Grandes compositores clássicos: uma lista dos melhores. compositores clássicos russos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Os compositores clássicos são conhecidos em todo o mundo. Cada nome de um gênio musical é uma individualidade única na história da cultura.

O que é música clássica

Música clássica - melodias encantadoras criadas por autores talentosos, que são justamente chamados de compositores clássicos. As suas obras são únicas e serão sempre procuradas por intérpretes e ouvintes. A clássica, por um lado, costuma ser chamada de música estrita, profunda, que não está relacionada às direções: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. Por outro lado, no desenvolvimento histórico da música há um período de final do século XIII - início do século XX, chamado classicismo.

Temas clássicos distinguem-se pela entonação sublime, sofisticação, variedade de tons e harmonia. Eles têm um efeito positivo na visão de mundo emocional de adultos e crianças.

Etapas no desenvolvimento da música clássica. Sua breve descrição e principais representantes

Na história do desenvolvimento da música clássica, os estágios podem ser distinguidos:

• Renascença ou Renascimento - início do século XIV - último quartel do século XVI. Na Espanha e na InglaterraO avivamento durou até o início do século XVII.
• Barroco - veio para substituir o Renascimento e perdurou até o início do século XVIII. A Espanha era o centro do estilo.
• Classicismo - o período de desenvolvimento da cultura europeia do início do século XVIII ao início do século XIX.
• Romantismo é o oposto do classicismo. Durou até meados do século 19.
• clássico do século XX - era moderna.

Breve descrição e principais representantes dos períodos culturais

1. O Renascimento é um longo período de desenvolvimento de todas as áreas da cultura. Compositores renascentistas - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria compuseram e deixaram criações imortais para a posteridade.

2. Barroco - nesta época, novas formas musicais aparecem: polifonia, ópera. Foi durante este período que os grandes compositores clássicos Bach, Handel, Vivaldi criaram suas famosas criações. As fugas de Bach são construídas de acordo com as exigências do classicismo: observância obrigatória dos cânones.

3. Classicismo. Compositores clássicos vienenses que criaram suas criações imortais na era do classicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. A forma sonata aparece, a composição da orquestra aumenta. As obras de Mozart e Haydn diferem das pesadas obras de Bach pela construção descomplicada e pela elegância de suas melodias. Ainda era um clássico, buscando a perfeição. As composições de Beethoven são o ponto de contato entre os estilos romântico e clássico. Na música de L. van Beethoven, há mais sensualidade e ardor do que canonicidade racional. Gêneros importantes como sinfonia, sonata, suíte, ópera se destacaram. Beethoven deuo início do período romântico.

4. Romantismo. As obras musicais são caracterizadas pela cor e pelo drama. Vários gêneros de música são formados, por exemplo, baladas. As composições para piano de Liszt e Chopin receberam reconhecimento. As tradições do romantismo foram herdadas por Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Clássicos do século XX - caracterizados pelo desejo dos autores de inovar nas melodias, surgiram os termos aleatório, atonalismo. As obras de Stravinsky, Rachmaninov, Glass são referidas ao formato clássico.

Compositores clássicos russos

Tchaikovsky P. I. - Compositor russo, crítico musical, figura pública, professor, maestro. Suas composições são as mais executadas. Eles são sinceros, facilmente percebidos, refletem a originalidade poética da alma russa, imagens pitorescas da natureza russa. O compositor criou 6 balés, 10 óperas, mais de cem romances, 6 sinfonias. O balé mundialmente famoso "O Lago dos Cisnes", a ópera "Eugene Onegin", "Álbum Infantil".

Rakhmaninov S. V. - as obras do notável compositor são emocionais e alegres, e algumas delas são dramáticas em conteúdo. Seus gêneros são diversos: de pequenas peças a concertos e óperas. As obras geralmente reconhecidas do autor: as óperas "The Miserly Knight", "Aleko" com base no poema de Pushkin "Gypsies", "Francesca da Rimini" com base em um enredo emprestado da "Divina Comédia" de Dante, o poema "The Bells"; suíte "danças sinfônicas"; concertos para piano; vocalize para voz com acompanhamento de piano.

