Pintura da Idade Média (brevemente)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A Idade Média é frequentemente descrita como sombria e sombria. Isso foi facilitado por guerras religiosas, atos da Inquisição, medicina não desenvolvida. No entanto, a Idade Média deixou muitos monumentos culturais dignos de admiração para a posteridade. A arquitetura e a escultura não ficaram paradas: absorvendo as características da época, deram origem a novos estilos e tendências. Junto com eles foi implacavelmente a pintura da Idade Média. Falaremos sobre ela hoje.

Em estreita cooperação

Do século XI ao XII, o estilo românico dominou toda a arte europeia. Recebeu sua principal expressão na arquitetura. Os templos da época são caracterizados por uma estrutura de três, raramente cinco naves da basílica, janelas estreitas que não dão muita luz. Muitas vezes, a arquitetura desse período é chamada de sombria. O estilo românico na pintura da Idade Média também se distinguiu por alguma severidade. Quase inteiramente a cultura artística foi dedicada a temas religiosos. Além disso, os feitos divinos foram retratadosde uma maneira bastante formidável, de acordo com o espírito da época. Os mestres não se propuseram a transmitir os detalhes de certos eventos. O foco de sua atenção era o significado sagrado, então a pintura da Idade Média, brevemente se debruçando sobre os detalhes, antes de tudo transmitia um significado simbólico, distorcendo as proporções e proporções para isso.

Acentos

Os artistas daquela época não conheciam a perspectiva. Em suas telas, os personagens estão na mesma linha. No entanto, mesmo com um olhar fugaz, é fácil entender qual figura na imagem é a principal. Para estabelecer uma hierarquia clara de personagens, os mestres tornaram alguns deles significativamente superiores em crescimento a outros. Assim, a figura de Cristo sempre se elevou sobre os anjos, e eles, por sua vez, dominaram as pessoas comuns.

Essa técnica também tinha um lado negativo: não dava muita liberdade na representação do ambiente e dos detalhes do fundo. Como resultado, a pintura da Idade Média desse período dava atenção apenas aos pontos principais, sem se preocupar em captar os secundários. As pinturas eram uma espécie de esquema, transmitindo a essência, mas não as nuances.

Parcelas

A pintura da Idade Média européia no estilo românico estava repleta de imagens de eventos e personagens fantásticos. A preferência era muitas vezes dada a tramas sombrias que falavam sobre o próximo castigo do céu ou os atos monstruosos do inimigo da raça humana. Cenas do Apocalipse se espalharam.

Transição

Tudo bema arte do período românico superou a pintura do início da Idade Média, quando, sob a pressão dos acontecimentos históricos, muitos de seus tipos praticamente desapareceram e o simbolismo dominou. Afrescos e miniaturas dos séculos XI e XII, expressando a primazia do espiritual sobre o material, abriram caminho para o desenvolvimento das tendências artísticas. A pintura desse período foi uma importante etapa de transição da sombria arte simbólica da queda do Império Romano e constantes ataques bárbaros para um novo nível qualitativo que se origina na era gótica.

Mudanças favoráveis

A pintura gótica da Idade Média deve seu aparecimento em grande parte às transformações da vida religiosa. Assim, no início do século XIII, quase todos os altares foram complementados com um retábulo, composto por duas ou três pinturas e representando cenas da Sagrada Escritura. A produção de tais obras exigia do mestre uma profunda compreensão de sua responsabilidade para com Deus e os paroquianos e, ao mesmo tempo, oferecia grande margem para o uso de suas próprias habilidades.

A ordem crescente dos franciscanos também contribuiu indiretamente para o desenvolvimento da pintura. A carta prescrevia uma vida modesta para os seguidores e, portanto, os mosaicos não eram adequados para decorar mosteiros. Ela foi substituída por pintura de parede.

O ideólogo da ordem, Francisco de Assis, trouxe mudanças não só para a vida religiosa, mas também para a visão de mundo do homem medieval. Guiados pelo seu exemplo de amor à vida em todas as suas manifestações, os artistas começaram a dar mais atenção à realidade. No artísticotelas ainda de conteúdo religioso começaram a aparecer detalhes da situação, escritos com tanto cuidado quanto os personagens principais.

Gótico Italiano

A pintura da Idade Média no território do sucessor do Império Romano adquiriu muito cedo muitas características progressivas. Aqui viveram e trabalharam Cimabue e Duccio, os dois fundadores do realismo visível, que até o século 20 permaneceu a principal tendência nas artes plásticas da Europa. Seus retábulos frequentemente retratavam a Madona e o Menino.

Giotto di Bondone, que viveu um pouco mais tarde, ficou famoso por suas pinturas que retratam pessoas bastante terrenas. Os personagens em suas telas parecem vivos. Giotto estava à frente da época em muitos aspectos e só depois de um tempo foi reconhecido como um grande artista dramático.

