Eric Brun: biografia, vida pessoal, carreira, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O dançarino Eric Brun nasceu em 3 de outubro de 1928 em Copenhague, Dinamarca, o quarto filho e primeiro filho de Ellen Brun (née Evers), proprietária de um salão de cabeleireiro, e Ernst Brun. Seus pais se casaram pouco antes de o menino nascer. Brun começou a treinar com o Royal Danish Ballet quando tinha nove anos. Sua estréia não oficial na Royal Opera House em Copenhague ocorreu em 1946, onde Eric fez o papel de Adonis em Thorvaldsen de Harald Lander.

Eric Brun: biografia

Em 1947 foi aceito na trupe de balé. Naquela época, a futura estrela do balé tinha apenas dezoito anos. Eric Brun tirou as primeiras férias (que se tornariam então bastante frequentes) em 1947, apresentando-se durante seis meses, sete dias por semana, com a companhia de ballet da capital em Inglaterra, onde dançou em parceria com a bailarina búlgara Sonya Arova. Ele retornou ao Royal Danish Ballet na primavera de 1948 e foi promovido a solista em 1949. Este é o título mais alto que um dançarino pode alcançar no balé dinamarquês. Mais tarde, em 1949, ele tirou outra licença e ingressou no American Ballet Theatre em Nova York. York, onde ele dançou regularmente pelos próximos nove anos, embora sua companhia de origem ainda fosse o Royal Danish Ballet.

Caminho para a Glória

O ponto de virada na carreira internacional de Brun foi 1º de maio de 1955, quando ele fez sua estréia como Albrecht em Giselle, onde dançou com Alicia Markova, que era quase vinte anos mais velha. A performance foi uma verdadeira sensação. O crítico de dança John Martin, escrevendo no The New York Times, chamou o dia de "histórico". Em um artigo intitulado "The Morning Performance That Made History" no The Dance News em junho de 1955, P. W. Manchester escreveu:

“Do ponto de vista técnico, o papel de Albrecht não está além das capacidades de qualquer artista competente, mas Eric Brun foi infinitamente mais do que isso. É provavelmente o bailarino mais talentoso do seu tempo, com uma técnica impecavelmente pura que desenvolveu apenas através da combinação de um enorme talento associado ao treino diário desde cedo…"

Fama Mundial

Brun se aposentou formalmente do balé dinamarquês em 1961, quando se tornou uma estrela mundialmente famosa. Ele continuou a dançar intermitentemente com a companhia como artista convidado. Em maio de 1961, ele retornou ao Ballet Theatre para apresentações em Nova York. A vida pessoal de Eric Brun naquela época era distintamente homossexual por natureza: ele namorou muitos homens e ignorou completamente as mulheres.

Nos dez anos seguintes, Brun colaborou não só comBallet Theatre, mas também com todas as principais companhias de balé da Europa e da América do Norte, incluindo o New York Ballet Theatre, o Joffrey Ballet, o National Ballet of Canada, o Paris Opera Ballet e o Royal Ballet em Londres. Ele era mais conhecido por seus papéis principais em La Sylphide, Giselle, Romeu e Julieta de Frederick Ashton e Swan Lake. John Cranko encenou "Daphnis and Chloe" com Eric Brun em 1962 no teatro em Stuttgart. Brun considerou este balé seu favorito entre todas as apresentações de dança criadas especialmente para ele. Ele também se tornou famoso por papéis dramáticos como Jean em Miss Julie de Birgit Kuhlberg, o Mouro em Pavane de Maura José Limon e Don José em Carmen de Roland Petit. Além de Sonya Arova, Brun dançou por muito tempo com um grande e incomum número de bailarinas: as americanas Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent e Maria Tallchief, a russa Natalia Makarova, a dinamarquesa Kirstin Simone, a britânica Nadia Nerina e, por incrível que pareça,, com a primeira bailarina italiana Carla Fracci.

