Tipos de perspectiva nas artes plásticas. Métodos para obter uma imagem em perspectiva

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:17

Perspectiva é um método de representar objetos em um determinado plano, levando em consideração reduções visuais em suas magnitudes, bem como mudanças nos limites, formas e outras relações que são vistas na natureza. Assim, trata-se de uma distorção das proporções dos corpos em sua percepção visual. No entanto, existem muitos tipos de perspectiva nas artes visuais, projetadas de acordo com diferentes pontos de vista do mundo e do espaço.

Histórico

Esta técnica se originou durante o Renascimento, quando a direção realista atingiu seu auge. Durante o auge da arte, as pessoas enfrentaram novos problemas na pintura e na arquitetura, que exigiam novas soluções. A perspectiva ajudou a resolver os problemas enfrentados pelos criadores da época. No início, as pessoas usavam um dispositivo com vidro para uma compreensão mais clara da perspectiva - era mais fácil circular a imagem correta dos objetos para retratá-los em um plano de acordo com as leisperspectivas. Mais tarde, outros dispositivos surgiram para facilitar essa tarefa - várias câmeras pinhole e várias lentes para esse fim.

A familiar perspectiva linear apareceu mais tarde. Curiosamente, os cientistas observam que inicialmente a perspectiva inversa se tornou mais clara para uma pessoa. Preste atenção às master classes em pintura. O que eles são? Aqui, como regra, a perspectiva linear e reversa são iluminadas, afetando apenas casualmente outras visões.

Visualizações

Ao longo da história, as pessoas descobriram novos tipos de imagens em perspectiva. Alguns foram posteriormente reconhecidos como falsos, outros apenas se tornaram mais fortes em seus conceitos e outros ainda se fundiram em uma nova subespécie. Nas artes visuais, os tipos de perspectiva são divididos em vários grupos. Depende do propósito deles. Atualmente retirado:

• perspectiva linear reta;
• linear reverso;
• panoramic;
• esférico;
• tonal;
• ar;
• perceptivo.

Cada um dos tipos de perspectiva nas artes plásticas é significativamente diferente um do outro, tanto visualmente quanto em termos de conteúdo e propósito semânticos, por isso merece ser considerado com mais detalhes.

Perspectiva direta

Este tipo é projetado para um ponto de vista com um único ponto de fuga no horizonte: ou seja, todos os objetos diminuem à medida que o observador se afasta deles. A ideia de perspectiva linear foi expressa pela primeira vez por Ambrogio Lorenzetti no século XIV. Sobre esta teoriamencionar apenas no Renascimento. Alberti, Brunelleschi e outros pesquisadores se basearam nas leis elementares da ótica, que eram fáceis de confirmar na prática.

Perspectiva direta tem sido considerada a única imagem verdadeira do mundo ao redor em uma superfície plana. Enquanto a perspectiva linear é essencialmente uma imagem em um plano, ela pode ser orientada verticalmente e horizontalmente, ou em ângulo, de acordo com a finalidade da imagem. Por exemplo, uma superfície vertical, como regra, foi usada na pintura de cavalete ou na criação de painéis de parede. A superfície, localizada em ângulo, costumava ser usada na pintura: por exemplo, na pintura de interiores. Na pintura de cavalete, sobre uma superfície inclinada, os artistas construíam imagens em perspectiva de grandes edifícios. A perspectiva no plano horizontal foi utilizada principalmente na pintura dos tetos.

Nos tempos modernos, prevalece a perspectiva linear direta, principalmente devido ao realismo especial das imagens resultantes. E também pelo uso dessa projeção em jogos de computador. Até hoje, nas master classes de pintura, é sobre perspectiva direta que é a primeira coisa que eles falam.

Para obter uma projeção semelhante a uma perspectiva linear real nas fotos, os fotógrafos recorrem a lentes fotográficas especiais com uma distância focal especial aproximadamente igual à diagonal do quadro desejado. Para um efeito ainda maior, eles podem usar lentes grande angulares, que aumentam visualmente a imagem - para que a perspectiva seja ainda mais nítida. Para o efeito de suavização, ao contrário, são usadas lentes de foco longo, que podem equalizar a diferença nos tamanhos de objetos próximos e distantes.

