Equilíbrio na composição: tipos e princípios

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O termo "composição" significa a combinação de certos elementos em um único todo harmonioso. Este conceito é usado com igual sucesso tanto nas ciências exatas quanto na teoria da arte em geral. O equilíbrio na composição é uma das duas condições indispensáveis para a sua presença. A segunda é a combinação de todos os elementos constituintes do objeto em uma única forma. Como tanto a arte quanto a arquitetura ou a engenharia buscam a harmonia, vendo nela seu objetivo principal e imutável, o cumprimento dessas duas condições é a única construção verdadeira da composição.

Conceitos teóricos gerais

A ciência da composição identifica três de suas variedades, que na prática muitas vezes estão intimamente interligadas e se complementam, às vezes dando as combinações mais inesperadas e multifacetadas. O resultado disso são obras-primas da cultura. Estes incluem: composições frontais, volumétricas e espaciais profundas.

Com toda a complexidade que qualquer pintura, estrutura ou outra criação que surge como resultado de um ato de arte demonstra, ela deve ser equilibrada, o que se expressa principalmente na estabilidade visual do complexo de componentesseus elementos. Ao mesmo tempo, nem sempre estamos falando de simetria estrita. O equilíbrio na composição está no equilíbrio de todos os detalhes (assim como os fragmentos que os compõem) em relação ao centro. Ao mesmo tempo, a necessidade de alcançar tal estabilidade é obviamente ditada pela própria natureza. Isso pode ser comprovado pelo fato de que tanto o animal, quanto a planta e até o mundo inanimado são caracterizados pelo equilíbrio na composição. Exemplos disso estão por toda parte: folha de bordo, cristal de neve, concha de molusco, etc.

A busca da harmonia na disposição dos elementos é realizada intuitivamente por uma pessoa com pensamento artístico. Esse desejo pode ser traçado na história da cultura mundial por milhares de anos. Em particular, é expresso em um desejo de simetria, o que comprova, por exemplo, o equilíbrio visual das massas na composição de antigas catedrais católicas, igrejas de cúpula cruzada da Rússia Antiga e, claro, no conjunto de pirâmides egípcias.

Simetria e assimetria

Como você sabe, a proporcionalidade absoluta não existe na natureza. Além disso, não há assimetria completa nele. No entanto, o fato do princípio do espelho da estrutura da maioria absoluta dos seres vivos (assim como muitos elementos da natureza inanimada) indica que tudo no mundo luta pela proporcionalidade. As criações humanas também gravitam em direção a ela.

O equilíbrio das massas na composição é obtido através da correta disposição de seus elementos no plano ou em relação ao ponto central. A simetria é sua qualidade mais contrastante. Seu tipo de espelho mencionado acima é consideradoo mais comum tanto na natureza milagrosa quanto na arte. Sua essência é quase igual à proporção de partes do objeto em relação ao eixo vertical ou horizontal.

Tais tipos de composição de equilíbrio, como simetria axial e de parafuso, são formados pela rotação em torno do eixo. No primeiro caso, ao girar, vários elementos podem ser combinados repetidamente. No segundo, a dinâmica é criada através de várias técnicas artísticas - um movimento espiral em torno de um eixo estático.

No entanto, não se deve supor que um artista possa alcançar a harmonia em sua criação apenas seguindo estritamente as normas da proporcionalidade. Uma das formas de alcançá-lo nas artes visuais, arquitetura, prosa e poesia é a assimetria, que também está incluída nos fundamentos da composição. O equilíbrio na ausência de igualdade formal de elementos permite obter o posicionamento e a combinação corretos de todas as partes do objeto de acordo com sua cor, tons e massa. Podemos observar tais técnicas, por exemplo, nas pinturas “Paisagem com Polifemo” de Poussin e “Madonna na Gruta” de Leonardo da Vinci.

Valor da escala

O equilíbrio visual das massas na composição na completa ausência de simetria também é aplicável na arquitetura. Um exemplo disso é a Catedral de Santo André, que possui torres desproporcionais (um dos traços característicos do estilo vitoriano). A assimetria é uma técnica mais complexa na arte e, ao contrário do método do espelho, é lida gradualmente. Sendo uma forma de transmitir a intenção do artista e buscar sua expressão mais viva,a desproporção revela o equilíbrio dinâmico na composição. Demonstrando o equilíbrio de diferentes elementos de vários graus de massividade, cria a ilusão de seu movimento dentro de limites comuns.

