Estilo moderno na arte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Art Nouveau é um movimento artístico que floresceu entre 1890 e 1910 em toda a Europa e Estados Unidos. Caracteriza-se pelo uso de uma linha longa e sinuosa. Na maioria das vezes, elementos desse estilo foram usados em arquitetura, design de interiores, design de joias e vidro, pôsteres e ilustrações. Foi uma tentativa deliberada de criar um novo estilo, livre do historicismo imitativo que dominou grande parte da arte e do design do século XIX.

Nome

De acordo com a história da arte, a Art Nouveau surgiu pela primeira vez na Inglaterra e logo se espalhou pelo continente europeu. Lá ele era conhecido sob diferentes nomes: Jugendstil (Jugendstil) na Alemanha, Secession (Sezessionstil) na Áustria, Florel ou Liberty (Floreale ou Liberty) na Itália e Modernismo ou Modernista (Modernismo ou Modernista) na Espanha, na França recebeu o nome ar - nouveau (art nouveau). O termo "moderno" foi cunhado por uma galeria em Paris, que expôs a maior parte do trabalho nessa direção.

Na Inglaterra, os precursores imediatos do estilo foram o esteticismo do ilustrador Aubrey Beardsley, que deu muita atenção às qualidades expressivas das linhas orgânicas e do movimento, apresentadas na obra "Arts and Crafts" de William Morris, que estabeleceu a importância do estilo de vida nas artes aplicadas. No continente europeu, o desenvolvimento do estilo Art Nouveau também foi influenciado por experimentos com a expressividade das linhas dos artistas Paul Gauguin e Henri de Toulouse-Lautrec. Em parte, o desenvolvimento dessa tendência foi inspirado na moda das estampas japonesas de ukiyo-e.

Representantes famosos

Havia muitos artistas e designers que representavam a Art Nouveau na arte européia e americana. Entre os mais conhecidos estava o arquiteto e designer escocês Charles Rennie Mackintosh. Especializou-se predominantemente na linha geométrica e influenciou particularmente a Art Nouveau austríaca. Os arquitetos belgas Henry van de Velde e Victor Horta, com suas estruturas extremamente sinuosas e delicadas, influenciaram o arquiteto francês Hector Guimard, outra figura importante nesse movimento artístico.

A esta lista deve ser adicionado o fabricante de vidro americano Louis Comfort Tiffany, o fabricante de móveis francês e designer de metais Louis Majorelle, o designer gráfico tcheco Alphonse Muchu, o designer de vidro francês René Lalique, o arquiteto americano LouisHenry Sullivan, que usou peças Art Nouveau para decorar seus edifícios tradicionalmente estruturados, o arquiteto e escultor espanhol Antoni Gaudí, talvez o artista mais original, que foi além do comum para transformar edifícios em estruturas orgânicas sinuosas e coloridas.

Desenvolvimento adicional

Depois de 1910, a Art Nouveau na arte do século 20 parecia antiquada e limitada, e era geralmente usada como um estilo decorativo. No entanto, ele foi reabilitado na década de 1960, em parte por meio de grandes exposições organizadas no Museu de Arte Moderna de Nova York (1959) e no Museu Nacional de Arte Moderna (1960), uma grande retrospectiva de Beardsley realizada no Museu de Victoria e Albert em Londres em 1966.

As exposições elevaram o status desse movimento artístico, muitas vezes considerado pela crítica como uma tendência passageira, ao nível de outros grandes movimentos artísticos contemporâneos do final do século XIX. Em seguida, a direção foi revivida nos estilos de pop art e op art. As linhas orgânicas florais Art Nouveau foram ressuscitadas como um novo estilo psicodélico na moda e na tipografia, e foram apresentadas em capas e comerciais de álbuns de rock e pop.

Criando uma direção

Este estilo moderno foi considerado uma tentativa de criar um movimento artístico internacional baseado em elementos decorativos. Como movimento artístico, o Art Nouveau foi desenvolvido por uma geração vibrante e brilhante de designers e artistas queesforçou-se para criar uma forma de arte contemporânea.

De muitas maneiras, foi uma resposta à Revolução Industrial. O progresso tecnológico foi bem recebido por artistas que dominaram as possibilidades estéticas de usar novos materiais em suas obras. O estilo Art Nouveau apareceu pela primeira vez na arte em 1893, quando Victor Horta introduziu o ferro e a fundição como elemento decorativo nas casas da burguesia em Bruxelas.

Os artistas que trabalharam nessa direção compartilhavam a crença de que todas as artes devem trabalhar em harmonia para criar uma "obra comum": edifícios, têxteis, móveis, joias, roupas - tudo deve obedecer aos princípios da modernidade.

O que distingue o Art Nouveau de outros estilos

Como um movimento artístico, o Art Nouveau é caracterizado pelo uso de linhas sinuosas e orgânicas longas, juntamente com cores moderadas e escuras. As cores mais usadas são amarelo, mostarda, carmesim, verde-oliva, marrom e alguns tons de roxo e azul.

