O conceito de "arte". Tipos e gêneros de arte. Tarefas de arte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O conceito de "arte" é conhecido por todos. Ele nos cerca ao longo de nossas vidas. A arte desempenha um grande papel no desenvolvimento da humanidade. Surgiu muito antes da criação da escrita. Em nosso artigo, você pode aprender sobre a função e as tarefas.

O que é arte? Informações gerais

O conceito de "arte" é bastante multifacetado. Geralmente, significa um ramo da atividade humana que pode satisfazer uma necessidade espiritual, ou seja, o amor pela beleza. A arte é uma forma especial de consciência social. É o reflexo artístico da vida humana. Graças a ele, você pode descobrir como as pessoas viviam naquele outro período de tempo.

O primeiro autor que revelou o conceito de "arte" foi Charles Batyo. Ele criou todo um tratado no qual classificou esse ramo da atividade humana. Seu livro The Fine Arts Reduced to One Principle foi publicado em 1746. Charles Batyo acredita que eles podem ser identificados de acordo com vários critérios. O autor tem certeza de que a arte traz prazer, e também tem um caráter espiritual, não corporal.

O conceito de "arte"inclui pintura, música, poesia, arquitetura e muito mais que encontramos diariamente. Qualquer tipo de atividade artística tem certas qualidades positivas. Cada área da arte tem uma forma especial de reproduzir a realidade e as tarefas artísticas. Todos os tipos de atividade artística são divididos em tipos e gêneros. Geralmente a arte é dividida em três grupos:

• tônica (música e poesia);
• figurativo (arquitetura, pintura e escultura);
• misto (coreografia, atuação, oratória e outros).

Existem muitos tipos de arte:

• espacial, em que, graças à construção, se revela uma imagem visível (escultura, arquitetura);
• temporário, em que a composição em tempo real (poesia, música) adquire significado;
• espaço-temporal - arte espetacular (performance circense, cinema, coreografia).

Gráficos

A arte gráfica é um tipo que inclui desenho e gráficos impressos de imagens (gravura, minotopia e muito mais). Seus meios expressivos são contorno, traço, fundo e mancha. Sabe-se que este é o tipo mais popular de belas artes. Em termos de conteúdo e forma, os gráficos têm muito em comum com a pintura.

Gravura é um tipo de gráfico em que o desenho é uma impressão impressa. É aplicado com um gravador especial. A gravura pode ser representada em metal, madeira e linóleo.

Outro look populargráficos - litografia. Esta é uma forma especial de impressão plana, na qual a superfície da pedra serve como placa de impressão. Esta forma de arte foi inventada em 1798. A imagem é aplicada na pedra com uma tinta especial ou lápis.

A arte gráfica é a mais antiga de todas. As primeiras imagens são do Neolítico e da Idade do Bronze. Nossos ancestrais esculpiram um padrão nas paredes de cavernas e rochas. Depois de algum tempo, as imagens foram aplicadas a armas e utensílios domésticos. Depois que a escrita apareceu, os gráficos foram usados no design de cartas, livros e cartas.

Métodos para copiar padrões são desconhecidos há muitos anos. É por isso que todas as imagens foram criadas em uma única cópia. Não é nenhum segredo que hoje esses desenhos gráficos são muito procurados pelos colecionadores.

Em meados do século 20, especialistas começaram a desenvolver a técnica de gráficos em preto e branco. Mais de 20 variantes de textura gráfica foram criadas. Manuais de treinamento foram publicados. Hoje, os gráficos ocupam um lugar de liderança na arte.

Bento

Bento é uma arte inusitada para crianças e adultos. Não é nenhum segredo que muitos pais não sabem como ensinar seus filhos a comer de forma saudável. Hoje, nas prateleiras das lojas, há uma grande variedade de alimentos nocivos e até perigosos. Uma nova forma de arte, o bento, pode vir em socorro. Apareceu na China. Os chineses chamam esse termo à comida que embalam em caixas especiais e levam consigo para estudar ou trabalhar. Bento é uma obra de arte que pode sercomer. Donas de casa e cozinheiras talentosas criam estatuetas e pequenas pinturas de comida. A principal diferença entre esses alimentos é o equilíbrio e a presença de uma grande quantidade de vitaminas. Os chineses criam uma obra de arte comestível apenas com alimentos saudáveis.