A massividade real dos objetos é lida apenas pela comparação entre eles, e no processo de avaliação, o termo "escala" é usado. Para criar uma assimetria composicionalmente correta, é dada grande importância aos mínimos detalhes como meio eficaz de expressão artística. Ao mesmo tempo, usando a escala, você não pode fugir das proporções, pois elas estão intimamente relacionadas. Porque esta é a lei de equilíbrio mais complexa da composição.

O princípio da proporção é manter uma relação constante entre duas ou mais quantidades. Ao aumentar um até certos limites, o outro deve ser aumentado pelo mesmo número.

Geometria na arte

O cumprimento da regra acima permite alcançar proporcionalidade e harmonia completa dos elementos em relação às partes e ao núcleo do assunto. O princípio da proporção é um clássico entre os meios universais utilizados pela composição. Existem muitos trabalhos científicos sobre o tema "Equilíbrio entre arte gráfica e arquitetura".

Assim, como proporção absoluta, a chamada seção áurea foi descoberta há muitos séculos. Este termo foi introduzido em amplo uso pelo grande gênio Leonardo da Vinci. Tal proporção implica equilíbrio na composição, expresso matematicamente pelo número 1, 62. Graficamente, é transmitido porconstruir uma estrela de cinco pontas geometricamente ideal, cada lado da qual pode ser condicionalmente dividido em duas partes. Neste caso, as partes resultantes se correlacionam entre si na proporção da "seção dourada".

O segredo dessa proporção, segundo os cientistas, era conhecido há muitos milênios. O resultado da aplicação desta fórmula é precisamente o equilíbrio na composição, exemplos dos quais nossa época herdou na forma de estruturas grandiosas como o Partenon e as pirâmides egípcias. Construções feitas nas mesmas proporções também são encontradas na Índia e na China, na Itália e na Grécia.

Figuras na pintura

Em busca dos esquemas mais expressivos, artistas de todos os séculos trataram com reverência cada detalhe significativo da trama, criando uma composição. A arte da maioria dos mestres do Renascimento e do início do classicismo baseia-se no equilíbrio das formas geométricas. Assim, por exemplo, na pintura “Paisagem com Polifemo” de N. Poussin, dois detalhes composicionais são pequenos triângulos grandes inscritos um no outro. Enquanto os personagens da pintura de Leonardo da Vinci "Madonna in the Grotto" facilmente se alinham em uma pirâmide, cujo topo é a própria Virgem.

Para transmitir uma imagem estática ao artista, uma técnica como a composição estática ajuda, o equilíbrio das formas geométricas em que se consegue esticando todas as linhas até o centro da imagem. Um exemplo de tal solução é a iconografia, onde o arranjo mais comum dos elementos da trama na forma de um círculo,quadrado ou retângulo, e muitas vezes há simetria estrita.

A estática é necessária para transmitir o estado de repouso, o fechamento do espaço. Tal composição é necessária em enredos que não envolvem dinâmica. Assim, na pintura “Retrato de Ksenia Tishinina” de I. Vishnyakova, até a própria figura da heroína forma um triângulo regular claramente definido e é o único elemento escrito em cores brilhantes.

Esquema de composição aberta

Com o início do Renascimento, o próprio conceito de atitude mudou drasticamente. As fronteiras da consciência humana aumentaram significativamente, o que de uma forma completamente natural se refletiu na pintura, na música, na literatura e na arquitetura. Um mundo extremamente limitado se expandiu para limites infinitos e uma composição fechada foi substituída por uma aberta.

Em direção à compreensão da harmonia em cada quadro, o artista naturalmente se concentra em sentimentos puramente pessoais e apela ao seu pensamento figurativo. E embora o próprio ato de criatividade não possa ser analisado, a maioria das técnicas utilizadas podem ser lidas e consideradas com mais detalhes. Em particular, isso se aplica a esquemas artísticos, graças aos quais o equilíbrio na composição é alcançado. Exemplos de desenhos, cuja trama inclui extensas paisagens com uma grande lista de detalhes diversos, permitem observar claramente a proporção competente de várias partes em uma única estrutura.

O valor dos detalhes quando o equilíbrio é alcançado

Um dos trabalhos mais ilustrativos nesse sentido sãotelas de Velásquez. Assim, em sua maravilhosa criação “A Rendição de Breda”, o equilíbrio de pontos nublados e claros, tons claros e neutros, a combinação de detalhes maciços e a escrita competente do plano são surpreendentemente traçados.