Outras feições são representadas por hipérboles, parábolas e molduras comuns que parecem ganhar vida e crescer em forma de plantas. A decoração como símbolo estrutural é considerada parte do poder crescente da natureza. Os artistas criam um mundo orgânico e transparente com elementos florais, incluindo tulipas, girassóis, centáureas, etc. combinados com linhas e superfícies onduladas simples.

Principais áreas em que surgiu a Art Nouveau

O estilo moderno na arte foi considerado"total" significa que inclui uma hierarquia de diferentes tipos, como:

• Arquitetura.
• Design de interiores.
• Artes decorativas incluindo móveis.
• Têxteis.
• Jóias.
• Prata.
• Iluminação e outros artigos de decoração.
• Vários tipos de artes plásticas.
• Cartazes e ilustrações.

Arquitetura

Na arquitetura, a Art Nouveau demonstra principalmente a síntese de ornamento e estrutura. Este tipo foi caracterizado por uma mistura liberal de materiais como vidro, ferro, cerâmica e alvenaria. Como um estilo especial de Art Nouveau na arquitetura, foi usado para criar interiores em que as colunas se tornaram trepadeiras grossas com gavinhas em expansão, e as janelas se tornaram buracos que deixavam entrar ar e luz, complementando toda a imagem. Essa abordagem estava em oposição direta aos valores arquitetônicos tradicionais e à clareza estrutural.

Os edifícios modernos apresentam as seguintes características: formas assimétricas, vidros curvos, uso extensivo de arcos e formas curvas, mosaicos, decorações florais, vitrais e motivos japoneses.

Um exemplo clássico é a Casa Mila, um prédio de apartamentos construído por Gaudí para a família Mila (1905-1907), mostrando como as diferentes partes estão organicamente ligadas ao plano básico.

Uma das maiores qualidades da arquitetura Art Nouveau é o uso da teoria estrutural para revelar os elementos construtivos do edifício. Muitas vezes, o ferro torna-se um elemento visível da fachada, na maioria das vezes realizando uma decoraçãofunção.

O vidro é usado principalmente em combinação com o ferro. A parede de vidro também recebeu um desenvolvimento independente significativo durante a era Art Nouveau. Grande preferência foi dada às escadas. Vidro e ferro, eram cada vez mais usados em projetos de arquitetos famosos.

Os designers Art Nouveau escolheram e modernizaram alguns dos elementos abstratos do estilo rococó, e também defenderam o uso de formas orgânicas altamente estilizadas como inspiração em suas peças. Assim, numerosos elementos na forma de grama, insetos, algas e afins apareceram na arquitetura.

Impressão moderna

A tipografia é fundamental para entender essa direção de arte. Por exemplo, a litografia Tropon de Henri van de Velde (1898) mostra as variantes de cores distintas da impressão Art Nouveau: uma combinação de verde pálido, ocre brilhante e laranja. As cores foram combinadas com as letras da palavra "tropon". A composição simples combina um novo estilo de seletor de cores com linhas sinuosas.

Os elementos Art Nouveau 2D têm sido usados em várias formas populares, como cartazes, anúncios, rótulos e revistas. O estilo foi considerado extravagante pelo uso de linhas curvas ("chicote") e muitas vezes motivos florais. Mas talvez a aplicação comercial do estilo tenha lhe dado um apelo especial.

Muitos belos pôsteres Art Nouveau sobreviveram até hoje porque eram frequentemente usados como objetoscolecionáveis. Os avanços tecnológicos na impressão litográfica permitiram o uso generalizado da impressão em cores. Isso, por sua vez, tornou o estilo gráfico Art Nouveau amplamente disponível. Os pôsteres promocionais foram produzidos em grande quantidade para que mais cópias pudessem ser vendidas aos colecionadores.

Tendências de Pintura

Na tentativa de analisar o papel desempenhado pela Art Nouveau na evolução da pintura, deve-se começar por afirmar que o seu aparecimento foi uma reação contra o impressionismo (com exceção da cultura alemã). Em essência, esse estilo era um protesto contra o desenvolvimento da superfície e da linha. Nas artes visuais, a Art Nouveau, de fato, significou o fim do conceito ilusionista de forma.

As imagens são importantes para o contexto através da forma como as linhas transmitem a atmosfera de uma pintura ou refletem a importância de elementos decorativos. Essa tendência também pode ser vista como precursora do expressionismo. Ao mesmo tempo, o estilo Art Nouveau enfatiza não apenas o lado decorativo, mas também o valor único da pintura em geral.

Copos

O moderno na arte decorativa apresenta-se em diferentes áreas. A vidraria foi uma das áreas onde encontrou grande oportunidade de expressão. Exemplos incluem o trabalho de Louis Comfort Tiffany em Nova York, Emile Gallé e os irmãos Daum em Nancy, França, Charles Rennie Mackintosh em Glasgow.

Joias do período Art Nouveau

A principal fonte de inspiração para joiasprodutos no estilo Art Nouveau era a natureza. O trabalho foi aprimorado com novos níveis de virtuosismo na esm altação e a introdução de novos materiais, como pedras semipreciosas e opalas.