Bento é uma arte para crianças e adultos, graças à qual a criança terá prazer em comer alimentos saudáveis. Ainda não é tão popular entre nós, mas já são conhecidos vários mestres que dominaram essa técnica.

A influência da arte na mente e na vida de uma criança. Como explicar obras de arte modernas para uma criança?

A arte desempenha um papel importante na vida de uma criança e no desenvolvimento de sua personalidade. Hoje, absolutamente todas as pessoas devem ter pelo menos conhecimentos básicos sobre um determinado campo de atividade. A sociedade está se desenvolvendo rapidamente e, portanto, cada pessoa deve ser multifacetada. Muitos pais modernos tentam incutir em seus filhos o amor pela arte o mais cedo possível. Para isso, foi desenvolvido um número considerável de métodos parentais que podem ser usados desde os primeiros meses de vida da criança.

O conceito das artes que a criança recebe na escola. Normalmente pais, professores e educadores dão muita atenção à escrita, leitura, contagem e outros assuntos pelos quais o hemisfério esquerdo do cérebro é responsável. Para desenvolver o caminho certo, você precisará estudar música, dança e outras artes. É importante desenvolver ambos os hemisférios do cérebro para se tornar uma personalidade totalmente formada no futuro.

Através da masterizaçãoarte em uma criança:

• personalidade é formada;
• aumenta o nível de potencial intelectual;
• diretrizes morais estão sendo formadas;
• a capacidade de pensamento criativo se desenvolve;
• aumento da autoconfiança e autoestima;
• memória e atenção se desenvolvem;
• expandindo horizontes.

Para introduzir uma criança à arte, é importante antes de tudo organizar uma zona na qual serão armazenados todos os materiais necessários para a atividade criativa. Você precisará ter vários livros de arte em casa. Desde a primeira infância, a criança precisa lê-los. É importante discutir tudo o que foi aprendido. Para conhecer a arte, você precisará visitar museus, galerias, teatros e exposições com seu filho pelo menos uma vez por mês. Em nenhum caso você deve jogar fora desenhos, aplicativos e artesanatos criados pelas mãos das crianças. Graças a eles, você pode ver o crescimento criativo da criança. Também é importante inscrevê-lo em um círculo temático o quanto antes, aulas que ele goste.

Algumas obras de arte contemporânea causam perplexidade não só nas crianças, mas também nos adultos. Não é incomum que uma criança em particular não entenda a arquitetura que foi projetada pelos modernistas. É importante explicar ao aluno que qualquer obra de arte é uma etapa importante no desenvolvimento da humanidade.

Muitas perguntas nas crianças causam pinturas abstratas. Existem várias edições especiais que os pais podem usar para mostrar aos filhos como é difícil criar uma obra de arte dessas. Um deles é SamO próprio Kandinsky.”

Muitas vezes, as crianças estão interessadas em saber se é possível comparar arte moderna e primitiva. Você pode descobrir isso e muito mais em nosso artigo.

Belas artes. A história de seu desenvolvimento na Rússia

Há uma grande variedade de artes conhecidas. Cada um deles tem suas próprias características e vantagens. Quase todo mundo sabe o que é arte. As crianças são apresentadas a ele desde cedo.

As belas artes são um tipo de atividade artística, graças à qual o mestre pode, com a ajuda de meios especiais, reproduzir o mundo ao seu redor. Sua história na Rússia é dividida em dois períodos, cuja fronteira foi marcada pelas reformas petrinas. Na Rússia antiga, a pintura estava intimamente associada à veneração de ícones. Os ícones tinham seu próprio estilo artístico. O propósito de tais obras de arte é mostrar compostura orante e tranquilidade em comunhão com Deus. Isso explica a presença nos ícones da presença de alguns meios artísticos. Com o tempo, os mestres dominaram o estilo bizantino, foram abertas escolas de pintura de ícones. A obra mais famosa é considerada a "Trindade" de A. Rublev. Os ícones dos séculos XV e XVI distinguem-se pela harmonia das cores.

No século 17, os ícones da "escrita fryazhsky" eram populares. Eles são caracterizados por elementos da pintura da Europa Ocidental, nomeadamente tintas a óleo, uma aparência de modelagem de luz e sombra, representações precisas de pessoas e natureza. O interesse pelo ícone como obra de arte surge apenas no século XIX.

