O que é tonalidade na música. O tom da música. Maior, menor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Antes de analisar uma composição musical em particular, o intérprete, antes de tudo, presta atenção à tonalidade e aos sinais de tonalidade. Afinal, não depende apenas a leitura correta das notas, mas também a natureza holística da obra. Um fato interessante é que muitos compositores têm uma orelha colorida e representam cada tecla em determinadas cores. Acontece por acaso? Ou é um toque interior sutil?

O conceito e definição de tonalidade

Teóricos famosos B. L. Yavorsky e I. V. Sposobin indicam que esta é uma posição modal de alta altitude. Assim, por exemplo, se a tônica for "C" e o modo for "Major", então a tonalidade será "C Major".

Em um sentido mais restrito (específico), a tonalidade na música é também um sistema de conexões funcionalmente delimitadas, com certa altura. Só já com base na tríade consonantal. É típico da harmonia dos séculos XVII-XIX (clássico-romântico). Em um caso particular, podemos falar sobre a existência de várias tonalidades, seu sistema de relações. Como, por exemplo, quarto-quintocírculo, suas chaves relacionadas, paralelo, homônimo, etc.

Mais um significado. Este é um sistema hierarquicamente centralizado de conexões de arranha-céus que são funcionalmente delimitadas (diferenciadas). A partir de sua combinação com o traste, forma-se uma frettonality.

Pitch no século XVI

Pitch na música do século 16 é um dilema. O próprio termo foi introduzido em 1821 por F. A. J. Castile-Blazzle (um famoso teórico francês). Continuou a desenvolver e difundir o conceito de tonalidade desde 1844 F. J. Fetis. Na Rússia, esse termo não foi usado até o final do século XIX. Nas obras de Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky, a harmonia tonal não é encontrada em nenhum lugar. E apenas o livro de Taneyev "Mobile counterpoint of strict writing", concluído em 1906, esclarece isso.

O termo "tonalidade" tem vários significados. Primeiro, é um sistema harmônico-funcional ladotonal. Em segundo lugar, é uma tonalidade específica na música. Ou seja, algum tipo de variedade modal a uma certa altura. O conceito moderno de tonalidade é excelentemente revelado na obra de Karl Dahlhaus. Ele a interpreta no sentido mais amplo da palavra. Com base em sua definição, torna-se óbvio que a antiga melodia modal gregoriana é o primeiro exemplo de tonalidade. Ele observa que, além do acorde-harmônico, há uma tonalidade melódica.

Principais sinais de tonalidade

1. A presença de um certo fundamento ou centro. Pode ser um som, um acorde ou uma peça central completamente diferente.
2. Disponibilidadealguma organização de relações sonoras, que as combina diretamente em um sistema hierarquicamente subordinado.
3. Um único pilar, centro ou sistema inteiro que deve ser fixado na mesma altura. Com base nisso, conclui-se que a tonalidade na música implica a presença de uma espécie de centralização em torno deste ou daquele elemento.
4. Frame (maior, menor), que é dado na forma de um sistema de acordes e uma melodia que segue sua "tela".
5. Várias dissonâncias características: D com uma sétima e S com uma sexta.
6. Mudança interna de harmonia.
7. Estrutura modal baseada em três funções principais: tônica, subdominante e dominante.
8. Formas principais baseadas em modulação.

Modo e tom de Palestrina

Na tonalidade clássica, prevalece o princípio da atração ao centro (tônica). No modo modal, ao contrário, isso não ocorre. Há apenas subordinação à escala. Em Palestrina, as principais características do sistema de trastes são claramente identificadas na presença de duas camadas. Esta é uma sub-base coral (monódica) e sua reorganização estrutural. No modo palestino, não há inclinação óbvia para a tônica. Também não há categoria como tal. Palestrina tem uma organização holística de sons localizados em altura. Não há cadências, respectivamente, não há inclinação para a fundação. Ou seja, as construções podem pertencer a absolutamente qualquer traste. Assim, Palestrina não tem a tonalidade dos clássicos vienenses (Haydn, Mozart, Beethoven).