O elemento gráfico principal está localizado exatamente no meio da tela. Os personagens estão de frente um para o outro. A cabeça do vencedor é um pouco mais alta que a cabeça do inimigo ferido e parece um ponto brilhante contra o fundo opaco de soldados entediados e a distância esverdeada. A figura do governador entregando a chave simbólica da cidade caída está escrita em fundo claro. Ele é um pouco moreno, e seu rosto é emoldurado por um colar branco como a neve. Contrastes semelhantes podem ser rastreados em toda a tela.

Uma linha diagonal é formada por um lenço com o qual o vencedor é amarrado do ombro ao quadril, e a outra é a bandeira do inimigo derrotado e as linhas das mãos dos personagens principais. A sensação visual da profundidade da imagem é alcançada através de alguns golpes leves - a cabeça do cavalo à esquerda do governador e a camisa branca do guerreiro ao lado.

"A Rendição de Breda" é uma tela que demonstra as regras básicas de composição. O equilíbrio é alcançado através do desenvolvimento de vários planos, encimados por uma perspectiva de distância.

Princípio do cronotopo

Equilíbrio na composição também pode ser alcançado pela representação de eventos em andamento na imagem. Esta técnica foi usada com grande sucesso por antigos artistas russos. Assim, os pintores de Novgorod do final da Idade Média criaram uma imagem esculpida em cores, cujo enredo foi baseado na famosa batalha do exército de Novgorod comSuzdal. Neste trabalho, foi utilizada uma composição em três camadas: foram feitos três desenhos independentes seguidos (de cima para baixo), cada um mostrando um episódio separado. Ao mesmo tempo, sendo estritamente um acima do outro, eles representam uma única imagem.

Um método semelhante e não menos comum de resolver problemas de composição é a criação de uma imagem baseada em eventos que ocorreram em diferentes lugares e em diferentes momentos, mas conectados por um enredo. Muitas vezes, essa imagem é uma grande tela com um episódio central no meio e muitos pequenos fragmentos localizados ao redor. Como regra, tais obras pertencem ao gênero de pintura de ícones ou simplesmente a obras sobre temas religiosos, as pinturas de Hieronymus Bosch podem servir como um exemplo marcante.

Composição em artes decorativas

As formas e métodos utilizados para transmitir a intenção artística variam de acordo com o tipo de arte em que o autor trabalha. Nesse caso, é claro, padrões semelhantes ou mesmo gerais podem ser observados. No entanto, cada ofício é especial e específico e, portanto, cada um dos meios de construção de uma composição pode ser aplicado de maneiras diferentes.

Uma pintura deve ser orgânica e combinar todos os elementos com a máxima naturalidade, sem impor uma ideia. E se o quadro padrão tem como um de seus objetivos a transferência da ilusão do espaço em seu volume e profundidade, então no quadro pictórico popularNa arte, o mestre procura enfatizar o relevo e o detalhe, utilizando seus próprios métodos especiais para isso. As técnicas da arte decorativa são fundamentalmente diferentes dos métodos de construção de uma composição usados por um artista clássico. Por exemplo, uma vez que a paisagem retratada não pode ser mostrada em sua profundidade, o mestre coloca o plano distante diretamente acima do próximo. Esses métodos também foram usados por antigos pintores de ícones russos.

É justamente por sua maior visibilidade e obviedade que as técnicas dos mestres da arte decorativa e da pintura de ícones se tornam objeto de estudo nas aulas de artes plásticas nas séries iniciais. O plano de aula, via de regra, inclui a definição dos conceitos de "ritmo" e "forma" - objetos que proporcionam equilíbrio na composição (Grau 2).

Técnicas de composição

As tarefas que cada uma de suas obras estabelece para o pintor exigem as únicas soluções certas. Isso também se aplica às técnicas que são usadas na construção da composição. Os métodos usados por cada artista devem ser originais e inovadores.

Há muitas coisas a serem consideradas para que as regras de composição sejam seguidas:

• muitos itens descritos;
• dimensões de cada um e (com base nisso) sua localização na folha;
• ritmo de linhas e traços de cor;
• uma forma de transmitir o ponto de vista do autor;
• métodos pelos quais o espaço é descrito.

Também importa o quantoas silhuetas dos personagens são claramente definidas, levando em consideração o conjunto de cores de toda a imagem. A composição é uma espécie de meio profissional especial do artista, com o qual ele consegue transmitir sua visão do mundo ao seu redor, suas próprias idéias sensuais, associações, impressões, etc. Essas habilidades são aprimoradas por cada mestre de ano para ano. ano.

