Pintura popular russa: tipos, técnicas, padrões e ornamentos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Um dos fenômenos mais marcantes da arte popular russa é a pintura. Ela decorou vários utensílios domésticos. Todos podem facilmente nomear Khokhloma e Gzhel. Mas poucas pessoas sabem que existem muitos outros tipos de pintura folclórica russa. Este artigo irá descrever os estilos de decoração mais famosos.

Informações gerais

Pintura artística é a arte de decorar uma superfície com tintas. Pintar por um curto período de tempo tornou-se parte da vida diária de uma pessoa.

Estilos de pintura folclórica russa foram usados para decorar vários itens. Eles pintaram madeira e cerâmica, além de metal. De acordo com este critério, os tipos de pintura podem ser divididos em três grupos.

1. A base é de madeira. Este tipo de arte inclui:

• Khokhloma.
• Pintura de Gorodets.
• Fedoskino.
• Pintura da Dvina do Norte.
• Pintura Kama.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. A base é cerâmica. Este tipo de arte inclui:

Gzhel

3. A Fundação -metal que era usado para fazer bandejas. Refere-se a:

Pintura de Zhostovo

Como você pode ver, a pintura folclórica russa em madeira é a mais popular. E isso é compreensível.

Os tipos mais famosos de pintura folclórica russa serão descritos abaixo. Entre eles estão a pintura de Khokhloma, Gzhel, Zhostovo e Gorodets.

Khokhloma

Talvez a pintura folclórica russa mais famosa seja Khokhloma. A pintura é única porque, graças ao processamento especial em fornos, os produtos não se deterioram mesmo com alimentos quentes. Desta forma, a madeira adquire as propriedades da cerâmica.

Histórico

Este estilo folclórico russo tem suas raízes no século XVII na vila de mesmo nome, localizada na região de Nizhny Novgorod. De acordo com uma versão, a própria ideia do ofício Khokhloma foi trazida pelos Velhos Crentes, que fugiam da perseguição pela "velha fé". Entre essas pessoas havia muitos pintores de ícones. No início do século 18, este lugar se torna um verdadeiro tesouro artístico.

Atualmente Khokhloma "se mudou" para a vila de Semino e a cidade de Semyonov. A pintura ainda está sendo feita aqui, mas já em escala de fábrica.

Elementos da pintura folclórica russa

Vermelho, preto e dourado são as três cores principais, enquanto amarelo e verde foram usados como complementares e em pequenas quantidades. As escovas são feitas de caudas de esquilo. É este material que permite desenhar uma linha fina.

Existem duas maneiras de pintar produtos. A primeira maneira - primeiro completamente pretaO fundo é pintado com tinta e um desenho é aplicado no topo. A segunda maneira - primeiro, o contorno do ornamento é aplicado, somente depois que o fundo é pintado.

Se você observar cuidadosamente os vários trabalhos feitos no estilo Khokhloma, poderá distinguir vários padrões básicos:

• Sedges. Para este padrão, você precisa desenhar levemente a ponta do pincel de cima para baixo.
• Lâminas de grama. O elemento se parece com uma pequena pincelada com um espessamento suave.
• Gotas.
• Antenas.
• Cachos.
• Bush. Foi desenhado por combinações de juncos, folhas de grama, gotas, gavinhas e cachos. Além disso, os elementos sempre foram localizados simetricamente entre si.
• Bagas. Eles pintaram principalmente mirtilos, groselhas, cinzas de montanha, morangos ou groselhas.

Tecnologia de produção

No início, foi criada uma base de madeira. Na maior parte, eram utensílios domésticos: colheres, tigelas e assim por diante. Essa base foi chamada de "linho". Após a secagem, a base é coberta com argila especialmente purificada e deixada secar por 7-8 horas. Durante o processo de secagem, o produto é revestido várias vezes com óleo de linhaça.

O próximo passo é chamado de "estanho". O pó de alumínio é esfregado no produto com um cotonete especial feito de pele de carneiro. Após este procedimento, o objeto adquire brilho e está pronto para pintura.

Gzhel

Uma pintura folclórica russa igualmente famosa é Gzhel, na qual apenas todos os tipos de tons de azul sobre fundo branco são usados para desenhar padrões.

