Teatro Pokrovsky. Teatro Musical de Câmara Acadêmica do Estado de Moscou em homenagem a B. A. Pokrovsky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Os teatros de Moscou oferecem ao espectador uma grande variedade de diferentes tipos de arte. Produções clássicas ou performances modernas de vanguarda reúnem inúmeras casas lotadas na capital. Muitos movimentos criativos são baseados nas escolas imortais de Stanislavsky, Gnesina e outras personalidades igualmente significativas.

Pessoas apaixonadas pela profissão, completamente absorvidas por Melpomene, erguem templos de arte. O Teatro Pokrovsky, graças ao seu criador, ocupa um lugar de destaque no ambiente criativo de Moscou.

História da Criação

Boris Aleksandrovich Pokrovsky começou a trabalhar em uma ópera curta Not Only Love em 1972. O trabalho do talentoso compositor Shchedrin, que trouxe sucesso, lançou as bases para a existência do teatro de câmara Pokrovsky.

O entusiasmo do diretor principal não tinha limites. Sutilmente sentindo o mundo circundante através da arte, aluno de E. Gnesina, Boris Aleksandrovich colaborou com todas as "estrelas" da época ou foi seu descobridor. A energia do mestre foi suficiente para ensinar emGITIS, para encenar produções no Teatro Bolshoi e, finalmente, para criar sua própria prole, livre, não sujeita à pressão da censura, onde jovens atores podem encarnar ideias criativas ousadas.

Mas nem todos os caminhos estavam abertos mesmo para o eminente diretor homenageado pelo nascimento de um novo projeto. Os teatros de Moscou aceitaram a jovem equipe com suas produções, até que, graças aos esforços de T. Khrennikov e D. Shostakovich, em 1974 se instalou oficialmente no porão de um prédio residencial.

Caminho espinhoso para o sucesso

Tendo ocupado as antigas instalações do cinema Sokol, o diretor-chefe enfrentou muitos problemas cotidianos. Em um antigo abrigo antibombas que não cumpria nenhum padrão sanitário e de incêndio do estado, o novo Teatro Pokrovsky ainda vivia com grande dificuldade. O gosto musical único do mestre permitiu que o objeto criativo conquistasse rapidamente o amor do público. A popularidade ajudou em 1997 a mudar o palco, e hoje a cidadela da arte da ópera está localizada na rua. Nikolskaya, 17.

Apresentações favoritas

Um dos cartões de visita é o trabalho de estreia de D. Shostakovich "O Nariz". A brilhante ironia original de Gogol é revelada graças às obras "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" e "Marriage" incluídas na produção. O próprio Dmitri Shostakovich se opôs categoricamente à ópera, sua autocrítica não conhecia limites. Graças à participação de Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, "The Nose" foi visto não apenas por Moscou, mas por todo o mundo. Mesmo após a morte do compositor cult, o Teatro Pokrovsky preserva a obra em sua forma original.

A encenação de "Don Juan, ou Devasso Punido", onde também participou o grande maestro Lev Ossovsky, ainda reúne casa cheia. A música atemporal de Mozart cria uma variedade de humores de humor brilhante a tragédia sem esperança. Tendo já mudado vários membros do elenco por mais de um quarto de século, o trabalho manteve a intenção ideológica do fundador.

"The Rake's Adventures" nos tempos soviéticos teve uma enorme ressonância. A produção abordou as questões da alma e da existência de Lúcifer, o que contrariava a tendência teatral de criar apenas imagens da vida real. A colaboração com Iosif Sumbatashvili e o invariável Gennady Rozhdestvensky trouxe grande sucesso e amor ao público. E hoje, visitando o espetáculo, você pode pegar a mão invisível do mestre, que ainda dá o rumo certo para a peça dos atores.

O Teatro Musical Pokrovsky pode se orgulhar da produção de V. A. Mozart. Os bastidores da oficina criativa são revelados ao espectador nas cores mais brilhantes. Os modos de artistas caprichosos, enredados em intrigas sem fim na luta pelo melhor lugar sob os holofotes, são perfeitamente transmitidos por meio de diálogos alegres e um leve leitmotiv musical.

Abordagem inovadora

O Teatro Pokrovsky diferia fortemente na direção de suas produções. O diretor principal queria que o espectador que viesse ver seu trabalho mergulhasse em uma extravagância fabulosa, que está tão longe da realidade dos problemas da vida.

Foi difícil para o medidor implementar suas ideias inovadoras comartistas, e graças às suas atividades de ensino, ele recrutou uma equipe de seus próprios alunos GITIS. Todos os alunos de Pokrovsky tinham excelentes habilidades, e a experiência inestimável de trabalhar sob a orientação do grande mestre ajudou a polir seu talento e continuar sua carreira de sucesso. Cada trabalho foi realizado com ênfase não em cenários, figurinos ou até mesmo habilidades vocais. O principal foi a capacidade do ator de transmitir emoção ao espectador, que involuntariamente se tornou um participante da ação.

O material banal, soando de todos os palcos de Moscou, não era interessante para Boris Alexandrovich. Graças a associados talentosos, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky e Dmitry Dmitrievich Shostakovich, ele conseguiu incorporar todas as suas ideias e planos. O elenco trabalhou com inspiração em produções complexas e interessantes, transmitindo um jogo dramático através da música.

Maestria da Transformação

A discreta sala do antigo abrigo antibombas, onde ficava o Teatro Pokrovsky, tornou-se o centro da vida cultural não apenas em Moscou ou na União. Até mesmo o sofisticado público estrangeiro ficou encantado com os trabalhos criados pela talentosa aliança criativa.

O menor detalhe, gesto, postura, ênfase - tudo é orgânico. O ator joga com confiança no palco, transmitindo habilmente o mundo interior de seu herói. Os admiradores da arte musical, tendo visitado apenas uma apresentação, poderão apreciar a enorme contribuição do diretor, que afia o menor movimento de cada personagem no palco com perfeição.

Boris Alexandrovich tinha o talento de um professor que, com amor paterno, transmitia conhecimento ao seu "filho" para continuar o desenvolvimento do ofício da ópera. Mais uma vez, passando um novo trabalho pelo prisma de seu gênio, o lendário diretor conseguiu criar uma obra-prima completamente nova, relevante e em demanda hoje.

Continuando com a vida

O Teatro de Câmara Pokrovsky Acadêmico do Estado de Moscou hoje funciona sem seu amado diretor. Mas, tendo dado muita força a várias cenas, nacionais e estrangeiras, o titã da arte da ópera continua a viver nas paredes nativas de sua prole. O alto padrão estabelecido pelo mestre permite que seus alunos montem obras que sirvam de diretriz para o domínio, tanto para atores quanto para espectadores. A genialidade de Pokrovsky continua a ser incorporada em produções não menos talentosas de seus alunos ao redor do mundo.