As pinturas mais famosas de artistas russos: lista, descrição
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Vídeo: APRENDA A DESENHAR O LOBO MAU - Os Três Porquinhos - PARTE 1 | Danilo Ferreira 2024, Novembro
Anonim

A arte russa é muito rica em artistas talentosos. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - esses nomes são familiares para os amantes da arte em todo o mundo. Mas acontece que a imagem se torna mais popular que seu criador. Uma pessoa pode não saber o nome do autor, mas a imagem lhe é familiar literalmente desde o nascimento. A seguir está uma lista das pinturas mais famosas de artistas russos, que há muito fazem parte do patrimônio global.

"Manhã em uma floresta de pinheiros", Ivan Shishkin

Image"Manhã na floresta de pinheiros"
Image"Manhã na floresta de pinheiros"

A pintura "Manhã em um pinhal" mostrada na reprodução acima foi pintada por Ivan Shishkin em 1889. Este é seu trabalho conjunto com Konstantin Savitsky, que pintou todos os ursos de acordo com o esboço do autor. Inicialmente, a pintura ainda tinha as assinaturas dos dois artistas, mas Pavel Tretyakov apagou a segunda assinatura após adquirir a tela.

Magnífica paisagem com animais coma infância é familiar para todos os habitantes da Rússia - desde o início do século 20, uma reprodução da pintura apareceu na embalagem de doces desajeitados Mishka, tornando-se o primeiro elemento da cultura de massa na história russa. A incrível vivacidade do enredo, o jogo de luzes e o enredo impressionista na performance artística acadêmica de Ivan Ivanovich permanecem na memória do espectador por toda a vida. Você pode ver a pintura "Manhã em uma floresta de pinheiros" na Galeria Estadual Tretyakov.

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"Heróis", Viktor Vasnetsov

E este quadro não é apenas um dos mais famosos da pintura russa, mas também diretamente relacionado à cultura tradicional da Rússia. É por isso que para o espectador "Bogatyrs" são um código cultural nacional. Viktor Vasnetsov trabalhou nesta tela monumental por mais de 20 anos - de 1876 a 1898. Pavel Tretyakov comprou o trabalho para sua galeria assim que foi concluído. Até hoje, "Bogatyrs" são exibidos na Galeria Tretyakov.

Imagem "Bogatyrs" Vasnetsov
Imagem "Bogatyrs" Vasnetsov

Da esquerda para a direita na imagem estão os principais personagens épicos - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets e Alyosha Popovich. Veja como o próprio artista descreveu a imagem:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya e Alyoshka Popovich na partida heróica - eles notam no campo, há um inimigo em algum lugar, eles estão ofendendo alguém em algum lugar?

A magnificência da imagem está não apenas na execução magistral, mas também no preenchimento semântico - os defensores da terra russa em seus enormes cavalos se elevam acima do campo como montanhas. Com este símbolo, o artista quis retratarcontinuidade da arte do autor e do folclore russo na virada do século.

"Ivan, o Terrível e seu filho Ivan", Ilya Repin

Image"Ivan o Terrível e seu filho Ivan"
Image"Ivan o Terrível e seu filho Ivan"

Sem dúvida, uma das pinturas mais famosas de artistas russos é uma tela chamada "Ivan, o Terrível e seu filho Ivan em 16 de novembro de 1581", mais conhecido como "Ivan, o Terrível, mata seu filho". Em 1885, Ilya Repin completou a tela, retratando nela o momento do assassinato de seu filho pelo czar em um ataque de raiva. A obra impressiona o espectador com sua profundidade psicológica, a vivacidade das emoções retratadas - o medo do rei arrependido é tão natural que arrepia a pele.

Como as pinturas acima, esta obra de arte é mantida na coleção da Galeria Tretyakov.

"A Nona Onda", Ivan Aivazovsky

Imagem "A Nona Onda"
Imagem "A Nona Onda"

A pintura mundialmente famosa do artista russo Ivan Aivazovsky é A Nona Onda, pintada em 1850. Na tela, o espectador vê o mar revolto antes do amanhecer - um nascer do sol flamejante ilumina os marinheiros náufragos, aparentemente após uma tempestade noturna. Eles parecem fracos e cansados, mas continuam lutando por suas vidas, mas você pode ver como a maior onda, a nona onda, os está atacando. Performance e cores talentosas constroem uma psicologia de percepção especial - o espectador sente a experiência e a dinâmica do que está acontecendo na imagem.

Atualmente, a "Nona Onda" pode ser vista em São PetersburgoMuseu Russo.

"Barcaças no Volga", Ilya Repin

Image"Barcaças no Volga"
Image"Barcaças no Volga"

Outra pintura famosa de Ilya Repin - "Barge haulers on the Volga", pintada em 1870-1873. O trabalho das barcaças, visto nas margens do Neva, motivou a criação da tela do artista. Repin ficou surpreso que as pessoas fossem aproveitadas como gado. Ele colocou toda a sua indignação com um uso tão servil das pessoas no psicologismo da imagem, o que a faz parecer surpreendentemente forte. Na foto ao lado, um navio rebocador sugere que o progresso está chegando à Rússia, mas eles não sabem como usá-lo.