Brun como escritor

Em seu livro Beyond Technique (1968), Brun descreveu seus pensamentos sobre parceria:

“Percebi que pude trabalhar com muitas bailarinas e, na maioria dos casos, conseguimos nos tornar um time por uma ou duas temporadas. E isso porque eu sempre quis trabalhar com eles. Cada bailarina tem suas próprias diferenças: ela deve ter um estilo especial, ou não será bailarina. Isso influenciará meu estilo e moldará minha abordagem. Eu permaneço fiel a mim mesmo, mas deixo que eles me influenciemassim como eles me deixam influenciá-los… Uma boa parceria pode de alguma forma cristalizar o que vocês já fizeram juntos. Quando as pessoas certas se juntam, elas melhoram umas pelas outras… Com a pessoa certa, torna-se uma situação, não um jogo… O papel absorve você e você se torna isso. E então parece que você não pode fazer nada de errado, porque você está completamente absorto neste ser.”

Reconhecimento em casa

Brun tornou-se Cavaleiro da Ordem do Dannebrog, uma das maiores honras da Dinamarca, em 1963. No mesmo ano, ele foi premiado com o Prêmio Nijinsky em Paris. Depois de se aposentar como Danseur Noble (dançarina honorária) em 1972, Brun dançou papéis de personagens como Madge the Witch em La Sylphide. Dirigiu o Swedish Opera Ballet de 1967 a 1973 e o National Ballet of Canada de 1983 até sua morte em 1986. Embora tenha sido oferecido duas vezes o cargo de diretor do Royal Danish Ballet, ele recusou o cargo duas vezes. Suas produções de balés clássicos completos como La Sylphide, Giselle, Coppelia e o um tanto controverso Swan Lake para o National Ballet of Canada foram bem recebidos, assim como suas performances de pas de deux do repertório de Bournonville. Excelente professor e formador, Eric Brun dedicou-se a moldar a dança como um drama e não como um espetáculo. Ele acreditava na “identificação total” com o personagem que estava sendo retratado, “mas sob controle total, porque se você se perder completamente, não poderá se comunicar.com o público." Em 1974, ele desempenhou o papel-título em "Rashomon" no palco na Dinamarca, pelo qual recebeu mais reconhecimento.

Rudolf Nureyev e Eric Brun

Brun conheceu Rudolf Nureyev, o famoso dançarino russo, depois que Nureyev se mudou para o Ocidente em 1961. Nureyev era um grande fã de Brun, tendo visto performances filmadas do dinamarquês em turnê na Rússia com o American Ballet Theatre, embora os dois dançarinos fossem estilisticamente muito diferentes. Eric se tornou o maior amor da vida de Nureyev e eles ficaram próximos por 25 anos até a morte de Brun.

Como disse o próprio Rudolf, Eric Brun sempre foi seu maior amor. Os homens nunca se separavam e, apesar das traições mútuas, estavam sempre juntos. Rudolf Nureyev e Eric Brun foram um dos casais do mesmo sexo mais famosos e duradouros de seu tempo. Mas a promiscuidade, característica de representantes de minorias sexuais, arruinou suas vidas - ambos, segundo rumores, morreram de AIDS. Fotos de Eric Brun com Nureyev ainda adornam muitas exposições de fotos ao redor do mundo. Neles, no entanto, os dançarinos parecem apenas velhos amigos do peito.

Morte

Eric Brun morreu em 1 de fevereiro de 1986 em um hospital de Toronto aos 57 anos. A causa oficial de sua morte foi câncer de pulmão. No entanto, segundo Pierre-Henri Verlac, ele pode ter morrido de AIDS. Ele está enterrado em um túmulo sem monumento no Cemitério Maribjerg em Gentoft, um rico subúrbio ao norte de Copenhague, não muito longe da casa onde ele cresceu.

