Pintura popular: tipos, padrões, motivos, técnicas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A pintura artística na Rússia é portadora das tradições originais da criatividade do povo do país e parte de suas artes e ofícios. Ele conecta as gerações anteriores de mestres russos com as atuais. Originada inicialmente como parte integrante de algumas fazendas de subsistência, a pintura decorativa se transformou em todo o ofício dos povos, tornando-se fonte de bens não apenas para o mercado interno, mas também para o exterior.

Apenas artesãos individuais e suas famílias deixaram de fazer esses ofícios, a ocupação cobriu aldeias e áreas inteiras, e graças a eles esses tipos de pinturas ganharam seus nomes.

Tipos de pintura

Quais tipos de pintura folclórica o residente médio pode nomear? Quase todo mundo vai se lembrar de Khokhloma. Claro, é mais brilhante do que o resto, e é mais comum, e é por isso que ele afunda na memória com mais firmeza.

Mas isso não é tudo. A cultura russa é famosa por suas riquezas. Portanto, deve-se conhecer e amar esses presentes do tesouro nacional.

pintura Khokhloma

O tempo passa e o artesanato popular baseado nele também está melhorando. No mundo moderno, eles foram elevados à categoria de arte real. Khokhlomase destaca e é considerado um dos padrões folclóricos mais perfeitos por um bom motivo, porque a estranheza de suas tramas é conhecida e amada em todo o planeta Terra.

As origens da indústria Khokhloma

Khokhloma é originário de Veliky Novgorod. Há uma legenda separada sobre este assunto. Alegadamente, nas regiões de Nizhny Novgorod, um artesão vivia nas margens do rio que todos os seus pratos pareciam ser pintados com ouro - os padrões brilhavam nele. O artesão popular rapidamente se tornou famoso em todo o distrito, e logo o próprio czar soube dele. O governante ficou muito aborrecido com o fato de um mestre tão incrível não servir em sua corte. Então ele enviou seus servos para a floresta para procurar um artesão. Eles o procuraram, procuraram, mas sem sucesso. E o fato é que o mestre milagrosamente descobriu antecipadamente que os capangas do rei estavam procurando por ele e desapareceu em uma direção desconhecida de uma vez por todas. Mas antes de desaparecer, conseguiu ensinar suas habilidades a simples artesãos da região.

Mas se você acredita na ciência, acontece que na região do Volga essa habilidade especial veio junto com cismáticos que fugiram da opressão estatal. Entre os fugitivos havia muitos artistas e pintores de ícones de raros talentos. Portanto, por seu estilo folclórico, os artesãos da região do Volga devem agradecê-los. E toda essa beleza foi vendida principalmente em uma vila chamada Khokhloma. Por isso, era costume chamar esses belos ornamentos de Khokhloma.

Características distintivas de Khokhloma

Os principais elementos da pintura de Khokhloma são os seguintes:

• o mais popular é a combinação das cores vermelho e dourado;
• usando apenas dois ou três tons ricos;
• Desenho artístico: sempre há muitos pequenos detalhes no padrão Khokhloma;
• linhas e formas são sempre suaves, não há geometria estrita;
• trabalho é sempre feito apenas à mão;
• brilho dos padrões e clareza dos acentos;
• em sua forma clássica, a pintura de Khokhloma é feita em madeira.

História da indústria Gorodets

Além disso, na margem esquerda do Volga, não muito longe dos maravilhosos mestres de Khokhloma, havia Gorodets. Esta é uma das cidades fortificadas mais antigas da Rússia e o berço de muitos artesanatos folclóricos diferentes. A pintura, que se originou ali em meados do século XIX, chamava-se Gorodets. Então os assentos da roca, chamados de fundo, pararam de embutidos e começaram a pintar.

Diferenças na pintura de Gorodets

As cores principais na pintura folclórica de Gorodets são o cinábrio e o cromo amarelo. Essas duas cores são usadas para criar o fundo de todo o mural e verde, azul e, mais raramente, azul e rosa, para o padrão. Branco e preto realçam os detalhes. Esse tipo de arte estava relacionado aos elementos da pintura de Khokhloma pela concisão e brilho das imagens. Figuras de animais, flores e cenas de gênero foram feitas com traços livres, que foram contornados em preto e branco. A pintura decorava móveis, portas, persianas e rocas.

Os motivos mais comuns aqui são flores (geralmente lírios com folhas simétricas e rosas) e animais como pássaros e cavalos.

