Escala de temperamento: conceito, história de ocorrência e fundamentos da teoria musical

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Uma das criações mais famosas de Johann Sebastian Bach é chamada de Cravo Bem Temperado, ou "HTK". Como este título deve ser entendido? Ele destaca que todas as obras do ciclo foram escritas para o cravo, que possui uma escala temperamental, ou seja, aquela que é típica da maioria dos instrumentos musicais modernos. Quais são suas características e como ele apareceu? Você aprenderá sobre isso e muito mais no artigo.

Informações gerais

A escala temperada assume que cada oitava (a distância entre as mesmas notas de diferentes alturas) é dividida em um certo número de intervalos iguais. Na maioria dos casos de uso de tal afinação, os sons são organizados em semitons. Se imaginarmos um teclado de piano, então exatamente esse intervalo é igual à distância entre cadachave adjacente. O mesmo pode ser dito sobre qualquer outro teclado, sopro ou outro instrumento.

Por exemplo, em um violão, entre notas adjacentes na mesma corda, é colocado um intervalo de um pequeno segundo, que é igual a meio tom.

Valor do temperamento

O nome deste sistema vem da raiz latina que significa medida. Portanto, essa conquista pode ser atribuída não apenas à teoria musical, mas também à matemática. De fato, as tentativas de desenvolver tal sistema desde a antiguidade foram feitas por pessoas que eram profissionais dessas duas áreas do conhecimento, e também conheciam outras ciências, por exemplo, a física. E isso não é surpreendente, pois neste caso uma pessoa está lidando com vibrações do ar, que produzem sons.

Os cálculos matemáticos ajudaram os pesquisadores a sistematizar os sons que compõem a oitava dessa forma, a fim de facilitar algumas tarefas de execução para os músicos. Por exemplo, a introdução do sistema de música temperamental tornou possível simplificar significativamente o transporte de obras. Agora, tocar a mesma composição em tons diferentes não requer aprendizado repetido. Se uma pessoa conhece os fundamentos da teoria musical e da harmonia, ela será capaz de tocar uma peça em qualquer tom. Muitos anos de experiência permitem que você faça isso com rapidez suficiente.

Recursos

Afinação do temperamento provou ser útil principalmente na execução de música vocal. Com a sua introdução, os cantores tiveram a oportunidade de executar obras no local mais convenientetom para eles. Isso significa que os vocalistas se livraram da necessidade de sobrecarregar suas cordas vocais, tomando notas muito baixas ou altas que não são características de seu alcance. É claro que esse manuseio livre de material musical não é bem-vindo em todos os gêneros. Em primeiro lugar, diz respeito à música clássica. Por exemplo, a execução de árias de ópera em tons diferentes do original é considerada inaceitável.

Também é inaceitável transportar sinfonias, concertos instrumentais clássicos, sonatas, suítes e obras de muitos outros gêneros. Ao contrário da música pop, a tonalidade é muito mais importante aqui. A história conhece exemplos de alguns compositores com um ouvido musical "colorido". Ou seja, para esses artistas, cada tecla estava associada a um determinado tom. Scriabin e Rimsky-Korsakov diferiam nessa percepção da música.

Outros compositores clássicos, embora não tivessem uma percepção tão "colorida" do som, ainda distinguiam as tonalidades por outras características (calor, saturação etc.). O transporte de suas obras em chaves arbitrárias é inaceitável, pois distorce a intenção do autor.

Ajudante indispensável

No entanto, mesmo esses compositores não negaram a importância do temperamento igual para o desenvolvimento da arte musical. A transição livre de um tom para outro não tem apenas um benefício "prático" óbvio, pois permite que os intérpretes se sintam à vontade quandotocando e cantando. Com a escolha certa de tonalidade, a voz do vocalista soa muito mais brilhante e natural do que quando ele faz o seu melhor para tocar notas atípicas para suas notas de alcance (graves ou agudos).

A escala de temperatura (e, portanto, a livre mudança de tonalidades) oferece a capacidade de escrever obras com um grande número de desvios e modulações tonais. E esta, por sua vez, é uma técnica visual vívida que foi amplamente utilizada na música clássica. Com o advento da era da pop art, o uso de modulações tornou-se ainda mais importante. Assim, nas improvisações de jazz, muitas vezes são usadas sequências harmônicas, passando de uma tonalidade para outra. Portanto, a escala temperamental pode ser chamada de um dos motores do progresso na música.

Histórico

As pesquisas teóricas no campo da música começaram na antiguidade. Um dos primeiros cientistas que começaram a prestar atenção à formação foi o antigo matemático grego Pitágoras. No entanto, mesmo antes do nascimento dessa pessoa notável, havia muitos instrumentos musicais com um sistema já formado. As pessoas que os tocavam muitas vezes não tinham ideia nem das propriedades físicas do som nem dos fundamentos da teoria musical. Eles aprenderam sua arte, compreendendo muitos de sua sabedoria intuitivamente.

Ou seja, naquela época distante, as pessoas aprendiam por tentativa e erro as leis acústicas que fundamentam a teoria musical e a harmonia. E essas ciências, como você sabe, não são inferiores em sua complexidade à matemática superior. Um pensador disse mais tarde:que músicos e compositores estão inconscientemente engajados em resolver os problemas físicos e matemáticos mais complexos. O primeiro pesquisador sério dessas questões foi o já mencionado Pitágoras.

Sistema pitagórico

Um antigo cientista grego realizou experimentos com o som do instrumento musical mais simples, que consistia em um corpo de madeira e uma fonte de som esticada sobre ele - uma única corda.

