Coreografia como forma de arte. coreografia clássica

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A dança é um hobby emocionante que permite desenvolver vários grupos musculares do corpo treinando-os constantemente. A dança disciplina, fortalece a saúde e a força de vontade. Uma pessoa envolvida neste esporte tem muito menos probabilidade de ser diagnosticada com várias doenças. Mas as danças são diferentes: balé, oriental, palco. Todos esses tipos estão unidos pelo mesmo nome: coreografia. Como uma forma de arte, este conceito é reconhecido por muitos.

O que é coreografia?

Coreografia é traduzida do grego antigo como uma dança redonda mais escrever (escrever). Em outras palavras, é a capacidade de compor uma dança. Originalmente traduzido como a arte de gravar movimentos de dança por um coreógrafo.

A própria palavra coreografia surgiu por volta de 1700, quando era chamada de sistemas de dança abreviada. Então o significado do termo mudou e passaram a ser chamados de performances musicais e a própria arte da dança como um todo. Campos relacionados, como patinação artística, também costumam ser chamados de coreografia.

Histórico

A coreografia existe há muito tempo. Cientistas testemunham que no antigo Egito, as pessoas já tentavam registrar movimentos na dança usando hieróglifos. Mas ainda assim, mais ou menos, essa forma de arte se fortaleceu e se tornou conhecida hoje.

Os precursores dos professores de coreografia moderna foram mestres de dança que serviram na corte real. Eles ensinaram aos monarcas movimentos graciosos e fluidos, e também introduziram o conceito de etiqueta de dança, que ainda usamos hoje.

Sistemas de coreografia

No século 19, o dançarino Arthur Michel Saint-Leon publicou seu tratado "Estenocoreografia". Posteriormente, o professor alemão Friedrich Albert Zorn desenvolveu algumas disposições do trabalho científico de seu colega. A dança neste tratado foi registrada usando imagens esquemáticas convencionais na forma de figuras, que denotavam diferentes posições nas aulas.

No início do século 20, surgiram muitos sistemas, dos quais os mais populares foram os sistemas de Rudolf Benes, que mais tarde ficou conhecido como "Coreologia". Ganhou a confiança e o desenvolvimento de Rudolf von Laban, cujo trabalho foi chamado de "Laban-notation".

Ambos os sistemas têm vantagens e isso não é contestado. Mas no trabalho de Laban há tentativas de criar um método simples que seja adequado para fixar a dança em qualquer estilo e a precisão e concisão dos movimentos. Também na "notação de Laban" são usados sinais especiais, mostrando as associações do espectador com o padrão de passos de dança. Este sistema utiliza escrita vertical com colunas específicas para cada parte do corpo.

Em "Coreologia" uma pauta de cinco linhas é usada para registrar os movimentos, que, por sua vez, são colocados sob a notação musical. Este sistema também é simples e direto, mas a maioria dos coreógrafos prefere usar a notação Laban devido à sua maior acessibilidade e simplicidade.

Conceitos básicos de coreografia

A coreografia clássica para adultos iniciantes e crianças contém os mesmos conceitos, as diferenças estão apenas na complexidade dos elementos de dança executados. Além disso, a dificuldade da técnica de execução dos movimentos aumenta. No entanto, aqueles que praticam com afinco e perseveram vão superar quaisquer obstáculos em seu caminho.

A primeira condição da coreografia é a eversão. O que é isso? Esta é a capacidade do aluno de girar a articulação do quadril para fora, o que pode permitir que a perna e o pé assumam as posições principais na dança. Se essa propriedade não for dada a uma pessoa desde o nascimento, você não deve desanimar. Pode ser desenvolvido através de um treinamento longo e duro.

A segunda condição para a coreografia como forma de arte é a pose. Este conceito significa uma figura estática que determina a posição do corpo do bailarino, sua cabeça, braços e pernas. É preciso atentar para como o bailarino está localizado em relação ao auditório. Com base nisso, você pode determinar qual será a postura dele: aberta ou fechada.