Murais

A pintura da Idade Média no período românico foi enriquecida com uma nova técnica. Masters começou a aplicar tinta sobre o gesso ainda úmido. Esta técnica estava associada a certas dificuldades: o artista tinha que trabalhar rapidamente, escrevendo fragmento após fragmento naqueles lugares onde o revestimento ainda estava úmido. Mas essa técnica deu frutos: a tinta, embebida no gesso, não desmoronou, ficou mais brilhante e pode permanecer intacta por muito tempo.

Perspectiva

A pintura da Idade Média na Europa ganhou profundidade aos poucos. Um papel significativo nesse processo foi desempenhado pelo desejo de transmitir a realidade na imagem com todos os seus volumes. Devagaraprimorando suas habilidades ao longo dos anos, os artistas aprenderam a retratar a perspectiva, para dar a corpos e objetos uma semelhança com o original.

Estas tentativas são claramente visíveis nas obras relacionadas com o gótico internacional ou internacional, que se desenvolveram no final do século XIV. A pintura da Idade Média desse período tinha características especiais: atenção aos pequenos detalhes, algum refinamento e sofisticação na transferência da imagem, tentativas de construir perspectiva.

Miniaturas de livros

Os traços característicos da pintura desse período são mais claramente visíveis nas pequenas ilustrações que adornam os livros. Entre todos os mestres da miniatura, merecem destaque os irmãos Limburg, que viveram no início do século XV. Eles trabalharam sob os auspícios do duque Jean de Berry, que era o irmão mais novo do rei da França, Carlos V. Uma das obras mais famosas dos artistas foi as "Magníficas Horas do Duque de Berry". Ele trouxe glória tanto para os irmãos quanto para seu patrono. No entanto, em 1416, quando se perdeu o rastro dos Limburgs, ele permaneceu inacabado, mas as doze miniaturas que os mestres conseguiram escrever caracterizam tanto seu talento quanto todas as características do gênero.

Transformação de qualidade

Um pouco mais tarde, na década de 30 do século XV, a pintura foi enriquecida com um novo estilo, que posteriormente teve um enorme impacto em todas as artes plásticas. As tintas a óleo foram inventadas na Flandres. O óleo vegetal, misturado com corantes, deu novas propriedades à composição. As cores são muito mais saturadas e vibrantes. Além disso, a necessidade de pressa, que acompanhava a pintura com têmpera, desapareceu: a gema que formava sua base secou muito rapidamente. Agora o pintor podia trabalhar com medida, prestando a devida atenção a todos os detalhes. Camadas de pinceladas aplicadas umas sobre as outras abriram possibilidades até então desconhecidas para o jogo de cores. As tintas a óleo abriram assim um mundo totalmente novo e desconhecido para os mestres.

Artista famoso

O fundador de uma nova tendência na pintura na Flandres é Robert Campin. No entanto, suas conquistas foram ofuscadas por um dos seguidores, hoje conhecido por quase todos que se interessam pelas artes visuais. Era Jan van Eyck. Às vezes, a invenção das tintas a óleo é atribuída a ele. Muito provavelmente, Jan van Eyck apenas melhorou a tecnologia já desenvolvida e começou a aplicá-la com sucesso. Graças às suas telas, as tintas a óleo tornaram-se populares e no século 15 se espalharam além das fronteiras de Flandres - para a Alemanha, França e depois para a Itália.

Jan van Eyck era um grande pintor de retratos. As cores em suas telas criam aquele jogo de luz e sombra que muitos de seus antecessores não tinham para transmitir a realidade. Entre as obras famosas do artista estão "Madonna of Chancellor Rolin", "Retrato dos Arnolfinis". Se você olhar de perto para o último, fica claro o quão significativa foi a habilidade de Jan van Eyck. Quanto valem as dobras meticulosamente escritas das roupas!

No entanto, a principal obra do mestre é o "Altar de Gante", composto por 24 pinturas erepresentando mais de duzentas figuras.

Jan van Eyck é legitimamente chamado de representante do início da Renascença e não do final da Idade Média. A escola flamenga como um todo tornou-se uma espécie de estágio intermediário, cuja continuação lógica foi a arte do Renascimento.

A pintura da Idade Média, brevemente abordada no artigo, é um grande fenômeno cultural tanto em termos de tempo quanto de significado. Tendo passado de memórias sedutoras, mas inacessíveis da grandeza da Antiguidade para novas descobertas do Renascimento, ela deu ao mundo uma série de obras que falam em grande parte não sobre a formação da pintura, mas sobre a busca da mente humana, sua compreensão da seu lugar no Universo e sua relação com a natureza. Compreender a profundidade da fusão do espírito e do corpo, característica do Renascimento, o significado dos princípios humanistas e alguns retornos aos cânones básicos das belas artes gregas e romanas será incompleto sem estudar a época que o precedeu. Foi na Idade Média que nasceu uma noção da magnitude do papel do homem no Universo, tão diferente da imagem usual de um inseto, cujo destino está totalmente nas mãos de um deus formidável.