Excelentes compositores renascentistas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O historiador Jules Michelet no século XIX foi o primeiro a usar o conceito de "Renascimento". Os músicos e compositores que serão abordados no artigo pertenciam ao período que se iniciou no século XIV, quando o domínio medieval da igreja foi substituído pela cultura secular com seu interesse pela pessoa humana.

música renascentista

Os países europeus entraram em uma nova era em diferentes momentos. Um pouco antes, as ideias do humanismo surgiram na Itália, mas a cultura musical foi dominada pela escola holandesa, onde pela primeira vez foram criadas metrias especiais (abrigos) nas catedrais para formar futuros compositores. Os principais gêneros da época são apresentados na tabela:

Canção Polifônica	Moteto	Missa Polifônica
Um gênero vocal secular que se desenvolve em duas direções: próximo à canção (canzona, villanella, barcarolle, frottola) e associado à polifonia tradicional (madrigal)	Traduzido do francês - "palavra". polifônicomúsica vocal durante a qual uma das vozes se junta a outras com letras iguais ou diferentes	Música multivoz para textos de oração em cinco partes

Os compositores renascentistas mais famosos da Holanda são Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Grande Holandês

Johannes Okeghem foi educado em Notre-Dame metris (Antuérpia), e nos anos 40 do século XV tornou-se corista na corte do Duque Carlos I (França). Posteriormente, dirigiu a capela da corte real. Tendo vivido até uma idade avançada, deixou um grande legado em todos os gêneros, firmando-se como um excelente polifonista. Manuscritos de suas 13 missas chamadas Chigi codex chegaram até nós, uma das quais é pintada para 8 vozes. Ele usou não apenas as melodias de outras pessoas, mas também suas próprias melodias.

Orlando Lasso nasceu no território da moderna Bélgica (Mons) em 1532. Sua habilidade musical se manifestou na primeira infância. O menino foi sequestrado de casa três vezes para torná-lo um grande músico. Ele passou toda a sua vida adulta na Baviera, onde atuou como tenor na corte do duque Albrecht V, e depois liderou a capela. Sua equipe altamente profissional contribuiu para a transformação de Munique no centro musical da Europa, onde muitos compositores famosos da Renascença visitaram.

Talentos como Johann Eckard, Leonard Lechner, o italiano D. Gabrieli vieram estudar com ele. Em 1594, ele encontrou seu último lugar de descanso no território da igreja de Munique, deixando uma grandiosapatrimónio: mais de 750 motetos, 60 missas e centenas de canções, entre as quais a mais popular foi Susanne un jour. Seus motetos ("Profecias das Sibilas") eram inovadores, mas ele também é conhecido pela música secular, na qual havia muito humor (vilanella O bella fusa).

Escola Italiana

Excelentes compositores renascentistas da Itália, além das direções tradicionais, desenvolveram ativamente a música instrumental (órgão, instrumentos de cordas arqueadas, cravo). O alaúde tornou-se o instrumento mais comum e, no final do século XV, surgiu o cravo - o precursor do pianoforte. Com base nos elementos da música folclórica, duas das escolas de compositores mais influentes se desenvolveram: a romana (Giovanni Palestrina) e a veneziana (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi tomou o nome Palestrina da cidade perto de Roma onde nasceu e serviu como maestro e organista na igreja principal. A data de seu nascimento é muito aproximada, mas ele morreu em 1594. Durante sua longa vida escreveu cerca de 100 missas e 200 motetos. Sua "Missa do Papa Marcelo" foi admirada pelo Papa Pio IV e se tornou um modelo de música sacra católica. Giovanni é o representante mais brilhante do canto vocal sem acompanhamento musical.

Andrea Gabrieli, junto com seu aluno e sobrinho Giovanni, trabalhou na capela de São Marcos (século XVI), "colorindo" o canto do coro com o som de órgão e outros instrumentos. A escola veneziana gravitou mais para a música secular, e durante a produção do Édipo de Sófocles no palco do teatro, Andrea Gabrieli escreveu a música dos coros,um exemplo de polifonia coral e um prenúncio do futuro da ópera.