Artistas de joalheria também encontraram inspiração na arte japonesa, mostraram uma abordagem mais especializada no uso de habilidades japonesas de metalurgia, criaram novos temas e abordaram a ornamentação de uma nova maneira.

Influência no design moderno

Embora essa direção artística estivesse perdendo rapidamente sua popularidade (após 1910, a era Art Nouveau terminou), seu significado na arte aplicada e na arquitetura permanece muito significativo. Podemos dizer que este estilo tem todo o direito de ocupar um lugar especial na história da arte.

O movimento Art Nouveau teve um grande impacto nos ilustradores, artistas e no desenvolvimento do comércio de impressão nos Estados Unidos, incluindo o renascimento do movimento artístico durante o movimento hippie do pós-guerra dos anos 1960. Ainda hoje, alguns dos melhores exemplos desse estilo da época podem ser vistos em praticamente todo o setor de comunicação visual - por exemplo, o retrato de Marilyn Monroe para Visages De Renom do ilustrador Le Katz, de Nova York, ou o trabalho de Milton Glaser e seu estúdio Push-Pin.

Nos últimos vinte anos, houve algum renascimento na arte no estilo Art Nouveau, devido ao desenvolvimento do pós-modernismo. Artistas de todo o mundo usam seus elementos como inspiração. Eles incluem tortuosolinhas, elementos florais, traços naturais e cores características.

Rússia

No Império Russo, o Art Nouveau na arte contemporânea foi talvez um dos movimentos artísticos e arquitetônicos mais influentes, que moldou a aparência de algumas cidades na forma em que estamos acostumados a vê-las: São Petersburgo e, em menor grau, Moscou, Nizhny Novgorod e muitos outros.

Na arquitetura russa, esta tendência foi o primeiro estilo burguês, em maior medida até mesmo o estilo mercantil, que apareceu na virada dos séculos XIX-XX. Nesse período, essa direção da arquitetura, ao longo de sua formação e desenvolvimento, parece repetir a evolução da arquitetura russa: do barroco, inspirado na arquitetura russa antiga, ao classicismo, superando o romantismo e alcançando precisamente o ápice dos clássicos renascentistas. no século 19, que foi chamado de Idade de Ouro da cultura russa.

A primeira associação de artistas envolvidos no desenvolvimento da Art Nouveau na cultura russa foi o "Mundo da Arte". Seus representantes primaram pela modernidade e pelo simbolismo e priorizaram o princípio estético na arte, contrapondo-o à aguda orientação social característica dos Andarilhos. Em diferentes momentos, essa associação foi representada pelos artistas A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov e outros. Perto deles em espírito estavam I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon e outros.

Sea direção do trabalho de alguns artistas que representam a associação "Mundo da Arte" pode ser considerada como puro esteticismo, então a base do trabalho de Serov, Levitan, Serebryakova era a natureza. Eles buscavam realçar sua beleza, trazendo-a para a vida de uma pessoa. O mesmo tipo de estética era característico de A. P. Chekhov. O arquiteto F. O. Shekhtel foi considerado um dos representantes mais proeminentes da Art Nouveau na arte russa. Ele, como Levitan, formou-se na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura. Foi ao mesmo tempo que se formou um notável escritor russo, que na época era aluno da faculdade de medicina da Universidade de Moscou.

Nessa época, surgiram muitas figuras notáveis da arte russa. Shekhtel estava envolvido na construção de mansões particulares, um dos exemplos mais marcantes disso é a mansão de S. P. Ryabushinsky em Moscou (1900-1902), incluindo toda a sua decoração interior. Além disso, o arquiteto estava envolvido na construção de casas lucrativas, edifícios de empresas comerciais, estações ferroviárias, teatros, cinemas. Art Nouveau na Rússia, na forma em que se manifestou em Moscou, também é chamado de estilo neo-russo. Um exemplo disso pode ser a fachada da Galeria Tretyakov, projetada por V. M. Vasnetsov, a Estação Yaroslavl, projetada no mesmo estilo, por Shekhtel, ou a Estação Kazan, projetada pelo arquiteto A. V. Shchusev. O Art Nouveau russo em São Petersburgo foi caracterizado por uma óbvia virada para o neoclassicismo, que mais tarde também foi observado na arquitetura de Moscou. O edifício do Banco Azov-Don, o autor do projeto foi F. I. Lidval,parece um palácio renascentista italiano. Em estilo semelhante, a mansão de G. A. Tarasov foi projetada e construída em Moscou em Spiridonovka, construída pelo arquiteto I. V. Zholtovsky.

Moderno na pintura russa tornou-se a era do aparecimento de obras magníficas. Essa tendência na Rússia era principalmente um tipo de mentalidade. A nova tendência levou à renovação dos meios expressivos usados por artistas tão destacados como Levitan, Serov, Vrubel e na literatura - Chekhov, que combinou clássicos e modernidade em seu trabalho. Os artistas que se uniram no "Mundo da Arte", afastando-se dos Andarilhos, tornaram-se representantes desse estilo em seu período mais poético.