Além do conteúdo semântico, a imagem é interessante pela vivacidade da imagem de personagens e tipos russos - isso se manifesta em roupas, rostos e expressões faciais, poses tiradas separadamente de barcaças. Como a anterior, a pintura "Barcaças no Volga" está exposta no Museu Russo.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Imagem"Alyonushka" Vasnetsov
Imagem"Alyonushka" Vasnetsov

Outra pintura primordialmente russa e famosa do artista russo Vasnetsov - "Alyonushka" - foi pintada em 1881. Sabe-se que o artista ficou muito impressionado com histórias épicas e de contos de fadas - isso é confirmado pelas pinturas "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich em um lobo cinzento", "Snow Maiden", "Flying Carpet" e muitas outras. A tela retrata uma menina órfã russa, de cabelos nus, uma tola um tanto sagrada, sentada à beira da água com o rosto transbordando de desejo inexprimível. Ela não foi concebida como uma ilustração para o conto de fadas sobre a irmã Alyonushka e o irmão Ivanushka,se transformou em cabra, mas foi posteriormente conectada pelo público e depois pelo próprio artista, justamente com ela. Aqui está o que Viktor Vasnetsov disse sobre o trabalho:

Alyonushka parecia viver na minha cabeça há muito tempo, mas eu realmente a vi em Akhtyrka quando conheci uma garota de cabelos simples que atingiu minha imaginação. Havia tanto desejo, solidão e tristeza puramente russa em seus olhos… Algum espírito russo especial emanava dela.

Você pode ver Alyonushka na Galeria Tretyakov.

"Menina com pêssegos", Valentin Serov

Image"Menina com pêssegos"
Image"Menina com pêssegos"

Uma das primeiras e mais famosas obras do artista Valentin Serov - "Girl with Peaches". Esta é a tela mais marcante no estilo do impressionismo russo. O artista pintou o quadro em 1887, aos 22 anos. Ele foi posado por Vera Mamontova, de 12 anos, filha do dono da propriedade, na qual o artista costumava ficar por muito tempo naquele verão. Um dia, Vera entrou correndo na sala de jantar e, sentando-se à mesa, pegou um pêssego fresco. Esse momento pareceu maravilhoso para o artista e, desde então, por quase dois meses, a garota posou para Serov todos os dias no mesmo lugar. Surpreendentemente, a imagem não parece fruto de um longo trabalho - é tão fresca e momentânea que é mais comparável à fotografia. Veja como o artista falou sobre este trabalho:

Tudo o que eu queria era frescor, aquele frescor especial que você sempre sente na natureza e não vê nas fotos. Escrevi por mais de um mês e a torturei, coitada, até a morte, muito mesmo. Eu queria manter o frescor da pintura com total completude - assim os antigos mestres.

Todos que quiserem ver a pintura devem visitar a Galeria Tretyakov, onde está localizada a pintura de Serov "Garota com Pêssegos".

"Desconhecido", Ivan Kramskoy

Imagem "Desconhecido" Kramskoy
Imagem "Desconhecido" Kramskoy

A foto de Ivan Kramskoy "Desconhecido", escrita em 1883, também é uma grande celebridade. Uma percepção especial da imagem é formada por causa do nome - ele a transforma em algo entre um retrato e uma tela temática. É curioso que em nenhum lugar dos documentos e obras do artista tenham sido encontradas informações que permitissem identificar a identidade da mulher retratada.

O espectador fica fascinado com o imediatismo da imagem. Tem-se a impressão de que o artista realmente conseguiu pintar uma mulher que parou por um segundo ao lado dele em sua carruagem aberta. Ela olha para baixo, arrogante e levemente triste, a imagem do Desconhecido reflete a atitude pessoal do artista em relação à sua heroína - ele parece estar admirado com ela. A ação acontece em São Petersburgo - isso fica claro nos edifícios do Palácio Anichkov e no Teatro Alexandrinsky.

Atualmente, a pintura mais famosa de Ivan Kramskoy é mantida na Galeria Tretyakov.

"Acima da cidade", Marc Chagall

Imagem "Acima da cidade"
Imagem "Acima da cidade"

Uma das pinturas mais famosas de artistas russos é, sem dúvida, "Above the City", de Marc Chagall, concluída em 1918. Talvez este seja um dos maispinturas famosas da vanguarda pictórica mundial e as mais famosas da vanguarda russa. Na foto - uma imagem literal da expressão "voe com felicidade" ou "voe nas asas do amor". Chagall pintou a si mesmo e sua amada esposa, a principal musa de sua vida, Bella Chagall. É interessante que em 1914, quando Mark Zakharovich estava começando a trabalhar na tela, essa mulher nem era sua noiva - mas ele a conhecia e a amava sinceramente. Na foto, os amantes, abraçados, pairam sobre a cidade de Vitebsk - o segundo amor do artista depois de Bella. A propósito, voar é o tema favorito do artista, e ele repetidamente retratou a si mesmo e sua esposa voando sobre a cidade ou sob o teto de uma sala, assim como outras figuras voadoras - mulheres, animais, músicos.

Você pode ver a imagem, como a maioria das pinturas mais famosas, na Galeria Tretyakov.

"Quadrado Negro", Kazimir Malevich

Imagem"Quadrado preto"
Imagem"Quadrado preto"

Há tantas conjecturas, lendas e suposições associadas à descrição da famosa pintura do artista russo Kazimir Malevich "Quadrado Negro" que é quase impossível chegar ao fundo da verdade. Mas o fato permanece - esta obra é a pintura mais famosa de um autor russo no mundo. Nenhuma pintura no mundo causou tanta controvérsia quanto Black Square.

Kazimir Malevich criou sua obra revolucionária em 1915, e depois fazia parte de um tríptico que continha também a Cruz Negra e o Círculo Negro. Mas foi o “quadrado” que o artista declarou o centro do suprematista (superior,dominante) sistema de pintura, que ele mesmo inventou. Citação do livro da historiadora de arte Irina Karasik "As Aventuras do Quadrado Negro":

Na história da arte mundial, provavelmente não há pintura com maior fama do que o "Quadrado Negro" de Kazimir Malevich, nenhuma obra que tenha causado o aparecimento de tantas outras obras, nenhum artefato com relevância tão duradoura.

"Black Square" exibido na Galeria Tretyakov.

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