A imagem de Pushkin nas artes plásticas: retratos e esculturas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O nome de Alexander Sergeevich Pushkin tornou-se um marco para a cultura russa. A admiração sincera por sua personalidade e criatividade está viva e se multiplica no tempo. Graças às talentosas criações de escultores e artistas famosos, a geração mais jovem contempla respeitosamente as imagens do famoso poeta.

A imagem de Pushkin nas artes plásticas: retratos

Muitas pessoas notam a originalidade da imagem do poeta. A imagem de Pushkin nas artes visuais é um tema inesgotável para estudo: o mesmo poeta aparece diante de nós de diferentes ângulos, visto por mestres em diferentes períodos da vida desse gênio. E graças ao trabalho deles, temos uma oportunidade única de conhecer sempre o novo Pushkin.

É o século 21, e as multidões nos lugares de Pushkin não param: as pessoas assistem às noites e exposições de Pushkin com interesse. A próxima exposição realizada em Pushkinskiye Gory é uma prova viva disso. Museu do Estado de Moscou em homenagem a A. S. Pushkin em cooperação com o Museu do Estado-A Reserva Mikhailovskoye contribuiu para a perpetuação da imagem do poeta nas artes visuais e incluiu esta valiosa exposição, composta por 130 composições escultóricas e gráficas, num projeto global que revela a imagem de Pushkin nas artes visuais. O projeto se chama "Retratos de Pushkin".

Projeto "Retratos de Pushkin"

A exposição em si é única: seus visitantes não podiam deixar de sentir sua presença em dois séculos ao mesmo tempo: havia imagens de Pushkin feitas por mestres - contemporâneos do poeta e obras criadas após sua morte. Há também cópias de retratos famosos de Pushkin por mestres desconhecidos (por exemplo, "cópia de Ostafyevskaya"), confirmando sua verdadeira popularidade em todos os momentos.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… A lista de retratistas famosos que se voltaram para a imagem de um gênio poético pode ser contínuo. Suas obras são valiosas na medida em que não há uma visão nem remotamente semelhante dessa personalidade marcante, o que mostra o desejo dos mestres de "viver" essa imagem à sua maneira, como se dissessem: "Este é o MEU Pushkin". As características enfatizadas da imagem de Pushkin nas artes visuais - retratos e esculturas - revelam aos contempladores as características de épocas passadas. E essa conexão de tempos é notável em sua essência. A ideia de que Pushkin é um elo forte que conecta gerações de diferentes séculos nos deixa orgulhosos de nossas raízes culturais.

As silhuetas de Pushkin nunca deixam de despertar admiração quando-ou nascido nas mãos de escultores talentosos: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova e outros. Características faciais claramente percebidas (e sua menor mudança possível), posturas e gestos característicos do poeta, até dobras de roupas - tudo cria a sensação de que o verdadeiro Pushkin agora estenderá a mão para você e falará de coração a coração através dos séculos…

Uma tentativa de retratar Pushkin no século 21

Aos publicitários-criativos da cidade de Alma-Ata, uma conversa dessas com o clássico parece não ser suficiente, eles foram mais longe (ou melhor, foram longe demais) na ideia de apresentar os cazaques ao Tema Pushkin. Todos os seus compatriotas, e agora todos os frequentadores da Internet, “lembram-se do momento maravilhoso” quando um enorme cartaz de conteúdo chocante para anunciar um clube de entretenimento apareceu no cruzamento das ruas Pushkin e Kurmangazy: um poeta russo e um compositor cazaque se fundiram em um beijo forte… A reação da intelectualidade ao feito acabou sendo contraditória: os céticos se indignam e condenam os autores por tentarem invadir o sagrado, os otimistas veem, embora um passo malsucedido, mas significativo, para unir as culturas de os dois povos, e até diferentes tipos de arte, um desafio às tradições clássicas ou apenas uma engenhosa visão de mundo fora do padrão? Resta acreditar que o conhecimento multinacional (às vezes superficial) de tudo que Pushkin ainda aprenderá a conviver harmoniosamente com profundo respeito tanto pelo patrimônio individual quanto pelo poéticoClássico russo.

"Pushkin viveu! Pushkin está vivo! Pushkin vai viver!”

Em geral, a manifestação das “explosões” culturais acima descritas torna-se natural e periódica: uma tentativa de “lançar Púchkin e seus colegas escritores do navio da modernidade” no início do século XX já era empreendida pelos futuristas. Por que não ser criativo no início do século XXI? Todo aquele que sente em si o "embrião" do criador tem direito a uma palavra sonora! É hora de todos decidirem qual das "obras-primas torturadas" é uma verdadeira obra de arte e qual acabou sendo acidental na história criativa. E isso é verdade: todos os ataques futuristas e publicitários à herança única de Pushkin estão fadados ao fracasso. A gente sente vontade de gritar com eles uma objeção em seu próprio espírito: “Pushkin viveu! Pushkin está vivo! Pushkin vai viver!”

