Textura na música é Definição e tipos de textura na música

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A teoria musical está cheia de termos interessantes. Em cada época, surgiram novos meios de melhorar e individualizar a música, influenciados por compositores, intérpretes e público. Muitos gêneros e subgêneros, estilos e temas. Para não se confundir nesta cornucópia, há uma classificação das composições musicais por textura.

Todo musical e artístico estável

Para entender melhor a teoria, você precisa lembrar ou estudar o próprio conceito de composição musical. Este termo caracteriza a integridade da obra, sua concretização específica. Distingue a "obra" finalizada daquelas criadas no processo de criatividade das pessoas, ou improvisações (por exemplo, no jazz).

Uma composição sempre tem um criador específico. O compositor, que fornece a estrutura sonora, fixa a obra por escrito. As notações são realizadas com a ajuda de notação musical ou sinais de acompanhamento. A autoria, a partir do século XIV, é indicada preferencialmente em cada composição criada, se o criador for conhecido.

A composição é estável, como uma obra acabada e bem definida. Tonalidade, tamanho, ritmo - tudo é constante e não sofre alterações significativas. Naturalmente, cada trabalho requer certos aspectos de desempenho. É aqui que entra a textura.

O conceito de textura

A indústria da música está se desenvolvendo, novos cânones e novas tendências aparecem que afetam o estilo, a forma e a natureza da composição. Assim, a textura na música é a apresentação do material ao ouvinte em um determinado design, que refletirá a realidade descrita pelos sons. A textura é o principal elo entre a ideia do autor e sua percepção por outras pessoas.

A palavra é de origem latina, significando “design”, “estrutura”, “processamento”. Textura na música é uma definição visual. Você pode fazer uma analogia com a criação de um produto de tecido: um tecido musical também requer processamento para se tornar completo e completo.

Quais são as diferentes opções?

Cada trabalho tem um tema e um certo foco. Como o trabalho aqui é apenas na percepção, você precisa transmitir emoções e situações com a maior precisão possível. Grosso modo, para dar uma imagem clara.

Por exemplo, um compositor escreve uma canção de ninar. Há uma melodia, um acompanhamento, mas eles também podem ser usados em uma música militar ou composição de dança. É necessário dar-lhes um colorido de calma, silêncio, leveza. Portanto, golpes bruscos não serão usados, legato e sons mais baixos terão prioridade. Sem "guinchos" e movimentos bruscos.

Qualquer emoção pode ser representada com um instrumento. Flautas assobiando melhor incorporar leveza e alegria, violoncelos pesados podem mostrar tristeza e luto, tímpanos e sinos adicionam épico. A textura na música é fruto da imaginação do autor.

Classificação básica de texturas

A divisão mais básica, os dois principais tipos de textura na música, são caracterizados pelo número de vozes usadas.

• Monodic é um tipo de textura que usa o movimento de uma voz. Podemos dizer que se trata de uma “dimensão horizontal”, pois visualmente a pauta apresenta uma linha sólida, sem ramificações em forma de acordes. Exemplos podem ser o canto gregoriano ou a criatividade de pessoas que não conheciam a polifonia.



• Polyphonic - um tipo que implica pelo menos duas vozes soando simultaneamente. Ou seja, pode haver três ou quatro linhas melódicas, mas não uma. E cada linha tem sua própria melodia independente. A polifonia é caracterizada por um número constante de vozes, uma transição suave de uma para outra. A quantidade irá regular a densidade da composição ou sua "transparência" - um som mais rarefeito.

Não existe terceiro?

Ao contrário de muitos termos que têm apenas dois extremos, aqui também há uma textura heterofônica. Esta é uma espécie de “modernização” de uma apresentação monódica, quando técnicas polifônicas podem ser adicionadas a ela para um som mais interessante. Cantar em uníssono ocasionalmente se torna mais difícilpadrão de duas vozes, a melodia é acompanhada por um ritmo. Acontece que esta é uma opção intermediária.