Características da escola alemã

A terra alemã apresentou Ludwig Senfl, o melhor polifonista do século XVI, que, no entanto, não alcançou o nível dos mestres holandeses. As canções dos poetas-cantores dentre os artesãos (meistersingers) são também músicas especiais do Renascimento. Compositores alemães representavam corporações de canto: latoeiros, sapateiros, tecelões. Eles se uniram em todo o território. Um excelente representante da escola de canto de Nuremberg foi Hans Sachs (anos de vida: 1494–1576).

Nascido na família de um alfaiate, ele trabalhou toda a sua vida como sapateiro, marcando com sua erudição e interesses musicais e literários. Leu a Bíblia na interpretação do grande reformador Lutero, conheceu poetas antigos e apreciou Boccaccio. Sendo um músico folk, Sachs não dominava as formas da polifonia, mas criava melodias de um armazém de canções. Eles eram próximos da dança, fáceis de lembrar e tinham um certo ritmo. A peça mais famosa foi "Silver Chant".

Renascimento: músicos e compositores da França

A cultura musical da França realmente experimentou um renascimento apenas no século 16, quando o solo social foi preparado no país.

Um dos melhores representantes é Clement Janequin. Sabe-se que nasceu em Chatellerault (final do século XV) e passou de menino cantor a compositor pessoal do rei. De sua herança criativa, apenas as canções seculares publicadas por Attenyan sobreviveram. Existem 260 deles, mas a fama realvenceram aqueles que passaram no teste do tempo: “Canto dos Pássaros”, “Caça”, “Cotovia”, “Guerra”, “Gritos de Paris”. Eles foram constantemente reimpressos e usados por outros autores para revisão.

Suas canções eram polifônicas e lembravam cenas corais, onde, além de onomatopeias e vozeamentos de cantilena, havia exclamações responsáveis pela dinâmica da obra. Foi uma tentativa ousada de encontrar novas técnicas de imagens.

Entre os famosos compositores franceses estão Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, que deram à música um armazém harmonioso, o que contribuiu para a assimilação da música pelo grande público.

Compositores da Renascença: Inglaterra

O século XV na Inglaterra foi influenciado pelas obras de John Dubsteil, e o século XVI por William Byrd. Ambos os mestres gravitavam em torno da música sacra. Bird começou como organista na Catedral de Lincoln e encerrou sua carreira na Capela Real de Londres. Pela primeira vez, ele conseguiu conectar música e empreendedorismo. Em 1575, em colaboração com Tallis, o compositor tornou-se monopolista na publicação de obras musicais, o que não lhe trouxe nenhum lucro. Mas levou muito tempo para defender seu direito de propriedade nos tribunais. Após sua morte (1623) nos documentos oficiais da capela, ele foi chamado de "ancestral da música".

O que os grandes compositores do Renascimento deixaram para trás? Bird, além de coleções publicadas (Cantiones Sacrae, Gradualia), manteve muitos manuscritos,considerando-os adequados apenas para o culto doméstico. Madrigais publicados posteriormente (Musica Transalpina) mostraram grande influência de autores italianos, mas várias missas e motetos foram incluídos no fundo dourado da música sacra.

Espanha: Cristobal de Morales

Os melhores representantes da escola espanhola de música viajaram pelo Vaticano, apresentando-se na capela papal. Eles sentiram a influência de autores holandeses e italianos, então poucos conseguiram se tornar famosos fora de seu país. Compositores renascentistas da Espanha eram polifonistas criando obras corais. O representante mais destacado é Cristobal de Morales (século XVI), que liderou a Metriza em Toledo e formou mais de um aluno. Seguidor de Josquin Despres, Cristobal trouxe uma técnica especial para várias composições chamadas de homofônicas.

Os dois réquiems do autor (o último para cinco vozes) e a missa do "Homem Armado" ganharam a maior popularidade. Ele também escreveu obras seculares (uma cantata em homenagem à conclusão de um tratado de paz em 1538), mas isso se refere a suas obras anteriores. Dirigindo uma capela em Málaga no final de sua vida, ele permaneceu como autor de música sacra.

Em vez de uma conclusão

Compositores renascentistas e suas obras prepararam o auge da música instrumental do século XVII e o surgimento de um novo gênero - a ópera, onde os meandros de muitas vozes são substituídos pela primazia de uma que conduz a melodia principal. Eles fizeram um verdadeiro avanço no desenvolvimento da cultura musical e lançaram as bases paraarte contemporânea.