Modos diatônicos e sua aplicação na música russa. Escalas maiores e menores

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Frame é um dos conceitos primordiais da música russa, que tem vários significados ao mesmo tempo. Vamos dar uma olhada mais de perto.

Na maioria das vezes, a palavra se refere à escala maior ou menor. Além disso, as chamadas linhas de som. Este também é um conceito musical. Este é o nome dado a uma série de sons consecutivos que se localizam em altura e se sucedem para cima ou para baixo. Cada tecla individualmente é chamada de etapa.

Modos diatônicos

Diatônica é um sistema de intervalos, que consiste em sete etapas. Todos os sons podem seguir quintas puras. Ela é capaz de compor vários modos, dependendo da localização das fundações na escala. Este é um conceito específico. Estabilização é um nome subjetivo, um estágio estável para o qual gravita outro instável.

Os modos diatônicos costumavam ser chamados de igreja ou folclore. Eles consistem em sete etapas. Em sua estrutura, eles são muito semelhantes ao natural maior ou menor. Portanto, eles também são chamados de naturais.

Mas você deve considerar o seguinte. O modo diatônico é independente e não depende do natural maior ou menor. A diferença entre elesreside no fato de que outro, não o 1º passo, se torna a tônica.

Os modos diatônicos são usados no solfejo (uma disciplina que visa desenvolver o ouvido musical). Isso melhora a entonação e ajuda a sentir e lembrar as características de cada escala.

Visualizações

Existem tais trastes:

1. Jônico. Maior Natural. Nomeado após a tribo jônica na Grécia antiga. Pertence ao grupo principal de humor, assim como Lídio e Mixolídio.
2. Frígio. Menor com 2º degrau rebaixado. Vem da região histórica da Frígia.
3. Eólias. Menor Natural. Os eólios são a principal tribo grega antiga. Anteriormente, essa escala era chamada de Hipodoriana.
4. Lídia. Maior com 4º som elevado. Recebeu esse nome em homenagem ao território chamado Lídia, localizado próximo à Grécia Antiga. Os musicólogos a chamam de a mais leve das escalas diatônicas.
5. jeito Dorian. Menor com 4º grau elevado. Amplamente utilizado na Idade Média e na antiguidade. O nome vem de uma antiga tribo grega. O modo dórico tem um modo menor, assim como o eólio e o frígio.
6. Mixolídio. Maior com 7º som reduzido. O nome vem do modo Lídio com um prefixo que se traduz como "mistura". No sistema grego antigo, era chamado de Hipolídio (e também Hipofrígio).
7. Locrian. Menor natural com 2º e 5º passos abaixados.

Modos diatônicos na música

Escalas de sete passostêm uma variedade de sons coloridos e são extremamente populares na música folclórica. Os compositores em seu trabalho os usam para criar um sabor folclórico e alcançar um estilo específico de expressividade que distingue os modos diatônicos dos menores e maiores. Por exemplo, na ópera The Snow Maiden de N. Rimsky-Korsakov, bem como nas óperas de M. Mussorgsky Khovanshchina e Boris Godunov.

"A Canção do Cigano" de P. Tchaikovsky ilustra vividamente as cores harmônicas da menor frígia.

Os modos diatônicos do humor menor ajudaram a criar muitos belos exemplos de música russa. Arranjos de canções folclóricas, polifonias corais, músicas estão presentes nas obras-primas dos clássicos mundiais, nas obras dos maiores compositores russos: M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, S. Taneyev e muitos outros. É claro que o sucesso das obras não depende diretamente do uso de modos diatônicos. Apenas a habilidade do compositor em aplicar os fundamentos da entonação modal e organicamente "tecê-los" na música a torna única.

A diatônica nas obras musicais russas é complexa e multifacetada, baseada em uma interminável mudança de modos e uma profunda conexão com o passado.

Gama

Esta é uma série de sons consecutivos que sobem ou descem dentro de uma ou duas oitavas.

Uma oitava é um intervalo entre duas teclas com o mesmo nome (por exemplo, de "re" - a "re"), que abrange 8 sons.

Todas as escalas são divididas em dois grupos: maiorese menor.

Maior

Vamos considerar este conceito com mais detalhes. As escalas maiores são construídas de acordo com o seguinte princípio:

• dois tons;
• semitom;
• três tons;
• meio-tom.

Harmonic - uma escala maior em que o 6º grau é abaixado. Por conveniência, vale a pena explicar na forma de intervalos:

• tone;
• tone;
• semitom;
• tone;
• semitom;
• um tom e meio;
• meio-tom.

Melodic - nele os 6º e 7º passos são abaixados. Quando a escala sobe, esses sons são abaixados e, na direção oposta, são cancelados, e a escala soa em sua forma natural.

A escala de C maior (C maior) é legitimamente considerada a mais fácil de tocar no piano, pois não contém sinais na tecla e consiste apenas em teclas brancas (em sua forma natural).

Menor

Consiste na ordem sequencial:

• tone;
• semitom;
• dois tons;
• semitom;
• dois tons.

Harmonic - o 7º degrau sobe.

Melodic - o 6º e o 7º degraus sobem. Nele, as primeiras 4 notas são em menor e as 4 seguintes em maior.

A escala menor elementar para tocar piano inclui Lá menor (A mol).

Vale a pena considerar o seguinte. Existem escalas cromáticas que consistem apenas em semitons.

Não se esqueça do seguinte. As escalas menor e maior, por sua vez, são de dois tipos:

1. Afiado. Estas são as chaves que têm um sustenido na chave - um símbolo que precisa ser levantado.som por um semitom.
2. Suave. Escalas que têm um sinal de tecla plana - um símbolo que significa diminuir o som em um semitom.

Vamos considerar por que isso é necessário. Escalas maiores e menores são usadas para desenvolver a técnica do pianista, melhorar a coordenação das mãos e a fluência dos dedos. Usado como exercícios, aquecimento antes do jogo. Com a prática constante, eles aumentam a resistência muscular.

Escalas divergentes têm o mesmo propósito: depois de subir, os ponteiros divergem, e então se reconectam e descem juntos. Isso complica o exercício e o prolonga.