Tipos de textura polifônica

A polifonia na música é chamada de polifonia, tem uma conexão temática e rítmica de vozes. No aspecto textura, é dividido em tipos:

1. Textura coral implica conduzir todas as vozes de acordo com um padrão rítmico. Ou seja, a melodia se move ao longo das mesmas durações, sem ser dividida em verticais harmônicas complexas;
2. Cânones Mensural, ou polifonia complementar, é definido por uma pequena camada de vozes que são tematicamente semelhantes, mas se movem independentemente. Ou seja, apenas a direção do movimento da melodia é indicada, em que as durações podem ser divididas em várias, e o ritmo de uma voz não depende de outra.
3. A textura multi-escurecida cria plexos texturizados inusitados, combina o incongruente. Tornou-se popular apenas no início do século 20.
4. A textura da polifonia linear é baseada em várias vozes que não combinam em ritmo e harmonia. A melodia é construída sobre o movimento sucessivo de sons de diferentes alturas.
5. Plifonia de camadas - duplicações polifônicas complexas que criam dissonâncias.
6. "Uma textura pontilhista desmaterializada que poderia ser mais facilmente descrita como 'empurrão'." A linha principal é transmitida não na forma de um motivo, mas em sons espasmódicos com grande propagação. Ou seja, flashes brilhantes de som s altam entre longas pausas.
7. A textura da gravidade polifônica é completamente oposta à anterior. Representa um som orquestral encorpado.
8. O efeito aleatório é um elemento do acaso. A composição é baseada no método "lote", quando combinações de notas são espalhadas na pauta. Muitas vezes, os autores registram apenas os principais pontos de referência, a partir dos quais o intérprete partirá, e depois a seu critério.
9. A textura dos efeitos sonoros desvia a atenção para as transições de tons, cores ou harmonias. O brilho do som é transmitido pelo ruído, uma mudança no timbre. Efeitos sonoros e coloridos são criados.

Harmonização

A combinação de "fatura e depósito" é indivisível. Este aspecto é a harmonia. Envolve muitos tipos de faturas, mas também se divide em duas principais:

• homofônico-harmônico, caracterizado por uma clara separação de padrões melódicos: tema principal, acompanhamento, temas adicionais;
• acorde, em que todos os sons têm a mesma duração e a textura em si é multirrítmica.

Tipos de texturas harmônicas

1. Tipo figurativo de acordes - os sons dos acordes são tocados por sua vez.
2. Tipo Rítmico - repetição repetida de um acorde ou consonância.
3. Duplicas - em uma oitava, em uma quinta, outros intervalos, criando um movimento suave de vozes em relação umas às outras.
4. Diferentes tipos de texturas melódicas baseadas em dar movimento às vozes. Por exemplo, sons auxiliares ou adicionais em acordes que complicam a composição.

Mas esta é a classificação mais geral, cujos pontos individuais raramente são encontrados isoladamente. Ou seja, a música é diluída comtécnicas, características estilísticas retiradas de diferentes tipos de texturas. Cada era é caracterizada por diferentes chips.

O início do caminho para a versatilidade

A história do desenvolvimento da textura na música é performance, harmonia, orquestração e, mais importante, composição. Alguns compositores tiveram um grande impacto na variedade de texturas nas obras.

No século XVII, as recepções e armazéns eram bastante simples e muito lógicos. Foi utilizada uma mistura de texturas harmônicas e polifônicas - polifonia com vários layouts. Passagens e arpejos eram populares. O acompanhamento arpejado apenas criou o clima certo, sem pressionar o ouvido com a profundidade de acordes pesados. A textura do acompanhamento neste caso complementou idealmente o tema principal e não precisou usar outros meios. I. S. usou ativamente este método. Bach, por exemplo, nas Variações Goldberg. Outros compositores da era romântica também se destacaram aqui: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Uma espécie de "figuração" de arpejo era frequentemente usada por Mozart, soava ativa, alegre e afiada. É conveniente na medida em que transmite claramente as harmonias e cria um certo ritmo sem s altos. A música do romântico austríaco caracteriza-se como leve, ensolarada e despojada justamente por causa de sua textura. Tanto a linha quebrada quanto a figuração direta foram usadas.