Aqui estão algumas poses coreográficas básicas: croise, arabesco, efase e ecarte.

A terceira condição da coreografia são as posições. Este termo refere-se às principais posições dos membros. Por exemplo, pésos dançarinos devem estar sempre no chão do salão. Graças às posições, o corpo da bailarina adquire uma graça especial, as mãos - liberdade de movimento e toda a dança - expressividade e charme.

Posições coreográficas básicas dos pés

A importância do desenvolvimento da eversão já foi mencionada acima. É ela quem ajuda as pernas a entrar nas posições principais. São seis no total:

1. Primeiro - os pés estão virados para fora, mas ao mesmo tempo tocam os calcanhares. Como resultado, as pernas do bailarino devem formar um ângulo de 180 graus no chão, ou seja, formar uma linha reta.
2. A segunda é muito parecida com a primeira e, na verdade, é sua derivada. As pernas também devem ser giradas 180 graus, mas entre elas agora há uma distância igual ao comprimento de um pé.
3. Na terceira posição, o calcanhar do primeiro pé deve ser pressionado até o meio do segundo, enquanto as pernas ainda formam um ângulo de 180 graus.
4. A quarta perna deve ser paralela uma à outra e assemelhar-se a um sinal de igual. A distância entre eles deve ser o comprimento do pé.
5. A quinta posição não é muito diferente da anterior: nela, os pés estão firmemente pressionados juntos, as meias com s altos se cobrem. Acontece o mesmo sinal de "igual", apenas a distância entre as pernas é muito menor. Como executar esta posição corretamente, o professor de coreografia lhe dirá.
6. Na sexta - a bailarina precisará colocar os pés paralelos um ao outro, mas perpendiculares a todo o corpo.

Agora você conhece as posições básicaspernas na coreografia. E mesmo que você não seja um dançarino profissional, você precisará dessas informações para desenvolver seus horizontes

Balé

Ballet é a forma mais elevada de coreografia como forma de arte. Nela, ele já se eleva ao nível de uma performance de palco musical. O principal meio de expressão no balé é o sistema de dança clássica europeia. Artistas dessa direção têm um programa de formação já formado e desenvolvido ao longo de muitos séculos.

Dança de palco

Esta visão está na base dos meios expressivos do balé. É uma espécie de arte coreográfica, que envolve a criação de uma determinada imagem no palco. A dança de palco é para o público e tem muitas variedades.

Disciplinas de Dança de Palco:

• duo-clássico;
• histórico;
• folk-caracteristic;
• atuação;
• dança moderna.

Quando você vier ao estúdio de coreografia, o professor lhe dará essas informações e lhe ensinará cada um desses tipos de dança. O principal é não ser tímido e não ter medo de nada, ter confiança em si mesmo e em suas habilidades.

Onde estudar na área de coreografia?

Se você sonha em varrer a vida em um turbilhão de dança, então visitar um círculo de coreografia por si só não será suficiente. Desde meados dos anos 90 do século passado, surgiu uma direção como "Arte Coreográfica". Dele se destacaram doistipo: bailarina, bem como artista de um conjunto de dança folclórica. Nesta especialidade, os alunos são treinados em dois níveis: básico e avançado.

Desde 2007, a direção de "Arte Coreográfica" divide-se em duas especialidades:

1. A arte do balé (isso pressupõe que o aluno seja treinado apenas na dança do balé).
2. A arte da dança (aqui você pode aprender a arte das danças folclóricas, esportivas, pop, modernas e outras).

Se você está interessado em coreografia como uma forma de arte, descubra se você tem a capacidade de aprender. Visite um estúdio de dança e consulte um professor. Se você decidir se conectar com essa ocupação por toda a vida, não vai se arrepender, pois a dança é um dos hobbies mais bonitos do mundo.