Modos monódicos e teclas harmônicas

Maior e menor estão no mesmo nível de outros modos: Eólio, Jônico, Frígio, cotidiano, Lócrio, Dórico, Mixolídio e também pentatônico. Há uma enorme diferença entre as teclas harmônicas e os modos monódicos. As tonalidades maiores e menores são caracterizadas por tensão interna, atividade, dinamização e propositura do movimento. Eles também são caracterizados por diversas relações funcionais e extrema centralização. Tudo isso está ausente nos modos monódicos. Eles também não têm uma atração distinta pelo tônico, seu domínio. O acentuado dinamismo do sistema tonal está em estreito contato com a natureza do pensamento europeu na era dos tempos modernos. E. Lovinsky observou com sucesso que a modalidade, de fato, é uma visão estável do mundo, enquanto a tonalidade, ao contrário, é dinâmica.

Com que cores do arco-íris os compositores colorem as teclas?

Cada tonalidade, estando no sistema, tem uma determinada função não apenas nas relações dinâmico-harmônicas, mas também em termos de cor. Nesse sentido, ideias sobre caráter e cor (coloração no sentido literal) são extremamente comuns.

Então, por exemplo, a tecla "C maior" é central no sistema geral e é considerada a mais simples, por isso é pintada de branco. Muitos músicos, incluindo grandes compositores, muitas vezes têm audição de cores. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov é considerado um representante claro desse boato.

Então, por exemplo, a chave"E major" ele associou a vários: verde brilhante, a cor das bétulas da primavera e tons pastoris. "Mi bemol maior" para ele é uma tonalidade predominantemente escura e sombria, que pintou em sua imaginação em um tom cinza-azulado, característico de cidades e fortalezas. Ludwig van Beethoven considerou B menor para ser preto. Esta cor não é surpreendente, porque as obras escritas nesta chave sempre soam tristes e trágicas. Como você pode ver, as cores não aparecem por acaso, elas são totalmente consistentes com a natureza expressiva da música. Se você alterar a tonalidade, ela adquirirá cores completamente diferentes. Um exemplo vívido disso é o arranjo do moteto de Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) de Franz Liszt. De "D major" ele o transpôs para "B major", em conexão com o qual o estilo da música mudou, surgiram características do romantismo.

Qual é o papel e o lugar da tonalidade na música?

A partir do século XVII, as diversas tonalidades de acordes, em sua maioria com estruturas complexas, tornaram-se um importante meio de expressão musical. Às vezes, a dramaturgia tonal também compete com a temática, o palco e o texto. Pyotr Ilyich Tchaikovsky acreditava que a essência do pensamento musical depende diretamente da harmonia e da modulação, e não do padrão melódico. Na construção das formas musicais, é inegável o enorme papel da tonalidade. Isso é especialmente verdadeiro para formas grandes: sonata, cíclica, ópera, rondó e assim por diante. Dentre os meios que dão bojo e alívio, principalmentedestacam-se: uma transição gradual ou repentina de uma tonalidade para outra, uma mudança rápida de modulações, uma comparação de episódios contrastantes. Tudo isso acontece tendo como pano de fundo uma permanência constante na chave principal.

Parlamento de chaves

Teclas relacionadas são primeiro, segundo e terceiro grau. O grupo número um inclui todos os acordes do sistema diatônico da tonalidade escolhida ou dada. Encontrá-los é extremamente fácil. Isso requer que a tônica encontre acordes subdominantes e dominantes. Estes são o quarto e quinto passos. Eles também têm seus próprios acordes relacionados que são idênticos em composição sonora a eles. O segundo grau de parentesco são chaves com a mesma tônica, mas modos diferentes (assim como o mesmo nome). Assim, por exemplo, "C maior" e "C menor". Os sinais de tonalidade, respectivamente, serão diferentes. Em "C maior" não são, mas na menor de mesmo nome há três bemóis.

Acordes do terceiro grupo têm um passo comum (3). O terceiro grau de parentesco também inclui dois acordes, idênticos em estrutura e posicionados a uma distância de três tons. Assim, por exemplo, são "C maior" e "Fá sustenido maior". Todo esse conhecimento será muito útil se você precisar alterar o tom de uma música usando modulação ou deflexão.

Conclusão

Assim, a tonalidade possui um conjunto de características principais que determinam sua essência. Os teóricos interpretam de forma diferente. Além disso, os cientistas discordam sobre seu renascimento e extinção. Se pesquisadores e músicos de países da Europa Ocidentaldescobriu cedo (no início do século 14), então na Rússia começou a ser usado muito mais tarde. É por isso que a tonalidade na música dos clássicos e românticos vienenses difere significativamente da de Palestrina e será de Shostakovich, Hindemith, Shchedrin e outros compositores do século 20-21.