Reação no mundo

O crítico de dança John Rockwell observou em seu obituário sobre a morte de Brun:

“O Sr. Brun era adorado em todo o mundo mais como o epítome da elegância e sensualidade masculinas do que como um técnico virtuoso. Como parceiro, ele era sério e respeitoso com suas bailarinas, mas nunca se permitia ficar em segundo plano. E como um verdadeiro artista com uma disposição poética, elevou o papel de um homem no balé a alturas extraordinárias …"

Mikhail Baryshnikov, ao saber da morte de um famoso dançarino, disse: “Ele foi, sem dúvida, um dos maiores dançarinos que já vimos, e suas virtudes e estilo foram um modelo para todos nós, portanto ele não pode ser substituído”.

Clive Barnes chamou Eric Brun de "o maior dançarino clássico de seu tempo" quando Brun se aposentou em 1972. Em gratidão pelas realizações de Brun, a crítica de dança Anna Kisselgoff (The New York Times) escreveu:

“Então ele era um modelo de dançarino perfeito - preciso em todos os movimentos, técnica virtuosa, nobre e elegante em todos os gestos. Sua figura era extraordinária, sua perna cunhada a cada movimento é simplesmente incrível. Sua autoridade moral era muito alta para todo o balé mundial, despertando em todos os artistas a concentração e a seriedade com que ele próprio se dedicava a cada papel.

Memória da Morte

Brun recebeu postumamente o Prêmio Paguria anual de 1987 por "contribuições exemplares para as artes e a cultura do Canadá", o primeirocandidato. Nureyev ficou muito chateado com a morte de seu parceiro e o mencionou em quase todas as entrevistas. Como Rudolf afirmou muitas vezes, Eric Brun foi o maior coreógrafo de balé da então Europa e a melhor pessoa que ele conhecia.

Em 2014, a Heritage Toronto ergueu uma placa para ele do lado de fora da George Street, na área do St. Lawrence Market, em Toronto. Ele morou lá por muitos anos.

Prêmio Bruna

De acordo com seu testamento póstumo, parte do espólio de Brun foi transformado em um Prêmio Eric Brun dedicado aos dançarinos dos três teatros com os quais ele estava mais intimamente associado. Entre eles estavam o Royal Danish Ballet, o American Ballet Theatre e o National Ballet of Canada. Cada teatro foi convidado a enviar um bailarino e uma bailarina para a competição, que acontece em Toronto, Ontário, Canadá. Brun elaborou que o prêmio é dado a dois jovens dançarinos que "refletem o tipo de habilidade técnica, realização artística e dedicação que tentei trazer ao balé". Os concorrentes ao prémio são bailarinos com idades compreendidas entre os 18 e os 23 anos. Para competição, cada dançarino se apresenta em um pas de deux clássico, pas de deux moderno ou programa solo.

O primeiro Prêmio Brun foi concedido em 1988. A filha de Eric Brun apresentou-o pessoalmente aos vencedores.

Conclusão

Eric Brun foi, junto com Nureyev, o maior dançarino de seu tempo. Todos os jornais e revistas dos anos 50 e 60 escreveram sobre ele, várias ruas e um prêmio inteiro de balé receberam seu nome. Numerososregistros de suas performances que sobreviveram até hoje e estão disponíveis na Internet (assim como fotos de Eric Brun) são um verdadeiro tesouro para jovens bailarinos que sonham em dominar a técnica incrível e elegante do brilhante dinamarquês. Para os bailarinos, ele se tornou quase o mesmo que Marlon Brando se tornou para os atores dos anos 50 e 60 - um ídolo, um professor e uma autoridade moral que se quer imitar e cujo exemplo se quer seguir.

O dia da morte de Brun foi um luto não apenas para a Dinamarca e não apenas para Rudolf Nureyev pessoalmente, mas para todo o mundo civilizado, que ainda seguia a arte do balé com fôlego. Agora, no entanto, seu nome está meio esquecido devido ao fato de que o balé, como todos os gêneros de dança clássica, perdeu um pouco sua relevância. Mas a história conhece muitos exemplos de como gêneros e artes há muito esquecidos ressurgiram das cinzas, capturando a mente das pessoas novamente e definindo a face cultural do planeta. Existe a possibilidade de que o mesmo aconteça com o balé algum dia.