Trabalhando na composição

Qualquer imagem artística é elaborada por seu autor com antecedência e por muito tempo. Uma construção verdadeiramente correta da composição obriga o artista a dominar essas habilidades com perfeição. Portanto, a capacidade de aplicar as técnicas necessárias para isso deve ser constantemente aprimorada.

Para manter o equilíbrio dos principais elementos da composição na folha, você deve ter um verdadeiro profissionalismo. Mesmo um simples ponto colocado em uma superfície branca de papel levanta muitas dúvidas para o artista, pois a impressão dele mudará dependendo exatamente de onde ele estiver localizado. O mesmo vale para qualquer outro objeto colocado na tela.

As regras e técnicas básicas para a construção de uma composição são fruto de uma vasta história da arte. No entanto, de século em século eles são reabastecidos com a rica experiência de novas gerações de artistas. A técnica de composição muda, se desenvolve e sempre corresponde à posição criativa dos mestres de cada geração em particular.

Transferência de saldo

Com pronunciada simetria, os detalhes de uma imagem ou outro objeto artístico são composicionalmente equilibrados. Quanto aimagem assimétrica, seus elementos podem ser localizados em relação uns aos outros, tanto em equilíbrio quanto fora dela. Para fazer isso, há toda uma lista de truques: uma extensa mancha de tons claros pode ser equilibrada por um pequeno ponto escuro; uma série de pequenas manchas é contrabalançada por uma grande, etc. Assim, diferentes partes da tela são equilibradas dependendo de suas dimensões, peso, tons e outras características.

Além disso, não apenas os fragmentos (personagens, detalhes do espaço circundante, etc.) devem ser equilibrados, mas também o espaço entre eles. Ao mesmo tempo, o equilíbrio composicional nem deve ser comparado com a igualdade matemática das quantidades. A capacidade de senti-la intuitivamente é dada pela natureza ou pode ser desenvolvida ao longo do tempo no processo de trabalho incansável. Quanto à imagem assimétrica, nela o centro semântico está localizado na borda da imagem ou está completamente ausente.

O equilíbrio da composição em qualquer caso depende de:

• arranjo correto de grandes detalhes de imagem;
• plásticas e ritmos da escrita artística;
• proporções em que cada fragmento da tela é escrito;
• tons e cores bem escolhidas da imagem.

Princípios de construção

O equilíbrio dos principais elementos da composição na folha é alcançado seguindo rigorosamente os princípios básicos de sua conexão. A primeira delas (e não a mais óbvia) é a conveniência. O fato é que a arte é como um espaço em que tudo está sujeito a uma lógica estrita, disciplina e economia cuidadosa.meios visuais e expressivos, requer uma correspondência clara entre o grau de esforço aplicado a uma tarefa específica. Qualquer trabalho deve ser construído de forma concisa e tão produtiva quanto possível em termos de transmitir a ideia e intenção do artista.

A composição, em sua essência, é uma conexão de coisas díspares, que, graças à sua combinação hábil, começam a funcionar da maneira mais produtiva possível e, em sua dependência mútua, representam algo novo e comum. Isso fala do princípio de unidade e integridade que todo pintor deve seguir. Para entender se essa lei é observada na tela, deve-se remover mentalmente qualquer parte da composição do quadro. Caso a trama não sofra nenhum dano como resultado, pode-se concluir com segurança que o princípio da integridade é obviamente violado. O mesmo pode ser dito sobre mudar os lugares de partes da composição e introduzir alguns novos elementos na imagem.

Alcançar Unidade e Integridade

Para que todos os princípios de composição sejam observados, as seguintes técnicas devem ser utilizadas:

1. Sobreposição adequada de objetos, permite enfatizar os planos. Além disso, esta técnica dá uma sensação de profundidade do espaço e dá volume à imagem.
2. O cumprimento da unidade de forma e caráter implica trabalhar da mesma maneira e estilo. Linhas e elementos plásticos devem ser combinados entre si. As cores devem ser selecionadas no mesmo tom e repetidas conforme necessário. O mesmo vale para a textura.
3. A composição deve conter uma forma generalizada, enquanto o pictórico e expressivoa solução da imagem também deve ser uniforme.

Além disso, para alcançar integridade e equilíbrio composicional, é necessário seguir uma sequência estrita de ações em todas as etapas da criação de uma obra. Para começar, você deve considerar cuidadosamente o plano do trabalho. Tendo desenvolvido todos os elementos estruturais da composição, é necessário determinar o grau de correlação de suas partes principais. Para tornar isso possível, eles combinam as massas plásticas da imagem, cujas silhuetas podem incluir detalhes.