Pintura monocromática: características, exemplos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Os artistas há muito notam que a cor pode ser usada para evocar fortes respostas emocionais nas pessoas. Artistas como Van Gogh se inspiraram nisso para criar obras-primas repletas de muitas cores. No entanto, outros artistas pensam o contrário. Eles se esforçam para criar uma obra-prima usando apenas uma cor.

Definição

A pintura monocromática é uma obra de arte pintada com apenas uma cor. Na verdade, a palavra "monocromático" significa literalmente "uma cor". Esta é uma abordagem diferente para a arte, no entanto, é usada muito mais amplamente do que a maioria das pessoas pensa.

Técnica

Como uma pintura é criada se apenas uma cor é usada? A chave para isso é que, por exemplo, azul e verde são cores diferentes, mas azul marinho e ciano não são diferentes; são apenas tons da mesma cor. O branco pode ser adicionado à cor base, tornando-a mais clara. Teoricamente, isso pode ser continuado até que o branco quase puro seja alcançado. Ao mesmo tempo, a cor pode ser escurecida adicionando preto. Assim os artistaspode pintar uma imagem inteira, consistindo em linhas, elementos e formas em diferentes tons, que são tecnicamente uma pintura em uma cor.

Por que usar a técnica de pintura monocromática

Os artistas sabem o quão profundamente a cor se reflete nas emoções humanas. As pinturas monocromáticas tornaram-se formas poderosas de provocar experiências pessoais profundas, incentivando ainda mais os artistas a explorar a emoção e a espiritualidade através da arte monocromática.

Os artistas reduzem sua paleta de cores por vários motivos, mas principalmente é uma maneira de focar a atenção do espectador em um assunto, conceito ou técnica em particular. Sem todas as complexidades de trabalhar com cores, torna-se possível experimentar formas, texturas, significados simbólicos.

A pintura monocromática em preto, branco e cinza também é chamada de grisaille.

Desenvolvimento de Direção

As primeiras obras sobreviventes da arte ocidental feitas em grisaille foram criadas na Idade Média. Eles foram projetados para eliminar todas as distrações e focar a mente. Como a cor permeia a vida cotidiana, o preto e o branco podem sinalizar uma transição para o outro mundo ou ter um contexto espiritual.

Para alguns, a cor era fruto proibido e proibido pelas ordens religiosas que praticavam uma forma de ascese estética. Por exemplo, os vitrais na técnica de grisaille foram criados pelos monges cistercienses no século XII como alternativa às janelas claras das igrejas, com suas transparênciaspainéis acinzentados, com imagens às vezes pintadas de preto e amarelo. Leve e elegante na aparência, a grade da janela de vidro ganhou popularidade fora da ordem e acabou se tornando o modelo em muitas igrejas francesas.

Estudos de luz e sombra

Desde o século 15, os artistas pintam em preto e branco para lidar com os desafios colocados pelos temas e composições que retratam. A eliminação de cores permite que os artistas se concentrem em como a luz e a sombra caem na superfície de uma figura, objeto ou cena antes de passar para uma tela colorida.

Pinturas de Grisail

Cada vez mais, as pinturas em grisalha começaram a aparecer como obras de arte independentes.

Jan van Eyck's Saint Barbara (1437, Museu Real de Belas Artes de Antuérpia) é o mais antigo exemplo conhecido de trabalho monocromático em painel pintado em tinta indiana e óleo.

Durante séculos, os artistas se desafiaram a imitar a aparência da escultura em pedra na pintura. O norte da Europa tinha um gosto por elementos decorativos ilusórios, como pinturas decorativas nas paredes e gesso esculpido. O maior sucesso nesta prática foi alcançado pelo artista Jacob de Wit. Seu trabalho pode ser facilmente confundido com um relevo tridimensional de parede.

Abstração

Artistas abstratos muitas vezes recorrem à pintura monocromática. Quando os artistas têm acesso a tudo o que é possíveltons, a f alta de cor pode ser ainda mais chocante ou instigante. Em 1915, o artista de Kiev Kazimir Malevich pintou a primeira versão de seu revolucionário Black Square e anunciou que era o início de um novo tipo de arte não representativa. O trabalho de Josef Albers, Ellsworth Kelly, Frank Stella e Cy Tumbley ilustra o uso de cores mínimas para o máximo impacto.

Artistas intrigados com a teoria das cores e os efeitos psicológicos da cor (ou a f alta dela) manipulam luz, espaço e matiz para evocar uma resposta específica do espectador.

Pintura a tinta

Este tipo de arte permite ao artista criar áreas de contraste pronunciadas. Na maioria dos casos, a pintura a tinta é a aplicação de tinta preta em uma superfície branca, resultando nesse contraste. Para criar as transições necessárias ao sombrear, é usado o método de aplicação de várias camadas. Esses métodos incluem, por exemplo, vários tipos de hachura.

Pintura monocromática do Japão

Esse tipo de arte vem da China. Foi neste contexto cultural, filosófico e artístico que nasceu a pintura monocromática.

De todas as artes na China, a pintura é a mais importante, ela revela o segredo do universo. Baseia-se em uma filosofia fundamental, o taoísmo, que estabelece conceitos claros de cosmologia, o destino do homem e a relação entre o homem e o universo.

A pintura é a aplicação desta filosofia à medida que penetra nos mistérios do universo.

No tradicionalA pintura chinesa tem quatro temas principais que são fundamentalmente os mesmos na pintura japonesa: paisagens, retratos, pássaros e animais, flores e árvores.

No Japão, durante a era Kamakura (1192-1333), o poder foi tomado por guerreiros (samurais). Nesta época, graças à peregrinação dos monges à China e seu comércio lá, um grande número de pinturas foi trazido para o Japão. Este fato influenciou muito os artistas que trabalhavam em templos encomendados por patronos e colecionadores de arte (shoguns).

Import não só inspirou uma mudança de assunto, mas também promoveu um uso inovador da cor: yamato-e (pintura de rolagem longa dos séculos IX-X) foi substituída por técnicas monocromáticas chinesas.

As incríveis obras dos grandes mestres e pintores budistas das dinastias Tang e Song, pinturas escritas em tinta preta chinesa, foram chamadas suibok-ga ou sumi-e no Japão (final do século XIII). Esse estilo de pintura foi originalmente monopolizado pelos zen-budistas e depois adotado por monges e artistas imbuídos desse espírito, e por muito tempo a pintura a tinta preta e a pintura zen (Zenga) foram praticamente inseparáveis.

O maior mestre sumi deste período é Sesshu Toyo (1420-1506), um monge de Kyoto que estudou pintura a tinta na China. Sesshu foi o único artista que assimilou a base filosófica desse tipo de pintura e a incorporou com um espírito original nos temas e na linguagem artística japonesa, bem como em relação às representações espaciais da pintura chinesa.artistas da época.