Transição para o estilo brilhante

À medida que as inovações foram introduzidas, a imaginação dos autores das obras se expandiu, no século 19 havia pelo menos três vezes mais tipos de textura. Porque diferentes tiposdetalhes misturados, adotados e combinados, surgiram arranjos musicais completamente novos. O armazém harmônico tornou-se muito mais suave e melódico, e a expressividade foi transmitida não pelo conjunto de sons em si, mas por sua ordem e localização.

Um exemplo marcante é F. Liszt, que usou apresentações texturais mistas em peças, por exemplo, "Grey Clouds", e em ciclos inteiros "Years of Wanderings" e "Poetic and Religious Harmonies". O tom dos acordes sumiu no fundo, apareceu uma textura-timbre, que se espalhou com Mussorgsky.

Vale destacar separadamente a música de Chopin, que utilizou a textura do piano. Entre seus truques favoritos estavam a técnica da oitava e a execução fluente de escalas. Em suas valsas (“Valsa Brilhante”, Valsa em Lá menor), ele espalha figurações harmônicas, decompostas em longas filas de sons. Tais obras exigem técnica de alto desempenho, mas são fáceis de ouvir e perceber. Na parte lateral da "Primeira Balada para Piano", o compositor introduziu plenamente o armazém polifônico na harmonia.

Período de inovação

O século 20 na arte marcou a transição de formas tradicionais para formas completamente novas e não padronizadas. Portanto, esta época é caracterizada por um afastamento da textura harmônica e polifônica. Torna-se desvinculado, dividido em camadas. A ampla difusão de dinâmicas e timbres torna-se um hábito nas obras dos artistas vanguardistas K. Stockhausen, L. Berio e P. Boulez. Muitas vezes há uma aleatoriedade controlada, ou seja, uma textura improvisada. É apenas limitadolimites de ritmo e altura. Este movimento foi supervisionado por V. Lutoslavsky.

Shaping teve um grande papel, porque em uma textura rasgada e espalhada é importante manter uma estrutura coerente da composição. Mesmo que mal distinguível, o desenho cria uma imagem. Como determinar o tipo de textura na música da nova era é uma questão em aberto para os historiadores da arte, pois há muitas interações e trocas de técnicas.

Emoções, emoções, emoções…

Todos os itens acima levam ao fato de que o tipo de textura que existe na música determina diretamente as emoções e a resposta desejada do ouvinte. Para transmitir estados mentais, diferentes registros são usados:

• baixo, transmitindo sons terríveis e poderosos, exibindo mistério ou luto (escuridão, noite, passos pesados, sons de locomotiva, estrondo de tropas);
• médio, que se aproxima da voz humana, induzindo calma e alguma lentidão (narrativas, rotina, descanso e reflexão);
• alta, estimulante e brilhante, dependendo do instrumento, pode ser tanto alegre quanto tensa (gritos e guinchos, pássaros cantando, sinos, movimentos agitados);

Graças a esta distribuição, a música pode sintonizar o apaziguamento, animar ou fazer os cabelos da sua cabeça se mexerem de medo. E diretamente a solução de textura depende do caso usado no tema principal.

Portanto, vários tipos de processamento de "tecido" da composição ajudam as pessoas a sentir os sentimentos do compositor, a desenhar imagens do mundo em suas cabeças, como era aos olhos dos autores das obras. Sinta a levezaapreciando a música de Chopin, a militância das obras de Beethoven ou a dinâmica dos movimentos de Rimsky-Korsakov. A textura na música é um comunicador através de eras e diferenças de percepção.