Pintura composicional de Gorodetsdividido em:

• pintura de flores:
• pintura floral com animais;
• pintura de plotagem.

Na verdade, essa divisão é bastante arbitrária, pois até mesmo a pintura da trama ainda inclui padrões com flores.

A origem do ofício Gzhel

A pintura de Gzhel é mais antiga, sua história começa no século XIV. Pela primeira vez, a vila de Gzhel e a paróquia de mesmo nome foram mencionadas por Ivan Kalita em uma de suas cartas espirituais em 1339, e depois de muito pouco tempo, a vila de Gzhel já era mencionada por quase todos os grão-duques. Acredita-se que este nome vem do russo antigo "zhgel", que pode ser traduzido literalmente como "argila queimada". Segundo os cientistas, existe uma ligação direta entre o nome da vila e a cerâmica, já que o nome não poderia surgir do zero, o que significa que existia um ofício.

O que caracteriza Gzhel?

Este é um tipo de pintura underglaze. Isso significa que o produto é inicialmente queimado, logo após ser pintado, e só então é mergulhado no esm alte e enviado ao forno para re-queima (por que a tinta muda de cor e o esm alte fica transparente). Tradicionalmente, os desenhos Gzhel são pinturas baseadas em motivos folclóricos: bagas, folhas, buquês, cereais, guirlandas de flores, galhos. As flores parecem lírios, papoulas, margaridas, peônias, cravos, rosas e ásteres, mas sua forma é completamente arbitrária, na verdade são apenas ornamentos florais. Existem também as chamadas "redes Gzhel", que são frequentemente usadas por artistas quandodesign - são "antenas", "pentes", "gotas" e "pérolas". Os mestres dessas áreas têm muitos segredos, eles residem nas técnicas especiais de golpes: todos os golpes são diferentes e individuais, todos necessariamente diferem uns dos outros. Eles têm certos nomes, e há muitos desses nomes. Também é necessário saber usar corretamente as cores branca e azul, mantendo sua proporção correta.

História da pintura de Zhostovka

Os três tipos de pintura popular acima não estão esgotados. A pesca de Zhostovo tem a mesma idade de Gorodets e também remonta ao século XIX. Em seguida, algumas aldeias próximas a Moscou, como Khlebnikov, Ostashkov e, de fato, Zhostov, adquiriram oficinas onde artesãos produziam e pintavam laca, cujo material era papel machê.

Com o advento do século XX, a demanda por esses produtos caiu drasticamente e a pesca entrou em declínio. Em 1928, o grande artel "Metalpodnos" uniu todos os pequenos artels sob seu teto. A vila de Zhostovo tornou-se seu centro.

Características distintivas da pintura de Zhostovo

Seu principal motivo é um buquê de flores, geralmente colocado em um fundo vermelho ou preto. Às vezes, mas com muito menos frequência, outras cores são usadas como plano de fundo. Por tradição, nesta pintura decorativa, todas as composições individuais são executadas de forma improvisada. Natureza e modelo não são usados pelo artista, ele se concentra apenas em técnicas de composição e em sua própria imaginação, razão pela qual você nunca encontrará duas bandejas idênticas. No entanto, existem vários tiposcomposições que se desenvolveram historicamente. Geralmente as flores são representadas em cestas ou em buquês de várias flores. Eles também podem ser localizados ao longo do perímetro da bandeja, muitas vezes são complementados nesta pintura folclórica com pássaros, bagas e frutas.

Antes da fase de pintura, a bandeja é lixada, preparada e depois envernizada. Isso é feito em várias etapas. Os mestres usam tintas a óleo de terebintina, aplicadas com pincéis de esquilo, caracterizadas por maior suavidade. A pintura é aplicada em várias camadas, após cada uma das quais é necessário aguardar uma longa secagem.

Todas as etapas da produção do desenho têm nomes próprios. A primeira é a "pintura de fundo". É quando o mestre pega um pincel largo e desenha um esboço da composição. A cor principal também é determinada nesta fase. As mesas não são usadas, tudo é feito de joelhos. A segunda etapa é a chamada "sombra" - todos os locais sombreados são enfatizados. Então, com a ajuda do branco nas folhas e flores, os volumes são enfatizados - isso é chamado de "flare". Em seguida, é realizado um "desenho" e um divertido "plantio de sementes". Nesta fase, pétalas, veias, estames e pistilos são desenhados em linhas finas. Tudo termina com uma "ligação" - escrevendo um padrão de ervas entre folhas e flores.