Ele inventou seu próprio sistema, que foi chamado de pitagórico. Os sons nele foram arranjados em quintas puras. O uso de tal sistema permitiu que alguns instrumentos reduzissem o número de cordas. Antes disso, todos os instrumentos eram arranjados como uma harpa, ou seja, cada uma de suas cordas podia produzir apenas uma nota. O pinçamento do dedo não foi usado. No entanto, com a introdução do sistema pitagórico, os músicos ainda não podiam alterar a tonalidade de toda a obra ou de qualquer parte dela. Este sistema de afinação foi usado até a Idade Média. Em seguida, os órgãos para a execução da música da igreja foram afinados de acordo com o modelo grego antigo. Este sistema, além das desvantagens listadas, tinha mais duas desvantagens. Em primeiro lugar, a escala neles não estava fechada. Isso significa que, tendo começado a tocar a escala de até, era impossível chegar à mesma nota, mas de uma oitava mais alta.

E em segundo lugar, os instrumentos afinados desta forma sempre tiveram vários sons chamados de "lobo", ou seja, teclas ou trastes, cujo som derrubou o eixo da chave em que todo o instrumento foi afinado.

Música antes do Barroco

Músicos, compositores e fabricantes de instrumentos na Idade Média buscavam constantemente a afinação perfeita. Artistas itinerantes de teatro eram famosos por sua performance virtuosa de alaúdes. Para o acompanhamento desse instrumento, foram executados versos cômicos sobre temas atuais. Os artistas precisavam afinar novamente seus instrumentos em busca do tom certo para combinar com sua extensão de voz, e isso envolvia mais do que afrouxar ou apertar as cordas, como é o caso hoje.

Este procedimento exigia uma mudança de trastes. Eles não estavam firmemente presos ao braço da guitarra como estão nas guitarras modernas. Em seguida, eles foram substituídos por arreios feitos de pele de animal e movendo-se livremente ao longo do braço. Então, ao reconstruir o instrumento, esses trastes também tiveram que ser movidos. Não é por acaso que naqueles dias eles brincavam que tocadores de alaúde passam um terço de suas vidas afinando o instrumento.

Além disso, no sistema pitagórico não havia o conceito de sons iguais enarmônicos. Ou seja, a nota "Fá sustenido" não soava como "G bemol".

Diferentes opções

Um sistema de afinação quase moderno remonta ao tempo de Johann Sebastian Bach.

Era chamado de "afinação bem temperada". Qual era a sua essência? Como já mencionado, antes disso não havia sons iguais enarmônicos. Ou seja, se existisse um piano moderno, então entre as teclas "do" e "re" deveria haver doispreto: Dó sustenido e Ré bemol, em vez do atual que executa essas duas funções.

Durante o tempo de Johann Sebastian Bach, a música em tons com um grande número de sustenidos e bemóis ganhou grande popularidade. Os compositores começaram a usar um movimento complicado - para a conveniência da performance, muitas vezes faziam substituições enarmônicas. Por exemplo, em vez de "G bemol" eles começaram a escrever "F sustenido" nas partituras. Mas essas notas não eram iguais entre si naquela época. Ou seja, seu som, embora não muito, mas diferente. Portanto, ouvir essa música fez as pessoas se sentirem um pouco desconfortáveis.

Inexato, mas conveniente

Mas logo foi encontrada uma saída para essa situação. Duas notas localizadas entre degraus adjacentes da escala foram substituídas por uma que estava entre eles. Esse som era apenas aproximadamente igual a essas duas notas, ou melhor, era o valor médio delas. Mas, no entanto, tal inovação abriu oportunidades para compositores e intérpretes.

Escalas naturais e temperadas

Uma escala natural é aquela que contém apenas os passos principais da escala. As proporções entre eles são as seguintes: dois tons - um semitom - três tons - um semitom. De acordo com esse esquema, os instrumentos folclóricos mais simples são afinados: flautas, flautas e assim por diante.

Em cada um deles você pode tocar apenas em duas tonalidades - maior e menor.

O surgimento de uma nova ordem

No século 18, vários teóricos da música propuseram a introdução de uma nova afinação. NONele, a oitava foi dividida em 12 notas, atrasadas umas das outras por exatamente meio tom. Este sistema é chamado de temperamento igual. Ela tinha muitos apoiadores, mas também havia um número suficiente de críticas duras. O papel do criador do sistema temperado é atribuído a várias pessoas ao mesmo tempo. Os nomes de Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei e Maren Marsenna soam mais frequentemente nesta conexão.

Contradição

Para a pergunta "Qual escala é chamada de temperamento igual?" A seguinte resposta pode ser considerada bastante completa: "Este é um sistema onde uma oitava contém doze notas dispostas em semitons." Alguns críticos dessa abordagem de afinação de instrumentos disseram que ela não é perfeitamente precisa e que a afinação natural soa muito mais limpa. É neste sistema que músicos amadores do povo cantam e tocam. Nas memórias do escritor, compositor e teórico musical Vladimir Odoevsky, pode-se encontrar uma história sobre como certa vez convidou um desses cantores para visitá-lo. Quando Odoiévski começou a acompanhar o convidado, ouviu que a escala temperamental do piano não correspondia às notas que essa pessoa cantava.

Depois desse incidente, o compositor afinou seu piano de uma maneira diferente. Seu som é quase natural.

Conclusão

Aconteceu no século XIX. Mas as disputas entre adeptos e opositores do sistema de temperamento equilibrado na música ainda não param. O primeiro deles protege a possibilidade de uma transição livre para diferentes tonalidades, e o segundo defende a pureza da afinação do instrumento. Há também outrosopções de personalização mais exóticas. Um exemplo é a guitarra microtone. Mas a grande maioria dos instrumentos do mundo ainda tem um temperamento igual.