2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
A composição na música tem fundamentos, aspectos teóricos e técnicos próprios. A teoria é uma ferramenta para uma apresentação elegante e competente de material musical. Técnica é a habilidade de expressar corretamente suas ideias em notação musical.
Ingredientes necessários
A composição na música implica a presença dos elementos de acompanhamento mais importantes, sem os quais a integridade deste sistema é impossível. Esta lista inclui:
- Autor (compositor) e seu trabalho criativo.
- Seu trabalho, vivendo independentemente de si mesmo.
- Implementação de conteúdo em um esquema de som específico.
- Um complexo mecanismo de dispositivos técnicos unidos pela teoria musical.
Cada tipo de arte tem uma gama específica de técnicas. Sua assimilação é um aspecto obrigatório para a atividade criativa. A música é altamente trabalhosa. Por esta razão, o compositor necessita de equipamento técnico.
Sobre o método criativo
Segundo D. Kabalevsky, atividade de compositorbaseado mais na técnica do que na criatividade. E a participação do primeiro aspecto aqui é de 90%, o segundo - 10%. Ou seja, o compositor deve conhecer as técnicas necessárias e implementá-las com habilidade.
Cada autor tem sua própria maneira de criar música. Caracteriza-se pelo conceito de "método criativo".
Muitos dos clássicos que escreveram obras para orquestras tinham um ouvido interno notável para o timbre. Eles imaginaram o som real de sua criação com antecedência.
Por exemplo, W. A. Mozart aperfeiçoou a partitura a tal ponto que só restava fazer anotações.
Assim, a composição na música é também a doutrina da conexão das técnicas de expressividade no sistema composicional. Aqui há um início organizador do espaço criativo - este é um esquema de forma. É uma faceta da unidade musical associada à ordem do desenvolvimento cronológico da obra.
O compositor cria e aperfeiçoa sua criação, usando visões internas sobre o verdadeiro som. Ele pode fazer anotações em uma pasta de trabalho ou em um computador. O piano geralmente é usado para selecionar a melodia.
Etapas da composição clássica
A fase inicial é a criação de um plano geral. Ele destaca o seguinte algoritmo:
- Resolvendo o problema com o gênero musical. Entendendo o enredo.
- Criando um esquema de formulário.
- Escolhendo uma técnica criativa.
Na terceira etapa, é composta uma melodia figurativa. Isso pode ocorrer com base em preparativos preliminares ou comusando extensões suaves. Esta imagem deve corresponder a:
- harmonia;
- textura;
- vozes adicionais com desenvolvimento polifônico.
Uma peça musical deve ser acessível à percepção. Ao ouvi-lo, a pessoa se concentra em pontos-chave e ao mesmo tempo descansa esteticamente.
Principais características
A composição na música é uma unidade caracterizada pela estabilidade. Aqui a fluidez temporal constante é superada, a singularidade igualmente realizável dos principais componentes musicais é formada: tempo, ritmo, altura, etc.
Devido à estabilidade, o som musical é reproduzido igualmente em todos os períodos após sua criação.
Além disso, a composição é sempre calculada no nível dos intérpretes.
Ensaio não clássico
Para criar composições para música, você precisa de certas habilidades e conhecimentos musicais.
De uma forma ou de outra, você precisa seguir os princípios da formação da melodia:
- Equilíbrio. A linha não deve estar sobrecarregada. Ritmo e entonação se complementam. E o uso de s altos em intervalos significativos, desvios de modulação e outros fatores semelhantes só tornam o trabalho muito difícil de perceber. Você pode se virar com um ritmo mais simples com um sistema sofisticado e vice-versa.
- Onda melódica. O princípio é baseado no fato de que o movimento sobe e desce alternadamente.
- Unidade de entonação. NOo tema musical pode ter intervalos principais. Um exemplo notável é a segunda entonação do Requiem de Mozart.
Qualquer que seja o tipo de composição utilizada na música, a obra pode ser vantajosamente diversificada encontrando a melodia em diferentes registros. Por exemplo, ele pode se desenvolver a partir das linhas de baixo, atingir a segunda ou terceira oitava e retornar aos baixos novamente.
Critérios para criar uma melodia expressiva
Se você deseja criar uma bela composição memorável, siga estes pontos obrigatórios:
- Representação de uma imagem artística para corporificação em uma obra. Comece pelas suas tarefas. Por exemplo, sua criação será apenas instrumental ou incluirá uma linha vocal nela. Resolva o problema com seu personagem. Graças a isso, decida o meio de expressão.
- Improvisação. Envolve tocar e ouvir o máximo possível. É assim que a linha melódica ideal é determinada. Encontrar opções interessantes requer um pouco de paciência.
- Se o passo 2 for difícil de dominar, componha uma melodia que seja similar emocionalmente. Pode ser gravado em um livro de música, em um computador ou em um gravador de voz.
- Alterar. Trabalhe com um tema específico de sua criação. Altere uma ou mais notas, compasso ou chave nela. Explore os prós e contras dos resultados.
- Análise de outros trabalhos. Ouça suas músicas favoritas. Destaque as técnicas expressivas utilizadas neles. Compare-os com o seu trabalho. Assim você entende melhor suas deficiências (se houver).
Históricoresumos
Desde os tempos antigos, a ideia de integridade composicional está associada a uma base textual. O sistema métrico de dança foi considerado outro fundamento.
À medida que a música evoluiu, a teoria da composição também variou. No século 11, Givdo Aretinsky publicou seu Microlog. Nela, sob o termo composição, cita a criação magistral de um coral.
Dois séculos depois, outro especialista, John de Groqueio, na sua obra “On Music”, interpretou esta definição como uma obra composta complexa.
No século 15 John Tinctoris escreveu "O Livro da Arte do Contraponto". Nele, ele distinguia claramente entre duas bases: notada e improvisada.
Durante o final do século 15 até o início do século 16, o conhecimento do contraponto se desenvolveu em uma definição de "A Arte da Composição".
A teoria musical aplicada começou a se desenvolver nos séculos XVI e XVII.
Nos dois séculos seguintes, formou-se uma teoria unificada sobre harmonia, uso de instrumentos, forma musical e os princípios da polifonia. Autonomia artística desenvolvida. Os fundamentos da composição na música começaram a ser reconhecidos:
- Pitch.
- Modulações.
- Motivos.
- Temas.
- Contrastes do esquema da música e soluções de conexão.
Ao mesmo tempo, os teóricos se concentraram principalmente no ciclo da sonata na interpretação clássica.
Devido ao fato de que no Renascimento o conceito de liberdade pessoal de uma pessoa criativa estava se desenvolvendo ativamente, o status decompositor. No século XIV, foi introduzida uma norma - para indicar os autores das obras musicais.
Século XX
Ele não se destacou com mais de uma doutrina unificada de composição. E épocas históricas musicais anteriores foram distinguidas por sua base comum. Atendeu à condição principal - a unidade da estrutura maior-menor.
Devido ao seu colapso e aos cataclismos globais do século passado, a percepção artística também mudou significativamente.
Estilo único caiu no esquecimento. É hora de vários estilos. As técnicas de composição em música também foram individualizadas.
Suas novas variações foram formadas:
- Dodecafonia. A base do trabalho aqui é uma combinação de doze alturas que não devem ser repetidas.
- Sonorica. Um complexo de múltiplos sons é usado. Bandas brilhantes são construídas a partir dele, controlando a ação do tecido musical.
- Eletroacústica. Para criar esta música, são utilizadas tecnologias especiais. Sua aplicação complexa forma uma técnica de composição mista.
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