Histórico

O nome da pintura folclórica russa Gzhel vem da área do mato Gzhel. Esta é uma associação de mais de 20 aldeias na região de Moscou. A primeira menção deste tipo de pintura popular russa foi no século XIV, durante o reinado de Ivan Kalita. Inicialmente, o Gzhel era colorido, mas no século XIX os azulejos holandeses e a porcelana chinesa tornaram-se moda. Os produtos foram confeccionados nas cores branco e azul. Logo se tornou parte integrante do padrão russo.

Histórias principais

Os personagens centrais de quase todos os produtos feitos no estilo Gzhel são pássaros, galos ou flores. As tramas do mestre do padrão russo são tiradas de seu ambiente. Ao mesmo tempo, a pintura em si e a forma do produto não se contradizem, mas formam um todo único, complementando-se.

Tecnologia de produção

Antes da pintura, a qualidade do porcelanato foi verificada. O produto foi mergulhado em magenta. Assim, a porcelana foi pintada de rosa, e as menores rachaduras podiam ser vistas nela.

Como regra, os artesãos usavam tinta à base de cob alto. Antes do produto ser disparado, era preto. Na obra, o mestre precisou apenas de pincel e tinta. Mas, usando várias técnicas, foram criados mais de 20 tons de azul.

pintura de Zhostovo

A pintura de Zhostovo é um artesanato popular russo que era usado para decorar bandejas de metal. Eles existem até hoje na vila de Zhostovo, localizada na região de Moscou.

Histórico

História da pintura de Zhostovocomeça no início do século 19 em uma série de aldeias no volost Trinity. Os primeiros pintores de laca de papel machê apareceram aqui.

O surgimento da familiar bandeja Zhostovo está diretamente relacionado aos irmãos Vishnyakov. Graças à sua loja, a produção de bandejas aumentou. As primeiras coisas feitas de metal começaram a aparecer. Eles gradualmente substituíram outros artesanatos de papel machê.

Histórias principais

Na pintura de Zhostovo, os personagens principais das obras são flores e ornamentos florais. Às vezes retratam cenas da vida cotidiana, paisagens, cenas de festas, casamentos, etc. Mas o mais comum é a imagem de um buquê, localizado no meio da bandeja, ao longo das bordas do qual há um pequeno padrão dourado. Normalmente em um buquê havia várias flores bastante grandes, cercadas por uma dispersão de flores menores.

Tecnologia

As bandejas serviam para duas finalidades: para uso doméstico (como suporte para samovar ou para servir comida) e como elemento de interior. O material para a fabricação da bandeja é chapa de ferro comum. A forma do produto acabado pode ser qualquer: redonda, retangular, oval, etc. Antes de aplicar o molde, o produto passa por várias etapas importantes:

• Priming.
• Colocação.
• Lixamento.
• Envernizado.

Graças a isso, a superfície da bandeja fica perfeitamente plana. As tintas a óleo são usadas para pintar. Ao final do trabalho, o produto é coberto com várias camadas deverniz.

A pintura propriamente dita foi realizada em várias etapas:

• Etapa 1. Antecedentes. Nesta fase, a cor principal é selecionada. Ele será usado como plano de fundo. Preto era o preferido, mas poderia usar branco, vermelho, azul, etc.
• Etapa 2. Zamalenok. Nesta fase, é feita a base do padrão futuro. Com tinta diluída, o mestre desenha os contornos da futura composição de acordo com sua ideia. Depois disso, as bandejas são enviadas para secar no forno por várias horas.
• Fase 3. Sombra. Nesta fase, o mestre, usando tintas translúcidas, aplica sombras nas flores. Assim tornando-os volumosos.
• Etapa 4. Colocação. Este é o passo mais crucial. Agora o mestre começa a refinar muitos detalhes, destacar e perceber uma estrutura contrastante ou mais harmoniosa de sua composição.
• Etapa 5. Destaque. Nesta fase, com a ajuda de destaques, luz e mais volume aparecem nas pétalas das flores. O brilho é necessário para criar humor e cor.
• Etapa 6. Desenho. Esta é a última etapa do trabalho na criação de um buquê. Usando um pincel bem fino, o mestre desenha veias sutis nas folhas da planta, faz uma borda rendilhada nas folhas e sementes no centro da flor.
• Etapa 7. Encadernação. Esta etapa é a penúltima na pintura de Zhostovo. O artista desenha os caules mais finos, folhas de grama e gavinhas que emanam do próprio buquê. Assim, o mestre estabelece uma conexão entre o buquê e o fundo.
• Etapa 8. Limpeza. Nesta fase, a lateral da bandeja é decorada. Normalmente, um padrão geométrico ou floral é usado para esse fim. O estilo de limpeza depende do desejo do mestre. Pode ser bastante modesto e consistir em um elemento repetitivo, ou pode ser ricamente decorado e variado. Se você pular esta etapa, o produto parecerá inacabado.