A antiga escultura russa existia na forma de esculturas em pedra e madeira. Na maioria das vezes, os mestres retratavam imagens de santos. Atenção especial foi dada ao rosto. Nos séculos 18 e 19, escultores e pintores de outros países estavam em demanda. Depois de algum tempo, os mestres domésticos se tornaram populares.

No século 18, o academicismo na pintura torna-se o mais popular. Caracteriza-se pelo rigor do desenho, pela coloração convencional e pelo uso de cenas da Bíblia e da mitologia. Assim, aos poucos, a arte nacional foi nascendo.

Nos anos de 1860-1880, as primeiras galerias foram abertas, e os mestres domésticos tornaram-se famosos em todo o mundo. Aos poucos, surgem novas tendências. Cada um deles tem tido um lugar importante na formação do patrimônio cultural. Nos séculos 18 e 19, a humanidade não só sabia o que era arte, mas também a usava ativamente.

Temas explorados na arte

Surpreendentemente, todos os temas e problemas que os mestres revelam em suas obras de arte são relevantes há muitos séculos. Os antigos romanos argumentavam que a arte, ao contrário da vida humana, é eterna. Isso não é coincidência. Temas na arte iluminam problemas sociais que são frequentemente encontrados hoje. É por isso que eles são de grande valor para a humanidade. Os mestres muitas vezes revelam o tema do amor, da natureza e da amizade em suas obras.

Com o tempo, as tendências na arte mudam e novos mestres aparecem, mas os temas e as imagens permanecem in alterados. É por isso que qualquer trabalho permanece relevante por muitos anos.

Arte e seu papel

O papel da arte na sociedade é inestimável. Baseia-se numa reflexão artística e figurativa da realidade. A arte forma a aparência espiritual das pessoas, seus sentimentos, pensamentos e visão de mundo. A recriação figurativa da realidade cria nossa personalidade. A arte ajuda a desenvolver e melhorar a si mesmo. E também conhecer o mundo ao nosso redor e a si mesmo.

A arte é um patrimônio cultural. Graças às obras de arte, você pode descobrir como as pessoas viviam em um momento ou outro. Recentemente, várias técnicas de arte tornaram-se especialmente populares. Através da arte, você pode aprender a se controlar. Ao criar um objeto de arte, você pode esquecer os problemas e se livrar da depressão.

Arte e suas tarefas

Maxim Gorky acreditava que as tarefas da arte são a avaliação moral e estética de todos os fenômenos essenciais. O escritor disse que graças a isso, pode-se aprender a se entender, lutar contra a vulgaridade, ser capaz de entender as pessoas e encontrar algo de bom nelas. Hoje, são conhecidas três funções da atividade artística. As tarefas da arte são pesquisa, jornalismo e educação. Os mestres acreditam que a função da atividade artística é trazer beleza às almas e corações das pessoas. Nikolai Vasilyevich Gogol argumentou que a tarefa da arte é retratar a realidade.

Arte moderna e primitiva

Muitos estão interessados em saber se é possível comparar a arte moderna com a primitiva. Pela primeira vezolha, é impossível. No entanto, não é. Se percebemos a arte como uma forma de autoexpressão do indivíduo, então tanto o moderno quanto o primitivo estão no mesmo plano. Comparando-os, você pode entender como a percepção de uma pessoa mudou.

O pensamento humano tornou-se mais abstrato. Isso indica o desenvolvimento ativo do intelecto. Com o tempo, uma pessoa mudou de prioridades e hoje percebe a vida de maneira diferente dos ancestrais primitivos. Anteriormente, os mestres estavam interessados na aparência do objeto e sua forma, mas agora o papel principal nas obras é ocupado pelas emoções. Essa distinção existe desde o final do século 19.

Resumindo

É importante desde cedo desenvolver não apenas o hemisfério esquerdo, mas também o hemisfério direito do cérebro. Para fazer isso, você precisa fazer arte. É especialmente importante prestar a devida atenção ao desenvolvimento criativo da criança. Recomendamos fortemente fazer isso desde os primeiros anos de sua vida. Nem todos entendem o papel, as tarefas e os tipos de arte. As informações brevemente descritas em nosso artigo permitem que você obtenha conhecimentos básicos sobre vários campos artísticos.