Borodin A. P. foi compositor, professor, químico, médico. A maioriauma criação significativa é a ópera "Príncipe Igor" baseada na obra histórica "O Conto da Campanha de Igor", que foi escrita pelo autor por quase 18 anos. Durante sua vida, Borodin não teve tempo de terminá-la; após sua morte, A. Glazunov e N. Rimsky-Korsakov completaram a ópera. O grande compositor é o fundador de quartetos clássicos e sinfonias na Rússia. A sinfonia "Bogatyr" é considerada a maior conquista do mundo e da sinfonia nacional-heroica russa. Os quartetos instrumentais de câmara, o Primeiro e o Segundo Quartetos foram reconhecidos como excepcionais. Um dos primeiros a introduzir figuras heróicas da literatura russa antiga em romances.

Grandes músicos

Mussorgsky MP, que pode ser considerado um grande compositor realista, um inovador ousado, tocando em problemas sociais agudos, um excelente pianista e um vocalista maravilhoso. As obras musicais mais significativas são as óperas "Boris Godunov" baseadas na obra dramática de A. S. Pushkin e "Khovanshchina" - um drama musical folclórico, o personagem principal dessas óperas são as pessoas rebeldes de diferentes estratos sociais; Série criativa de fotos em uma exposição inspirada em Hartmann.

Glinka M. I. - um famoso compositor russo, fundador da direção clássica na cultura musical russa. Ele completou o processo de criação de uma escola de compositores russos, com base no valor da música popular e profissional. As obras do mestre estão imbuídas de amor à Pátria, refletem a orientação cosmovisão do povo daquela época histórica. Drama folclórico mundialmente famoso "Ivan Susanin" e ópera de conto de fadasRuslan e Lyudmila tornaram-se novas tendências na ópera russa. As obras sinfônicas "Kamarinskaya" e "Spanish Overture" de Glinka são as bases do sinfonismo russo.

Rimsky-Korsakov N. A. - um talentoso compositor russo, oficial naval, professor, publicitário. Duas correntes podem ser traçadas em sua obra: histórica (“A noiva do czar”, “Pskovityanka”) e fabulosa (“Sadko”, “Snow Maiden”, suíte “Scheherazade”). Uma característica distintiva das obras do compositor: originalidade baseada em valores clássicos, homofonia na construção harmônica das primeiras composições. Suas composições têm um estilo autoral: soluções orquestrais originais com partituras vocais de construção incomum, que são as principais.

Compositores clássicos russos tentaram refletir em suas obras o pensamento cognitivo e o folclore característicos da nação.

cultura europeia

Famosos compositores clássicos Mozart, Haydn, Beethoven viviam na capital da cultura musical da época - Viena. Os gênios combinam performance magistral, excelentes soluções composicionais, o uso de diferentes estilos musicais: de melodias folclóricas a desenvolvimentos polifônicos de temas musicais. Os grandes clássicos são caracterizados por uma atividade mental criativa abrangente, competência, clareza na construção de formas musicais. Em suas obras, intelecto e emoções, componentes trágicos e cômicos, facilidade e prudência estão organicamente ligados.

Beethoven e Haydn gravitavam em torno de composições instrumentais, Mozart gerenciava com maestria tanto composições operísticas quanto orquestrais. Beethoven foi um criador insuperável de obras heróicas, Haydn apreciou e usou com sucesso o humor, tipos de gênero folclórico em seu trabalho, Mozart foi um compositor universal.

Mozart é o criador da forma instrumental sonata. Beethoven o aperfeiçoou, elevou-o a alturas insuperáveis. O período dos clássicos vienenses tornou-se o período do apogeu do quarteto. Haydn, seguido por Beethoven e Mozart, dão uma contribuição significativa para o desenvolvimento deste gênero.

mestres italianos

Giuseppe Verdi - um notável músico do século XIX, desenvolveu a ópera tradicional italiana. Ele tinha um artesanato impecável. As obras operísticas Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida tornaram-se o culminar da sua actividade de compositor.