Perspectiva reversa

Esta vista foi usada na pintura: nesta técnica, as imagens parecem aumentar com a distância do ponto de vista do observador. A imagem neste caso terá várias linhas de horizonte e pontos de vista. Assim, ao criar uma perspectiva linear reversa em um plano, o centro das linhas de fuga está localizado não na linha do horizonte, mas no próprio observador.

Esta espécie surgiu durante a formação da arte medieval, quando tais tipos de belas artes como ícones e afrescos eram especialmente populares. Tal imagem enfatizava o tema religioso, que era especialmente popular nas artes visuais da época. A perspectiva inversa enfatizava a completa insignificância do espectador diante da imagem divina, elevando-a não apenas visualmente com a ajuda da perspectiva, mas também com o uso de outros efeitos visuais. Este método cria uma emoção especial na alma do espectador, o que foi especialmente importante durante a Idade Média, quando o papel da religião era muito importante, e a arte também não a ignorava.

Além disso, a perspectiva inversa durante esse período foi percebida em diferentes áreas - tanto nos países bizantinos quanto na Europa Ocidental. Os cientistas explicam esse fenômeno pelo fato de que os artistas ainda exibiam desajeitadamente o mundo ao seu redor como o espectador o via. Este método foi considerado um caminho falso, assim como a perspectiva em geral. PorDe acordo com o depoimento do pesquisador P. A. Florensky, a perspectiva inversa é claramente justificada matematicamente: na verdade, é igual à perspectiva direta, ao mesmo tempo em que cria um espaço simbólico voltado para o observador. Esta técnica implica a ligação do observador com o mundo das imagens simbólicas e por vezes religiosas. Ela ajuda a incorporar o conteúdo supra-sensível em uma forma visível, mas desprovida de concretude material. L. F. Zhegin acreditava que a perspectiva inversa é a soma das percepções visuais do espectador transferidas para qualquer superfície pictórica, que, assim, se torna um “ponto de fuga”. Segundo ele, essa perspectiva não pode ser o único sistema espacial verdadeiro na pintura. B. V. Raushenbakh também protestou contra a opinião sobre a perspectiva inversa como a única correta. Provas foram fornecidas para isso. Ele demonstrou que a visão sob certas condições vê objetos não em perspectiva direta, mas em perspectiva inversa. Segundo Zhegin, o fenômeno do fenômeno está na própria percepção humana.

Perspectiva Panorâmica

Esta imagem é baseada em uma superfície cilíndrica ou esférica. O próprio conceito de "panorama" tem o significado de "eu vejo tudo", ou seja, segundo a tradução literal, perspectiva panorâmica significa a imagem no plano de tudo o que o observador pode ver ao seu redor. Ao criar um desenho, o ponto de vista estará no eixo do cilindro. O horizonte neste caso estará na linha do círculo ao nível do olhar do espectador. Assim, idealmente, ao visualizar panoramas, o espectadordeve ficar no centro da sala redonda. Existem também imagens mais planas que não exigem tal posição da imagem, mas, no entanto, cada imagem panorâmica implica de alguma forma uma exibição na superfície do cilindro.

Geralmente este método de representação do espaço em perspectiva é usado para desenhos e fotografias de cidades ou paisagens: este método cobre o espaço circundante o máximo possível, tornando a imagem mais nítida, mais interessante e espetacular.

Perspectiva na esfera

Perspectiva esférica é uma técnica separada que é realizada usando uma lente fotográfica olho de peixe. Tal lente distorce a imagem, tornando-a visualmente mais convexa, alongada em círculo em uma esfera. Devido à semelhança das fotos resultantes com um olho de peixe saliente e transparente, a lente e o próprio efeito receberam esse nome.

A perspectiva esférica difere da panorâmica, pois se com uma imagem panorâmica a imagem está localizada, por assim dizer, na superfície interna de uma esfera ou cilindro, então com uma imagem esférica a imagem vai ao longo da superfície externa superfície da esfera.

Tais distorções são essencialmente fáceis de notar em qualquer superfície de espelho esférica. O olhar do observador permanece no centro do reflexo da bola. Ao criar imagens de objetos, todas as linhas se conectarão no ponto principal ou simplesmente permanecerão retas. As linhas verticais e horizontais principais também serão retas - o restante das linhas ficará cada vez mais distorcida à medida que se afastam do ponto principal, transformando-se gradualmente em um círculo.