A imagem de Pushkin nas artes plásticas: desenhos infantis

Não é à toa que as crianças veem uma esperança brilhante de um futuro feliz, que elas desenham com ousadia e sinceridade em folhas de papel brancas. Os resultados das competições anuais de arte infantil urbana, regional, russa e internacional sobre os temas de Pushkin inspiram esperança na preservação das tradições culturais nas gerações futuras.

Os desenhos de retratos infantis baseados nas obras de arte de A. S. Pushkin são verdadeiras revelações. Descrevendo no papel um fragmento favorito de um poema, um conto de fadas ou um retrato de um poeta, uma criançacomo se admitisse: “Aqui está ele, MEU Pushkin, é assim que eu o vejo, e estou feliz por tê-lo!”

Os desenhos infantis surpreendem com sua rica paleta de cores e design, e às vezes até a escolha de um livro, que às vezes não é para a idade de um jovem artista. Merece respeito especial, por exemplo, o trabalho de um aluno da quinta série baseado em A Dama de Espadas ou Boris Godunov, que já tem uma atitude séria em relação à realidade, um profundo respeito pela poesia e uma leitura ponderada de uma obra “adulta”.

Centenas de crianças que lêem os mesmos livros de Pushkin todos os dias criam centenas de desenhos únicos baseados nos fragmentos que vivenciaram. A fonte de ideias criativas de Pushkin é inesgotável: tanto os filhos das crianças quanto os netos das crianças terão muitas delas. Você pode passear pelas exposições de desenhos infantis por horas e ler os episódios compreensíveis de Pushkin sem palavras: aqui está um pop estúpido em uma tentativa absurda de enganar o astuto trabalhador Balda, aqui está o reino de S altanovo com sua história fascinante e aqui estão três meninas debaixo da janela com seus sonhos…

Concursos de arte infantil

Crianças de diferentes nacionalidades de centenas de cidades e vilarejos enviam para os concursos milhares de trabalhos criativos feitos a lápis e aquarela, canetas hidrográficas e guache. Eles transformam suas ideias em realidade com interesse, tanto de forma independente quanto com a ajuda de pais ou professores, avós, irmãs ou irmãos. Os motivos favoritos de Pushkin continuam a unir as pessoasdiferentes idades em um impulso criativo.

A imagem retratada nos monumentos

Hoje é difícil imaginar qualquer cidade civilizada em que a imagem de Pushkin não esteja imortalizada nas artes plásticas: retratos, esculturas - tudo sugere que o grande poeta não seja esquecido. Ruas, parques, museus, bibliotecas e até shopping centers têm o nome do gênio!

Centenas de imagens escultóricas de Pushkin estão espalhadas por toda a Rússia, e cada escultor recriou a imagem de Pushkin à sua maneira. Nas artes visuais, as esculturas do famoso poeta são numerosas e populares. Vale a pena visitar Tsarskoye Selo, onde o visitante será saudado por três esculturas de Pushkin de uma só vez, simbolizando diferentes fases da vida e obra do poeta. Foi aqui que passaram os melhores anos de juventude e amadurecimento criativo da futura tocha da poesia russa. Bronze e granito tiveram a grande honra de perpetuar as características vivas de Pushkin.

Esculturas de mestres estrangeiros

Nem sempre essas imagens de um poeta russo pertencem a escultores russos. Assim, a famosa estátua de Pushkin, uma vez adquirida pelo imperador Nicolau II, é de origem francesa: foi feita pelo mestre L. Bernshtam. Posteriormente, a estátua adornou o saguão do Liceu Tsarskoye Selo e está associada à aparência do nome da cidade - Pushkin. Após a Grande Guerra Patriótica, este monumento foi submetido a uma profunda restauração: cerca de 142 buracos de tiros fascistas em um alvo de bronze foram eliminados nele.

Com o que o povo russo associa um grande escritor?

A imagem de Alexander Sergeevich Pushkin nas artes plásticas em tempos de paz evoca apenas emoções brilhantes em uma pessoa culta russa. Sim, e como não se sentir envolvido na intelligentsia russa, sentado no parque na companhia de uma vida romântica e infinitamente amorosa, Alexander Sergeevich! Ele, como se não quisesse sair há muito tempo, encontra-nos perto de escolas e museus, nos parques da cidade, nas praças centrais, junto a museus e bibliotecas.

Os escultores adoram retratar Pushkin em uma pose pensativa, mas relaxada, com uma caneta e um caderno nas mãos, sentado em um banco com um olhar sonhador e amigável. Observando um impulso criativo capturado em bronze ou pedra, você acredita que agora mesmo, aqui mesmo, da caneta de um gênio, aparecerá outra obra-prima não concluída em sua vida.

É possível depois disso não admirar as infinitas possibilidades de arte verdadeira, clássica e fina!