Niccolò Paganini - nascido em Nice, uma das personalidades mais talentosas musicalmente dos séculos XVIII e XIX. Ele era um virtuoso no violino. Compôs caprichos, sonatas, quartetos para violino, violão, viola e violoncelo. Escreveu concertos para violino e orquestra.

Gioacchino Rossini - trabalhou no século XIX. Autor de música sacra e de câmara, compôs 39 óperas. Obras de destaque - "O Barbeiro de Sevilha", "Otelo", "Cinderela", "A Pega Ladra", "Semiramide".

Antonio Vivaldi é um dos maiores representantes da arte violonística do século XVIII. Adquiriu fama por seuconcertos instrumentais. A obra mais famosa são 4 concertos para violino "The Seasons". Ele viveu uma vida criativa incrivelmente frutífera, compôs 90 óperas.

Famosos compositores clássicos italianos deixaram um legado musical eterno. Suas cantatas, sonatas, serenatas, sinfonias, óperas darão prazer a mais de uma geração.

Peculiaridades da percepção da música por uma criança

Ouvir boa música tem um efeito positivo no desenvolvimento psicoemocional da criança, segundo psicólogos infantis. A boa música introduz a arte e forma um gosto estético, como dizem os professores.

Muitas criações conhecidas foram criadas por compositores clássicos para crianças, levando em conta sua psicologia, percepção e as especificidades da idade, ou seja, para ouvir, enquanto outras compuseram várias peças para pequenos intérpretes, facilmente percebidas de ouvido e tecnicamente acessível a eles.

"Álbum Infantil" de Tchaikovsky P. I. para pequenos pianistas. Este álbum é uma dedicação ao seu sobrinho VL Davydov, que adorava música e era uma criança muito talentosa. A coleção contém mais de 20 peças, algumas delas baseadas em material folclórico: motivos napolitanos, dança russa, melodias tirolesas e francesas. Coleção "Canções para crianças" de Tchaikovsky P. I. projetado para a percepção auditiva de um público infantil. Canções de clima otimista sobre a primavera, pássaros, um jardim florido (“Meu jardim”), sobre compaixão por Cristo e Deus (“Cristo teve um jardim quando bebê”).

Clássicos infantis

Muitos compositores clássicos trabalharam para crianças, cuja lista de obras é muito diversificada.

Prokofiev S. S. "Pedro e o Lobo" é um conto de fadas sinfônico para crianças. Graças a este conto de fadas, as crianças se familiarizam com os instrumentos musicais da orquestra sinfônica. O texto do conto foi escrito pelo próprio Prokofiev.

Schumann R. "Cenas infantis" são histórias musicais curtas com um enredo simples, escritas para artistas adultos, memórias de infância.

Ciclo de Piano Debussy "Cantinho das Crianças".

Ravel M. "Mother Goose" baseada nos contos de fadas de Charles Perrault.

Bartok B. "Primeiros Passos ao Piano".

Ciclos para crianças Gavrilova S. "Para os mais pequenos"; "Heróis dos contos de fadas"; "Para os caras sobre os animais."

Shostakovich D. "Álbum de peças para piano para crianças".

Bach J. S. Caderno para Anna Magdalena Bach. Enquanto ensinava música para seus filhos, ele criava peças e exercícios especiais para que eles desenvolvessem habilidades técnicas.

Haydn J. - o progenitor da sinfonia clássica. Criou uma sinfonia especial chamada "Children's". Os instrumentos utilizados: rouxinol de barro, chocalho, cuco - dão um som inusitado, infantil e alegre.

Saint-Saens C. surgiu com uma fantasia para orquestra e 2 pianos chamada "Carnaval dos Animais", em que transmitia com maestria o cacarejar das galinhas, o rugido de um leão, a complacência de um elefante e seu modo de movimento, um cisne tocantemente gracioso por meios musicais.

Compondo composições para crianças e jovens, os grandes compositores clássicos cuidaram dos interessantes enredos da obra, da disponibilidade do material proposto, levando em consideração a idade do intérprete ou ouvinte.