Perspectiva através do tom

Perspectiva tonal - um conceito do campo da pintura monumental. Esta é uma mudança tão grande no tom, cor e contraste do objeto que suas características tendem a ser atenuadas ao se aprofundar nas profundezas. Pela primeira vez, as leis desse tipo de perspectiva foram explicadas por Leonardo da Vinci. A visão e a percepção humana são organizadas de tal forma que os objetos mais próximos parecem mais claros e escuros para as pessoas, enquanto os mais distantes são os mais obscuros e pálidos. É nesta propriedade da percepção do mundo circundante que se baseia a técnica da perspectiva tonal. É difícil não admitir que tal representação do espaço realmente torna o desenho muito mais realista e crível, embora não corresponda à realidade real, como acontece com qualquer imagem de um objeto em perspectiva sobre uma superfície plana.

Esse método não é difundido, mas ocorre na pintura e, às vezes, nos gráficos. Além disso, essas leis da perspectiva são aplicadas na fotografia para tornar as fotos mais realistas e artísticas. Com um tom detalhado, a foto parece mais uma imagem real do espaço ao redor.

Perspectiva aérea

É caracterizada pela perda de clareza dos limites dos objetos com sua distância do ponto de vista. O plano distante diminui o brilho - a profundidade disso parece muito mais escura que o primeiro plano. A perspectiva aérea também é considerada tonal porque faz com que os objetos mudem de tom. Primeiroas leis desta técnica foram exploradas nos escritos de Leonardo da Vinci. Ele acreditava que objetos à distância parecem duvidosos, o que significa que eles devem ser retratados como obscuros e vagos, já que os limites não são tão perceptíveis à distância. O inventor observou que a remoção de um objeto do espectador também está associada a uma mudança na cor desse objeto. É por isso que os objetos mais próximos do observador devem ser escritos em suas próprias cores, e os objetos que estão distantes devem receber uma tonalidade azul. E os objetos mais distantes - por exemplo, montanhas no horizonte - devem realmente se fundir com o espaço circundante devido à grande massa de ar entre o objeto e o observador.

Acontece que muito depende da qualidade e pureza do ar, e isso é especialmente perceptível no nevoeiro ou no deserto com tempo ventoso, quando a areia fina voa no ar. Em geral, os cientistas explicaram esse efeito não apenas "embaçando" objetos com ar, mas também com base na propriedade da percepção humana do espaço circundante - tanto no nível físico quanto no psicológico.

Uma perspectiva alternativa

O cientista B. V. Raushenbakh refletiu sobre como as pessoas percebem a profundidade, levando em conta a binocularidade da visão humana, a mobilidade do ponto de vista e a permanência das formas na mente humana. Como resultado, concluiu: o plano mais próximo é percebido pelas pessoas na perspectiva inversa, enquanto o plano raso distante - em uma perspectiva axonométrica complexa, e o mais distante - na perspectiva diretalinear. Esse tipo, que combina todos esses tipos nas artes visuais, ele chamou de perspectiva perceptiva, sugerindo assim não a única opção correta, mas sua combinação.

Formas de obter perspectiva

Além de muitos tipos, também existem várias maneiras de obter uma imagem em perspectiva em um plano. Métodos geométricos e fotográficos.

1. O método geométrico envolve uma imagem em perspectiva obtida desenhando raios para os pontos do objeto representado a partir de qualquer ponto no espaço euclidiano - do chamado centro de perspectiva. Imagens em perspectiva de linhas paralelas se cruzam em pontos de fuga e planos paralelos - nas chamadas linhas de fuga.
2. O método fotográfico permite criar imagens com um grande ângulo de visão. Como não há uma linha clara entre fotografia "panorâmica" e "grande angular", esta última geralmente se refere ao tipo de lente. A definição de panorama inclui a noção de que a largura de uma imagem deve ser pelo menos duas vezes a altura do quadro, mas o conceito moderno de panorama é muito mais amplo.

Então, neste artigo, foram considerados o conceito, os tipos de perspectiva nas artes visuais e as formas de obtê-la.