisaria de duas ou três vértebras extras para conseguir uma pose tão dramática e torcida, assim como as pernas da figura parecem desproporcionais, a esquerda é alongada e difere em tamanho no quadril. O resultado é paradoxal: ela é incrivelmente bonita e incrivelmente estranha.

A capacidade de Ingres de combinar elementos de linearidade neoclássica e sensibilidade romântica, resistindo à fácil categorização, serviu de modelo para futuros artistas de vanguarda.

Motivos antigos

A pintura de Ingres "A Apoteose de Homero" foi pintada em 1827. O artista foi contratado para decorar o teto do Louvre para coincidir com a abertura do Museu, que deveria mostrar a superioridade cultural da França e, assim, reforçar a legitimidade de seu monarca. Fundamental para isso foi a criação de um continuum,que se estendeu desde o mundo antigo até a França moderna, e assim esta pintura tornou-se um projeto de legitimação política e cultural.

O artista homenageia Homero como o criador da civilização ocidental. Ele está no centro da composição, coroado com a coroa de louros de Nike, a deusa da vitória, e ladeado por personificações de suas duas obras-primas, a Ilíada (à esquerda, uma espada ao lado) e a Odisseia (na à direita, um remo encostado na perna). Homero é ladeado por mais de 40 figuras do cânone ocidental, incluindo o escultor grego Fídias (segurando um martelo), os grandes filósofos Sócrates e Platão (de frente para o outro no diálogo à esquerda de Fídias), Alexandre, o Grande (no extremo direito na armadura dourada) e outros..

Ingres também incluiu figuras de séculos recentes. Michelangelo está sentado sob Alexandre, o Grande, com uma prancheta na mão. William Shakespeare está ao lado do pintor Nicholas Poussin no canto inferior esquerdo, junto com Mozart e o poeta Dante. O herói e inspiração de Ingres, Rafael, está vestido com uma túnica escura, deu as mãos ao pintor grego Apeles e, entre eles, uma figura quase escondida com um rosto jovem, supostamente um retrato do mais jovem Jean Auguste. Seja ou não um autorretrato, o artista definiu claramente sua ancestralidade cultural e afirmou a superioridade dos valores clássicos.

Oriente Imaginário

O quadro de Jean Auguste Dominique Ingres "Banho turco" é uma de suas composições mais complexas. Corpos parecem ir alémtela redonda, o aperto da profundidade espacial multiplica o já grande número de corpos. Ingres mostra um interesse contínuo em temas coloniais. A sensualidade aberta das figuras é impressionante, pois seus membros se entrelaçam para revelar erotismo acessível e exótico.

Aqui o artista novamente combina elementos de neoclassicismo e romantismo. Suas linhas sinuosas beiram a fluidez do arabesco, mas enfatizam a superfície escultural e as transições precisas. Aqui, também, ele goza de liberdade artística na apresentação da anatomia humana - os membros e torsos das figuras são distorcidos para obter uma estética mais harmoniosa, mas mostram o jeito especial do acadêmico.

Nunca tendo viajado para o Oriente Médio ou África, Ingres se inspirou nas cartas da aristocrata do século 18 Lady Mary Montagu, copiando suas anotações do Império Otomano em suas próprias anotações. Em uma carta, Montague descreveu o balneário lotado de Adrianópolis: "Mulheres nuas em várias poses… algumas estão conversando, outras estão bebendo café ou saboreando sorvete, e muitas estão se esticando descuidadamente". Nesta pintura, Ingres traduz uma sensação de relaxamento lânguido nos corpos de suas figuras, adornados com turbantes e tecidos ricamente bordados associados a um Oriente imaginário.

Por ordem do príncipe Napoleão em 1852, a pintura foi inicialmente exibida no Palácio do Palais, depois foi devolvida a Ingres, que continuou a modificá-la ativamente até 1863. Por fim, decidiu mudar radicalmente o formato retangular tradicional da pintura do tondo, aumentando a sensação de compressão das figuras. Somente em 1905 a imagem foi mostradapublicamente. Mesmo assim, sua estreia no Salon d'Automne foi considerada revolucionária. Ingres foi recebido com entusiasmo pela vanguarda emergente.

"Voto de Luís XIII", 1824

Quando Ingres deixou Paris em 1806, ele jurou que não voltaria até que fosse reconhecido como um mestre sério e significativo. Este trabalho de 1824 contribuiu para seu retorno vitorioso. A pintura monumental, com mais de quatro metros de altura, apresenta um tema complexo que combina imagens históricas e religiosas.

A cena da pintura de Ingres é dedicada ao momento significativo do reinado do rei Luís XIII, quando ele dedicou a França à Virgem Maria. Este ato foi celebrado como feriado anual até a revolução de 1789, então, após o retorno dos Bourbons ao trono francês, foi restaurado. Foi, portanto, um episódio histórico com um significado contemporâneo muito específico. A pintura demonstra a capacidade de Ingres de combinar a tradução histórica e moderna da cena clássica em um vocabulário visual simplificado do século XIX.

A narrativa exigia que Ingres equilibrasse cuidadosamente a composição entre o reino terrestre de Luís XIII e o reino celestial acima. Jean Auguste criou duas atmosferas diferentes para diferenciar os espaços, banhando a Virgem Maria em um brilho quente e idealizado e, mais especificamente, enfatizando a materialidade e as texturas de Luís XIII.

Um ano após este sucesso, Ingres foi premiado com a Legião de Honra e eleito membro da Academia.

A mais bela figura da pintura francesa

Trabalhe emA Fonte de Jean Auguste Dominique Ingres foi iniciada em Florença por volta de 1820 e não foi concluída até 1856 em Paris. Quando ele completou a pintura, ele já tinha setenta e seis anos.

A foto mostra uma garota nua de pé junto às rochas e segurando um jarro de onde flui água. Assim, ela representa a fonte de água, ou a nascente que na literatura clássica é sagrada para as Musas e para a inspiração poética. Ela fica entre duas flores e é emoldurada pela hera, a planta de Dionísio, o deus da desordem, renascimento e êxtase. A água que ela derrama a separa do espectador, pois os rios marcam limites que são simbolicamente importantes para serem cruzados.

Alguns historiadores da arte acreditam que nesta pintura de Ingres há uma “unidade simbólica da mulher e da natureza”, onde plantas floridas e água servem como pano de fundo que o artista preenche com “atributos secundários” de uma mulher.