Textura - o que é isso na arte? Exemplos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Muitos aspirantes a artistas realmente não entendem o que as pessoas querem dizer quando falam sobre textura. Na arte, esse conceito é duplo. Eles podem transmitir tanto a intenção do artista quanto a superfície do material. Mas a textura não está apenas na pintura. Este conceito pode ser encontrado na escultura e na arte decorativa. Hoje vamos dar uma olhada neste termo e descobrir seu verdadeiro significado em várias interpretações.

O que é uma fatura?

A palavra latina factura significa "construção". A aparência do material com suas características características é chamada de textura. Um bom exemplo é uma árvore. Sua aspereza é uma textura, você pode sentir. A textura é chamada de veios, que divergem em círculos por toda a superfície. Outro exemplo é o mármore, que também tem um padrão pronunciado. Sua superfície é absolutamente lisa, mas uma grade caótica aparece nela.

Textura na arte também ésuperfície do material. Antes de o artista escrever sua obra, ele deve decidir em que seu quadro será desenhado. O campo de atividade mais comum do pintor é a tela. Como já sabemos, este material tem uma textura pronunciada de fios entrelaçados. Para velar um pouco, o artista prepara a tela. Mas ainda será impossível remover completamente a textura dele. Exemplos de textura na arte: pinturas em tela ou papelão, estátuas de mármore, batik.

Textura na pintura

Como já mencionado acima, cada material em que o artista trabalha traz algo especial ao trabalho. É a textura que define o clima da imagem. Em momentos diferentes, os artistas tiveram atitudes diferentes em relação a esse fato. No Renascimento, era considerado ruim mostrar a textura da tela, então a camada de terra que cobria o tecido antes do trabalho era muito grossa. Mas esta técnica artística tem muitas deficiências. A adesão da tela e do solo pode enfraquecer com o tempo, e a imagem simplesmente desmoronará. Hoje em dia, os artistas não mascaram a tela. Olhando para a pintura de nossos contemporâneos, você pode entender imediatamente o que e em que a imagem está escrita.

O estilo de escrita também é textura

Também vale a pena notar que as cores dão textura à imagem. Isto é especialmente evidente se o pintor trabalha com óleos. Traços em negrito vão se destacar acima da camada do solo. Portanto, a textura na arte não é apenas a textura da tela. Isso inclui o estilo do desenho do artista. Alguém escreve em negrito, dando volume aos objetos. E alguém, ao contrário, tentaaplique uma camada fina para que as transições óbvias de uma cor para outra não sejam visíveis.

Textura na arte também é o acabamento de uma pintura. Afinal, o verniz pode ser aplicado de várias maneiras. Alguns artistas engrossam a camada superior para fixar bem a pintura e suavizar melhor a superfície. Outros pintores, ao contrário, tentam aplicar uma fina camada de verniz. Pequenas coisas assim compõem o estilo único de cada artista.

Textura em escultura

Todas as pessoas entendem a diferença entre arte 3D e arte 2D? Existe alguma diferença de textura entre eles? Em geral, não existe. Como na pintura e na escultura, a textura se refere à estrutura de um material. Mas aqui também há algumas peculiaridades. Ritmo, textura e forma na arte da escultura, tudo está subordinado a uma ideia comum. Vamos analisar isso usando o exemplo de "David" de Michelangelo.

Mesmo as pessoas que estão longe da arte podem imaginar esse jovem se preparando para a batalha. A escultura apresenta 3 texturas pronunciadas. O primeiro é o cabelo, o segundo é a pele e o terceiro, respectivamente, é a funda (arma de arremesso) na mão de Davi.

Textura em artes e ofícios

Como qualquer outro artista, o artista DPI deve considerar a textura do material antes de começar a criar. Afinal, se o marceneiro cortar a bancada sem pensar, a beleza da árvore não será revelada. A textura nas artes plásticas desempenha um papel importante, mas na arte aplicada, sem levar em conta o materiale suas características, é simplesmente impossível criar uma obra-prima.

Ao trabalhar com argila, o ceramista deve saber como ela se comportará após a secagem e a cozedura. Afinal, se você não levar em consideração o tipo de argila, a panela após a queima pode não apenas mudar de cor, mas também de textura.

Por exemplo, a chamotte (argila misturada com lascas de pedra) torna-se granulada após a secagem, o que significa que o padrão aplicado a ela pode simplesmente ser perdido. A textura do material obriga o artista a se adaptar a ele.

Às vezes parece que não é necessário levar em conta o material se ele não tiver um padrão pronunciado. Mas isso não. Vejamos o exemplo do batik. A seda tem uma textura própria, mas as tintas sobre a seda não trazem nada além de cor ao trabalho. E, ao que parece, por que então o artista deveria pensar em textura? Mas para aplicar tinta no tecido, você precisa usar a reserva, que dá volume adicional. E se você não levar isso em conta, no desenho finalizado, repleto de pequenos detalhes, o centro da composição se perderá, pois o volume chamará muita atenção.

Onde mais você pode encontrar textura?

Acontece que a textura está ao nosso redor. Vale a pena olhar para o seu quarto e você pode encontrar muitos exemplos de sua manifestação. O tecido da poltrona, da mesa, do chão, das cortinas, parece, mas como tudo isso pode se relacionar com a arte? Sim, muito simples. Um designer de interiores deve pensar bem não apenas no layout da sala, mas também nas texturas que a preenchem.

Afinal, se pelo menos parte da sala estiver desequilibrada, isso não será visível ao olho inexperiente, mas a pessoa terá a sensação de que algo não está certo aqui.

Ritmo, textura, forma em obras de arte sempre desempenham um papel importante. Parece apenas para uma pessoa não iniciada que é fácil de criar. As leis estão em toda parte e na arte também. E devem ser estudados não apenas por artistas, mas por todas as pessoas que de alguma forma querem conectar suas vidas com criatividade.

Hoje se tornou popular criar você mesmo a decoração da sua casa. As meninas tricotam tapetes, bordam fotos e montam painéis. Mas eles nem sempre pensam em como todas essas obras-primas ficarão no interior. Não basta adivinhar com o esquema de cores, você precisa prestar atenção às texturas que dominam a sala e ajustar seu trabalho a elas.