Tons dinâmicos: definição, tipos e descrição, características

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2024-01-17 13:03

Dois estados polares de intensidade estão incluídos no nome do piano. Forte é alto. Piano está quieto. O termo se deve à tecnologia deste instrumento: as cordas são percutidas por um martelo, e a força do desempenho devido a ele pode variar. E os níveis de sua mudança são tons dinâmicos. Seus tipos e recursos estão refletidos abaixo.

Primeiras variedades

Sua aparência está associada a diferentes épocas do desenvolvimento da arte. Com o advento do primeiro piano, surgiram também as definições correspondentes (forte e piano). Mais tarde, o número de tons dinâmicos começou a aumentar.

Cada espécie tem um nome italiano e uma abreviação de letra e tradução para o russo. Por exemplo, fortissimo é abreviado como ff. E na tradução é interpretado - muito alto.

Durante o Renascimento, havia 6 tons. 3 já são apresentados acima (forte - f, piano - p, fortissimo). Os outros três são:

1. Mezzo forte. Resumidamente - mf. Interpretação russa - não muito alto.
2. Pianíssimo. Abreviatura - pág. Traduzido significa desempenho muito silencioso.
3. Piano Mezzo. Abreviatura - mp. Em russo -não muito quieto.

Desenvolvimento adicional

Durante o período romântico (1790-1910), havia poucos matizes dinâmicos existentes na música para compositores. Então grandes expansões começaram: de ppppp para fffff.

Os cientistas tentaram medir tons em quantidades físicas. Os resultados são apenas indicativos. Assim, N. A. Garbuzov, no estudo da origem zonal da audição dinâmica, chegou à seguinte conclusão: a largura da seção de todas as tonalidades dinâmicas atinge aproximadamente 10 dB.

Hoje, o parâmetro máximo do alcance musical é 40 dB. Os rótulos de matiz mostram alguns intervalos de volume, mas não subidas e descidas graduais na dinâmica.

Proporções Modernas

As designações introduzidas mp, mf ep permitem diversificar o desempenho da peça. Quando um músico vê a presença do símbolo mp nas notações musicais, ele toca certa passagem da obra um pouco mais alto. Se houver um sinal mf, o jogo é mais silencioso. Com "p" - ainda mais silencioso.

Hoje, a tecnologia do computador permite gravar som usando essas notações. Cada programa permite que você os personalize. E cada nome de um tom dinâmico no mundo moderno geralmente é correlacionado com decibéis (dB). Além disso, a análise se dá em duas dimensões:

1. Fundos - parâmetros de volume logarítmico. Este é um estudo físico.
2. Sonakh - suas unidades subjetivas. Esta é a percepção psicológica do som.

Tons	Fundo (dB)	Sono (1 sonho=40 dB)
fff	100	88
ff	90	38
f	80	17, 1
p	50	2, 2
pp	40	0, 98
ppp	30	0, 36

Níveis extremos

Suplementando suas obras com os símbolos f e p, os compositores denotaram um aumento nos limites da potência sonora.

Estes são casos bastante raros. Seus exemplos são:

1. "Sexta Sinfonia" de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Nele, o criador usou os tons dinâmicos musicais de pppppp e ffff.
2. A Quarta Sinfonia de Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Aqui se aplica fffff.
3. "Sexta Sonata" de Galina Ivanovna Ustvolskaya. A obra utiliza 6 pontos fortes (ffffff) e a técnica "expressiva", que fala da expressão máxima na composição.

Mudanças suaves

Eles são designados por três termos:

• garfos;
• "crescendo" (cresc. - amplificação);
• "diminuendo" (dim. - diminuir).

O terceiro conceito tem um sinônimo - "dicrescendo" (decresc.). Os garfos são indicados por um par de linhas que estão conectadas de um lado e divergemoutro. Quando divergem da direita para a esquerda, o volume diminui.

O seguinte componente de notação musical denota um início forte moderado, seguido por um aumento e diminuição. Garfos escrevem sob ou sobre o acampamento. No segundo caso, eles costumam fazer isso ao gravar uma parte vocal.

Como regra, eles indicam tons dinâmicos de curto prazo. designações cresc. e escurecer. falar sobre sua maior duração. Estes sinais podem ser complementados com as seguintes inscrições:

• poco (um pouco);
• poco a poco (pouco a pouco);
• subito ou sub. (inesperado).

Sforzando concept

Este é um sotaque inesperado e áspero. Sua notação curta aceita é sf ou sfz. Há também uma definição relacionada, rinforzando (rinf ou rfz). É acionado quando vários sons ou uma frase curta são subitamente amplificados. Em alguns casos, fp pode ser escrito primeiro no caderno e depois sfp. O primeiro significa um jogo barulhento e imediatamente silencioso. A segunda indica a presença do sforzando e do piano que vem depois.

Explorando Tons

Teoria musical básica é ensinada nas séries elementares de qualquer escola de música infantil. Os alunos são ensinados a executar as peças corretamente para sentir toda a linha de toda a composição.

Para as crianças, os matizes dinâmicos na música são apresentados primeiramente na forma de duas bases: forte e piano. Os alunos os usam em exercícios especiais e trabalhos simples. Poro grau de acúmulo de conhecimento aumenta e se torna mais complicado e a parte prática. Material com diferentes tonalidades dinâmicas está sendo trabalhado.

Os professores recomendam que as crianças aprendam completamente a teoria. Mas a princípio eles permitem que você use um memorando que reflita todas as nuances e princípios do jogo de acordo com eles. No total, três tabelas são formadas por volume:

• estável;
• com alterações parciais e completas.

Som estável:

Tint	Interpretação do volume
ff	Ultimate
f	Alto
mf	Média
mp	Médio Silencioso
p	Quieto
pp	Muito quieto

Com alterações:

Tint	Interpretação da ação
crescendo	Boost
poco a poco crescendo	Ganho Suave
diminuendo	Diminuir volume
poco a poco diminuendo	Fade out
smorzando	Fade

Mudança completa:

Tint	Volume
mais forte	Crescente
meno forte	Decrescente
sforzando (sf)	Sons atingidos com força

O processo de aprendizagem explora como o volume e o andamento interagem. São analisadas obras de vários gêneros musicais. Os alunos devem identificar independentemente certos matizes musicais dinâmicos neles.

Como regra, cada gênero tem suas especificidades. Por exemplo, uma marcha tem um volume claramente alto. No romance, é menor, enquanto o andamento é lento ou médio. Aqui, esses números geralmente aumentam gradualmente.

Freqüente variação no sombreamento dinâmico e no tempo é encontrada em muitas peças clássicas, bem como em composições estendidas e estendidas no rock. Exemplos:

1. Quinto movimento da "Quinta Sinfonia" (L. Beethoven).
2. A Cavalgada das Valquírias (Richard Wagner).
3. "Brincando com fogo" (gr. "Aria").
4. Sinal da cruz (Iron Maiden).

Em tais obras pode haver um desenvolvimento gradual de volume e andamento. Então eles atingem certos limites. A composição pode se acalmar e se desenvolver novamente, mas de uma maneira diferente. Para executar tais criações, é necessária a mais alta habilidade dos músicos.