Quando o desenho estiver concluído, a bandeja é coberta com verniz a óleo em várias camadas, seca e polida. No final, o pó de giz é retirado e um brilho de espelho é levado a eles com as palmas das mãos. A bandeja está pronta.

Brinquedos de pintura

A arte popular inclui outra forma antiga de artesanato - um brinquedo.

A história deste tipo de pintura popular é muito mais antiga que todas as outras. Este é realmente um espelho do modo de vida, tradições, vida dos ancestrais. Brinquedos que milagrosamente sobreviveram até hoje podem dizer muito sobre a antiguidade. A madeira e o barro eram materiais muito práticos e acessíveis, por isso os brinquedos feitos com eles se espalharam e foram os primeiros a serem decorados com pintura.

Tipos e características de pintar brinquedos de barro

Os cavalos Dymkovo virão à mente de muitos. Mas o mais antigo desses brinquedos de barro que foram encontrados tem mais de quinze séculos. No início, esses eram os pássaros assobiadores mais simples, que mais tarde se transformaram em incríveis obras de arte aplicada. Primeiro, a estatueta de barro foi seca. Durante este processo, as tintas foram preparadas. Eles foram criados em kvass de peróxido, após o qual a tinta acabada ainda tinha que ser moída em um ovo. No início, eles pegaram tons claros, depois passaram para os escuros. Sua caligrafia especial também dependia das regiões e suas escolas de pintura. Os mais famosos são: brinquedos Dymkovo, Filimonovo e Kargopol.

Brinquedos Dymkovo

Estes são brinquedos muito específicos. Seus cavalos, bonecas e galos são tão brilhantes e imponentes que não é fácil esquecê-los. Quem não conhece o cavalo Dymkovo? Eles sempre são realizados não sem alegria e humor na imagem. O fundo de sua pintura é sempre branco, caso contrário, cores contrastantes são usadas: azul, roxo, vermelho, rosa, laranja.

Brinquedos Filimonov

Avô Filimon ficou tão famoso que sua memória ainda está viva através desses brinquedos. Figuras alongadas engraçadas e brilhantes de cavaleiros, camponesas e soldados são agradáveis aos olhos, animais listrados não ficam muito atrás. Fundo amarelo, cores ricas: vermelho, azul e verde.

Brinquedos Kargopol

Mas esses brinquedos, ao contrário, são duros: tons mais escuros (marrom e pântano) foram misturados às cores, o que os fez parecer sombrios. No entanto, eles também tinham humor ao retratar cenas da vida cotidiana das pessoas. Hoje, as cores mais brilhantes são mais usadas: laranja, vermelho, dourado.

Brinquedos de madeira

Brinquedos de madeira foram originalmente criados para fins educacionais. Espadas e arcos são para destreza; tops - aprendemos mecânica; várias flautas e gaitas, por um lado, entretidas, por outro, ajudaram a fazer amizade com a música. Havia muitos tipos de pintura popular no caso deles.

Brinquedos de Sergiev Posad

Sergiev Posad era o maior centro de brinquedos de madeira. Aqui eles faziam principalmente artesanato de gênero, como hussardos, senhoras e monges. Os tons usados foram bastante econômicos.

Balaústres de Fedoseevo

Os "balaústres" de Fedoseev, ou seja, divertidos, eram brinquedos de gênero mais complexos. Suas combinações de várias figuras, por exemplo, equipes de cavalos e carrosséis, foram distinguidas por sua execução colorida e cores elegantes. As cores de fundo eram geralmente verde e amarelo.

Matryoshkas

Todo mundo conhece matryoshka. Ela é reconhecível não apenas na Rússia, masem quase todos os cantos do mundo. Ao mesmo tempo, este é o mais novo dos brinquedos folclóricos; as bonecas matryoshka apareceram apenas um século atrás. Acredita-se que eles se desenvolveram a partir de ovos pintados - ovos de Páscoa. Para pintar essas figuras, tintas brilhantes e cativantes são tradicionalmente usadas. Matryoshka simboliza o mistério e a amplitude da alma russa.

É seguro dizer que não importa que tipo de pintura você faça - tempo, localização e características do ofício de uma determinada escola sempre afetam o resultado. No entanto, nem uma única criação do mestre deixa de ser única a partir disso. De bandejas Zhostovo a brinquedos Filimonov - todos eles são projetados para agradar as pessoas com calor, beleza e originalidade, qualidades que eles carregam ao longo dos séculos.