Tropinin, retrato de Pushkin. V. A. Tropinin, retrato de Pushkin: descrição da pintura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O destino de qualquer pintura que nos chame a atenção em galerias de arte e museus é sempre interessante. De particular curiosidade, é claro, são os retratos. Afinal, eles retratam pessoas que já viveram ou vivem agora com seu próprio caráter, seu próprio destino, cujo espírito foi capturado e imortalizado na tela pelo artista. Seja uma pessoa desconhecida para nós ou famosa, é sempre curioso mergulhar mais fundo no destino tanto do mestre que criou a obra-prima quanto da pessoa retratada na foto.

Hoje o retrato de A. S. Pushkin estará no centro de nossas atenções. Tropinin Vasily Andreevich tornou-se um dos muitos artistas que capturaram o grande poeta russo na tela. Como o destino e o caminho criativo do artista se desenvolveram antes desse conhecimento? Em que circunstâncias o retrato foi pintado e onde está agora? Vamos descobrir sobre isso.

Algumas palavras sobre o artista

O local de nascimento de Vasily Tropinin, que é justamente considerado um dos mais destacados retratistas de seu tempo na Rússia, é a vila de Karpovo, província de Novgorod. Paradoxalmente, mas o pai de Tropinin era um servo do Conde Minich, e quando sua filha - Natalya AntonovnaMinich - tornou-se a esposa do Conde Carrot, o jovem artista foi transferido como dote para o novo proprietário.

Quando o Conde Morkov enviou Tropinin para São Petersburgo para estudar confeitaria, ele secretamente assistiu a palestras na Academia de Artes. Seu talento inato para a pintura contribuiu para que Tropinin pudesse ser voluntário na Academia. No entanto, ele nunca recebeu educação e teve que ir com seu mestre para a Ucrânia.

Aos poucos, ele atraiu cada vez mais a atenção do público com seu trabalho verdadeiramente talentoso. Finalmente, em 1823, ele se tornou livre, recebeu o título de acadêmico e começou sua vida em Moscou, não muito longe da Ponte Bolshoy Kamenny. Foi lá que Tropinin pintou um retrato de Pushkin, que mais tarde se tornou uma das imagens mais famosas do poeta.

Caminho do criativo

Os primeiros trabalhos de Tropinin são caracterizados pela intimidade de imagens, suave, mas ao mesmo tempo muito temperada, que ele usou para desenhar esboços-retratos de seus mestres - a família Carrot.

Nas obras do período 1820-1830. você pode ver a clareza escultural dos volumes, a caracterização enérgica e atenta do modelo, o som cheio de cor que Tropinin começou a usar. O retrato de Pushkin, referindo-se a esse período, demonstra plenamente tudo o que foi dito acima.

Nas pinturas das décadas de 1830-1840. há um aumento nas características do gênero, uma complicação da composição. Tropinin presta muita atenção a vários detalhes, o que contribui para a criação de imagens nítidas e típicas de seus contemporâneos. Funcionadessa época também são caracterizados por tendências externamente românticas, principalmente não características de seu trabalho.

O principal objetivo do artista era mostrar a tipicidade dos personagens retratados por ele, transmitindo a atratividade interior e não mostrando sua óbvia pertença a uma determinada classe. Desenhando pessoas específicas, ele tentou mostrar tudo o que era típico das pessoas desse círculo. Esta é a imagem "Lacemaker", permeada de sinceridade e calor de sentimentos por uma pessoa simples do povo.

Os desenhos preparatórios, nos quais o artista Tropinin trabalhou no processo, também são artisticamente valiosos. Suas pinturas desempenharam um papel importante no desenvolvimento da arte democrática russa do século XIX e na formação das tradições artísticas de Moscou.

Histórico da criação do retrato

Sabe-se que o próprio Pushkin não gostava muito de posar para artistas. É por isso que há tão poucas imagens do poeta escritas da natureza. No entanto, após seu retorno do exílio de Mikhailovsky, no final do caso dezembrista, dois desses retratos foram pintados em 1827, que mais tarde se tornaram clássicos da pintura russa e as melhores imagens de Pushkin. A primeira foi pintada por O. A. Kiprensky, e V. A. Tropinin, cujo retrato de Pushkin é reconhecido como a imagem mais realista, criou a segunda.

Ao contrário da versão popular, o retrato foi pintado por ordem do próprio poeta, e não por seu amigo Sergei Alexandrovich Sobolevsky, que queria receber um retrato de Pushkin em sua forma usual antes de sair, e não na íntegra vestir. Isso ficou claro na carta de Sobolevsky,publicado em 1952, que dizia que o poeta encomendou secretamente um quadro e o deu de presente a um amigo.