Assim você pode encontrar infinitas opções para motivos semelhantes. Mas você nunca conseguirá encontrar cópias ou repetições exatas.

Pintura de Gorodets

A pintura folclórica russa de Gorodets existe desde meados do século XIX. Brilhante e inusitado, serviu de decoração para rocas, móveis, persianas e portas.

Histórico

Dicas da pintura de Gorodets podem ser vistas em rodas de fiar esculpidas. Em Gorodets, eles eram únicos porque o fundo (o local onde o girador se sentava) era decorado com uma técnica especial. Figuras de madeira esculpidas de outra raça foram inseridas nos recessos. Apenas dois tipos de madeira permitiram aos artesãos de Gorodets criar obras de arte impressionantes. Mais tarde, a coloração foi adicionada a isso.

Na segunda metade do século XIX, a necessidade de tais produtos aumentou, o que levou os artesãos a abandonar a incrustação de madeira como técnica complexa, para passar a elementos pictóricos simples.

Histórias principais

A pintura Nizhny Novgorod é dividida em dois tipos: Pavlovskaya e Gorodets. Eles decoravam baús, arcos, trenós e assim por diante.

Gorodets A pintura folclórica russa é rica em conteúdo. Aqui você pode ver uma variedade de cenas. Na maioria das vezes, eram situações domésticas. Ao mesmo tempo, a maior parte do enredo foi dedicada amotivos florais. Você também pode conhecer pássaros e animais como personagens principais da pintura. Eles podem ser estilizados e realistas. Via de regra, as imagens eram simétricas, com animais ou pássaros olhando um para o outro.

Esta pintura é caracterizada pelo uso de círculos, espirais, gotas, arcos, colchetes, traços e pontos. Ao mesmo tempo, os últimos tipos de padrões são aplicados pelo artista na fase final para "reviver" seu trabalho.

A pintura não usa tantas cores: vermelho, verde, azul e preto. As imagens são aplicadas a uma árvore sem um desenho preliminar. Os padrões são aplicados imediatamente com um pincel, enquanto o mestre pode usar traços largos e livres e os traços mais finos.

Tecnologia

Para criar uma pintura, usa-se a têmpera - uma tinta feita à base de pigmentos secos em pó. Ao mesmo tempo, pode ser criado tanto a partir de materiais naturais quanto de suas contrapartes artificiais. Às vezes, é usada uma mistura de guache com cola PVA. Mas lembre-se que ao secar, a cor fica esbranquiçada. Portanto, antes de aplicar a próxima camada, deixe a anterior secar.

A pintura é feita imediatamente sobre uma base de madeira. Se desejar, é preparado com tinta vermelha, amarela ou preta. A composição futura pode ser delineada com uma linha fina usando um lápis simples. Mas artistas mais experientes tendem a pular esta etapa e aplicar o padrão imediatamente com um pincel.

Depois que o molde estiver completamente seco, o produto é coberto com um verniz transparente em váriascamadas, cada uma das quais é completamente seca. Eles usam verniz a óleo, aplicado com um cotonete especial, ou nitro-laca, para o qual é necessária a ajuda de um aerógrafo. Isso garante uniformidade e suavidade do produto acabado. Esse revestimento é necessário para proteger o produto contra danos químicos ou mecânicos.

Pintura popular russa hoje

Mesmo no século 21, a pintura não perde sua relevância. Os produtos pintados não são apenas uma parte do interior. Muitos deles têm uma ampla carga funcional e são usados ativamente na vida cotidiana. Por exemplo, fatiar comida em uma tábua decorada ou guardar pão em uma caixa de pão pintada por um mestre de sua arte ainda são relevantes.

Itens pintados darão seu sabor até mesmo a uma sala modesta, tornando-a única. Mas não sobrecarregue o apartamento com essas coisas, pois muitas delas parecem muito brilhantes. Dois ou três serão suficientes.

Além disso, diferentes tipos de pintura folclórica russa são usados ativamente para decorar paredes, colunas, bordas e outros elementos interiores. Essa solução fica ótima no quarto das crianças ou na cozinha, por isso deixará o ambiente mais claro e positivo.