Galeria Accademia, Florença: endereço, horário de funcionamento, obras expostas, ingressos, dicas e comentários dos visitantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A Galeria Accademia de Florença é um museu de arte na Itália, mais conhecido pela escultura "David" de Michelangelo, exibida no Prisoner's Hall. Aqui são coletadas outras estátuas famosas do mestre, bem como uma grande coleção de obras de outros escultores e pinturas de pintores italianos de 1300-1600. Esta é uma das maiores exposições florentinas. Durante 2016, 1.461.185 turistas visitaram a galeria, tornando-se o segundo museu de arte mais visitado de Florença depois do Uffizi.

Endereço da Galeria Accademia de Florença: 58–60 via Ricasoli. O prédio fica ao lado da Academia de Belas Artes, mas são instituições diferentes, apesar do nome comum.

Histórico

A primeira Academia Europeia de Arte e Desenho foi fundada em Florença em 13 de janeiro de 1563 por Cosimo I de Medici com a assistência de seu arquiteto da corte Giorgio Vasari, bem como o pintor AgnoloBronzino, escultor e arquiteto Bartolomeo Ammanati. A instituição foi originalmente chamada de "Academia e Companhia da Arte da Pintura" e não era apenas uma instituição educacional, mas também uma espécie de guilda para todos os artistas que trabalhavam na cidade. Foi organizado um grupo responsável pelas atividades da instituição e pelo ensino dos alunos, que incluía: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati e Giambologna. A localização original da Academia é a basílica do mosteiro de Santissima Annunziata.

O outro Grão-Duque da Toscana, Pietro Leopoldo, uniu em 1784 todas as escolas de desenho em uma instituição em Florença, a Academia de Belas Artes. A galeria de pinturas e esculturas, o departamento acadêmico e a instituição educacional foram colocados em um antigo mosteiro na Via Ricasoli, em salas onde as obras-primas permanecem até hoje. A composição da academia também incluiu restauração de arte e o Instituto Musical Florentino, que desde 1849 foi retirado da Academia e formado como o conservatório de Florença.

Em 1873, a instituição foi dividida em dois centros distintos: uma faculdade de formação e acadêmica, chamada Academia de Artes do Desenho, e uma galeria onde são apresentadas as obras de grandes mestres.

Salão do Colosso

O conhecimento da exposição da Galeria Accademia em Florença começa no Salão do Colosso, cujo nome permanece após os modelos de enormes estátuas mostrados aqui no século XIXDioscuri da Piazza Monte Cavallo. Atualmente, o espaço central da sala é ocupado por um modelo de gesso feito por Giambologna para sua impressionante escultura em mármore O Rapto das Sabinas (1583).

Nas quatro paredes do salão há um grande número de painéis de madeira com pinturas a têmpera de grandes mestres do século XV - início do século XVI, como Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Duas mostras das obras mais importantes da exposição estão localizadas perto da entrada, à direita. Um painel retangular de madeira de 1450, medindo 88,5x303 cm, habilmente pintado em têmpera, representa a frente de um baú de casamento (Cassone Adimari), que pertenceu à família Adimari. A cena pitoresca do gênero reproduz uma festa de casamento na Florença renascentista com imagens de ruas, monumentos (Baptistério à esquerda), preciosos trajes de brocado, testemunhando a riqueza e os costumes das famílias nobres daquele período.

À esquerda de Cassone Adimari está o segundo tesouro inestimável do salão - "Madonna of the Sea", criado por Sandro Botticelli. A obra deve seu nome à paisagem marinha, que é pouco visível ao fundo. O charme deste trabalho está nos elementos dourados que enfatizam a cor azul escura, bem como no simbolismo que os detalhes da imagem contêm. A romã na mão do menino Jesus indica a paixão de Cristo. A estrela que brilha no peito esquerdo da Madonna é chamada de "Stella Maris", que se traduz como "Estrela do Mar". Na transcrição do nome hebraico Miriam (Maria)há também uma consonância com a palavra italiana mare (mar).

Exposição de instrumentos musicais

Uma ala da Galeria Accademia de Florença contém uma coleção de quarenta instrumentos pertencentes aos antigos Grão-Duques de Florença e ao Conservatório Luigi Cherubini. Aqui você pode ver o primeiro piano criado por Bartolomeo Cristofori para os Medici, uma coleção de cravos, violinos, violoncelos e instrumentos de sopro. A pérola da coleção é o "Violino Medici" feito de abeto vermelho e madeira de bordo, criado por Antonio Stradivari.

Sala dos Prisioneiros

A seção mais famosa da galeria mostra os escravos inacabados de Michelangelo, um ciclo de estátuas agora em vários museus europeus. Era um projeto inacabado para o túmulo de Júlio II. Réplicas de esculturas na galeria da Academia de Artes de Florença estão dispostas ao longo do corredor e formam um crescendo de emoções em direção aos pés de "David", exibidos em uma Tribuna especial sob a iluminação de uma cúpula de vidro.

Ao lado do "David" há uma série de pinturas de Alessandro Allori, um delicioso exemplo de um léxico peculiar formado por meio de plantas. A chave para a leitura da mensagem oculta está no simbolismo das flores entre o triunfo de espécies botânicas como tulipas, margaridas, lírios, frutas cítricas, miosótis e outras.