Foi fácil decidir sobre a escolha do artista, pois Vasily Andreevich já era conhecido como um excelente retratista na época. No entanto, no processo de trabalho, a ideia original teve que ser abandonada, o que contrariava o sistema usual e bem estabelecido, ao qual Tropinin era adepto. A versão final do retrato de Pushkin mostrava não a facilidade íntima e a naturalidade da pessoa que posava, como Sobolevsky queria, mas a desordem poética à qual a inspiração é frequentemente associada à arte romântica. O profundo significado interior e a intensidade criativa do poeta foram perfeitamente transmitidos.

Tropinin tentou mostrar tudo isso ao espectador criando um retrato de Pushkin. A descrição da pintura mais uma vez prova que ele conseguiu. O poeta está sentado, sua postura é natural e irrestrita. A mão direita com dois anéis nos dedos está sobre a mesa, ao lado do livro aberto. Ele usa um roupão espaçoso com gola azul e um longo lenço azul em volta do pescoço. O fundo e as roupas são unidos por uma cor comum dourada e marrom, devido à qual se destacam o rosto e a lapela da camisa, que é o centro da composição. Tropinin não pretendia embelezar a aparência de Pushkin, mas recriou e capturou com sucesso a alta espiritualidade do poeta.

O destino da tela

A história de vida da pintura também é interessante. Sobolevsky pegou uma pequena cópia do retrato de Avdotya Petrovna Elagina,para levá-lo com você. E embora tenha sido feito profissionalmente, toda a essência do retrato foi perdida. Como os pesquisadores escrevem, ela não transmitiu a força interior e o movimento que o original carrega.

Deixando a Rússia, Sobolevsky deixou o retrato para armazenamento pela mesma Avdotya Elagina. No entanto, quando voltou do exterior cinco anos depois, descobriu que o original havia sido substituído por uma cópia de baixa qualidade.

O retrato original apareceu em meados dos anos 50 em uma das lojas de câmbio. Em 1909, ele entrou para a coleção da Galeria Tretyakov e, após a revolução, em 1937, mudou-se para o All-Union, agora o Museu All-Russian de A. S. Pushkin em São Petersburgo.

Agora o retrato está no Pushkin Memorial Museum-Apartment no Moika Embankment, 12, que faz parte do complexo do museu.

Crítica do trabalho

Os contemporâneos reconheceram unanimemente a semelhança do retrato de Tropinin com o verdadeiro Pushkin. Mas um dos críticos observou que o artista não conseguia transmitir plenamente a visão do poeta. Esta afirmação dificilmente pode ser justa, já que o olhar intenso e atento de Pushkin do retrato expressa verdadeira inspiração em momentos de impulso criativo.

Ao contrário do trabalho de Kiprensky, o retrato de Tropinin é mais modesto, mas não inferior ao primeiro em poder pictórico ou expressividade.

Retrato de Tropinin e retrato de Kiprensky

Os dois retratos foram feitos no mesmo ano e mostram duas imagens diferentes do poeta. O retrato de Kiprensky foi pintado no verão de 1827 por ordem do amigo de Pushkin, A. A. Delvig. Pushkin se inspira nele, com um olhar profundo, mas distraído, profundamente focado. Pushkin de Kiprensky é cheio de solenidade e significado.

Isso é fundamentalmente diferente do que Tropinin escreveu. O retrato de Pushkin por ele, como já dissemos, retrata o poeta na forma de uma pessoa comum em um ambiente doméstico e roupas. Esta imagem está mais próxima e mais calorosa do espectador.

Mais imagens de Pushkin

Além dos retratos clássicos de Tropinin e Kiprensky, há outras imagens de Pushkin. A primeira delas foi uma miniatura de um artista desconhecido, que retrata o poeta com cerca de três anos de idade.

Depois disso, muitos retratos foram pintados e cópias e listas foram feitas a partir das imagens clássicas do poeta. O próprio Pushkin, conhecendo bem as características de seu rosto, pintou autorretratos de perfil, o primeiro dos quais apareceu no processo de preparação para a publicação da primeira coleção de poemas.

No entanto, é difícil argumentar que qualquer retrato de Pushkin, cuja foto vemos na internet ou em livros, pode substituir o prazer estético de contemplar o original exposto em uma galeria de arte. Só lá você pode sentir a cor e o espírito únicos que emana da tela e entender completamente a intenção do artista.