Na antiga ala hospitalar do antigo mosteiro, agora chamada Gipsoteca Bartolini, você pode ver o magnífico trabalho em gesso de Lorenzo Bartolini, um dosos maiores escultores e professores brilhantes da Academia do século XIX.

David

Para escultores de todos os tempos, esta obra-prima da Galeria da Academia de Artes de Florença é considerada o padrão por sua composição ideal, transferência de textura, proporções, expressividade emocional. Michelangelo exibiu insuperavelmente, na pose aparentemente relaxada de um jovem, tensão interna e concentração. Sua funda é jogada sobre o ombro, a pedra está em sua mão, seu olhar está fixo no oponente e mede a distância. Ele se prepara para fazer seu arremesso fatal em Golias. Nem uma única escultura foi copiada em números como "David", para parques, jardins, praças, museus notáveis em todo o mundo. Mas apenas o original cria a impressão de uma vida congelada na pedra, uma energia oculta na imobilidade, que os escultores sempre procuraram transmitir em todos os momentos.

Em 1466, um bloco de mármore de várias toneladas foi entregue a Florença a cem quilômetros das pedreiras de Carrara. A estátua de cinco metros de Davi deveria ser a terceira escultura de grande porte de doze representando personagens do Antigo Testamento encomendada pela guilda de comerciantes de lã. Todas as doze esculturas deveriam ser instaladas ao redor da Catedral de Santa Maria del Fiore. O escultor Agostino, depois dele Rossellino, tentou começar a trabalhar. O primeiro recusou, mal começando o fundo do "David", o contrato foi rompido com o outro. O bloco permaneceu a céu aberto, sofrendo destruição, até 1501, quando os curadores da catedral assinaram um contrato com um ambicioso de 26 anosarquiteto Michelangelo Buonarroti. Um mês depois, o escultor começou a trabalhar em que trabalhou por dois anos. Em janeiro de 1504, durante os trabalhos finais, um grupo dos principais artistas de Florença visitou a oficina para avaliar a obra de Michelangelo. Todos os membros da comissão, entre os quais da Vinci e Botticelli, ficaram chocados com a perfeição que apareceu diante deles na forma de um David de mármore. Formas impecáveis, execução perfeita e estado emocional, transmitidos de forma incompreensível pelo mestre, também surpreendem hoje os visitantes da galeria da academia em Florença.

Salão da pintura gótica do século XIII-XIV

A última seção do museu do térreo é dedicada às obras góticas da Itália e Florença. A Galeria Accademia apresenta uma coleção inestimável de retábulos de ouro, crucifixos, ícones de Giotto e seus seguidores como Bernardo Daddi e Orcagna. Muitas obras vieram aqui de igrejas e mosteiros florentinos. Após restaurações recentes, as cores vivas dos painéis pitorescos ajudarão a aprender mais sobre as peculiaridades das roupas e penteados dos habitantes florentinos da Idade Média e do início do Renascimento.

Arte do final do século XIV

Depois de inspecionar a última sala, a maioria dos visitantes deixa o museu. Mas também há quartos no último andar que certamente serão interessantes. Eles são menos lotados e são chamados de Giovanni da Milano e final do século XIV (Giovanni da Milano e final do século XIV). Aqui você pode aprender com que cuidado e cuidado os altares foram criados, a partir dea escolha do choupo, a partir do qual foram feitas as tábuas, bem como o ulterior processo de preparação antes da aplicação da camada de pintura com têmpera. O vídeo apresentará a incrível técnica de têmpera de ovo e mostrará como a imagem foi criada camada por camada em um altar de madeira, primeiro cuidadosamente coberta com folha de ouro. O antigo método de pintura com pigmentos naturais misturados com gema de ovo permanece eficaz até hoje. É usado em Florença nas oficinas de arte dos restauradores.

Informações adicionais

A Galeria da Academia de Florença está aberta das 8h15 às 18h50. Segundas-feiras, véspera de Ano Novo, feriados de Natal e 1º de maio são dias de folga para todos os museus de Florença, incluindo a Galeria Accademia.

O custo dos bilhetes, incluindo uma visita à exposição de Instrumentos Musicais, é de 6,50 euros, e 4,50 euros (1 euro é cerca de 75 rublos) terá que pagar extra se quiser ver a exposição “Lorenzo Bartolini. Escultor da bela natureza. Há um preço reduzido para os bilhetes, mas é válido para os cidadãos da Itália, bem como para os países da UE. Os ingressos podem ser encomendados na bilheteria para o próximo dia de turismo ou online. Desta forma, você pode evitar a fila tediosa para um dos museus mais visitados de Florença. Observe que é proibido fotografar com equipamento de foto e vídeo.

De acordo com muitos turistas, a Academia está, sem dúvida, se tornandoo lugar mais agradável no final do dia. O museu oferece horários mais tardios para visitação durante o verão e pode ser explorado enquanto reflete calmamente sobre o valor da arte na era de Michelangelo e os habilidosos artesãos florentinos, mentes iluminadas talentosas e paciência criativa.