2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
O início do século XX foi marcado pelo surgimento de um novo movimento artístico na pintura - o fauvismo. As primeiras obras neste estilo surgiram nos últimos anos do século XIX. O nome da direção vem da palavra francesa "fauve", que significa "animal selvagem". Mas uma versão mais estabelecida da tradução foi a palavra "selvagem", que está associada a representantes desse movimento. Pela primeira vez tal característica foi utilizada pelo famoso crítico Louis Vauxcelles em relação às obras de vários jovens artistas, cujas pinturas foram apresentadas no Salão de Outono de 1905.
Além das pinturas, o salão continha uma estátua feita no estilo do Renascimento italiano. Ao vê-la cercada de obras inusitadas, o crítico disse que a figura se assemelha a Donatello entre os animais selvagens. E assim aconteceu que os representantes da nova direção começaram a ser chamados de fauvistas.
Fauvismo na pintura
As criações de inovadores fizeram sucesso entre os visitantes do Salão, pois eram radicalmente diferentes dos estilos existentes. Uma abordagem extraordinária da arte e uma visão especial do mundo excitavam a sociedade: contra o pano de fundo do fauvismo, até o impressionismo começou a parecer racional e mais familiar, tradicional.
O fauvismo na pintura era diferente de outras tendências: os artistas que trabalhavam nessa direção não estavam unidos por um programa estético comum. Suas telas são, antes, uma forma de afirmar sua visão subjetiva do mundo, utilizando para isso os mais simples contornos e formas. A nitidez deliberada das soluções composicionais, a negação da perspectiva linear, a primitivização do retratado - tudo isso uniu artistas como Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet e outros.
Representantes do fauvismo na pintura, embora aderissem a princípios semelhantes em seu trabalho, diferiam em sua visão de mundo. André Derain foi mais racional; Henri Matisse - sonhador; Georges Rouault expressou imagens com particular tragédia e grotesco. Tais diferenças contrastantes foram a razão pela qual os fauvistas estiveram unidos entre si por um curto período de tempo (o sindicato se desfez em 1908). Então seus caminhos divergiram, e cada um dos artistas se encontrou em estilos que estavam mais próximos em espírito e percepção, enquanto mudavam os métodos de trabalho e os princípios criativos.
Características da nova tendência
A atividade dos fauvistas, apesar do curto período de existência do grupo unido de seus representantes,influência significativa no desenvolvimento da pintura europeia. Misturando as conquistas mais significativas da época, emprestando certas técnicas de diferentes estilos, tornou essa direção especial e bem reconhecível. O fauvismo na pintura tornou-se uma espécie de cadinho que misturava as técnicas da gravura a cores japonesa, os métodos dos pós-impressionistas e até dos artistas medievais. O objetivo dos fauvistas era maximizar o uso da cor, que era o teste decisivo do humor do criador. Na maioria das vezes, a preferência era dada a tons brilhantes, que contrastavam com as cores naturais, enfatizando e aguçando-as. Graças a esta abordagem, as pinturas foram distinguidas pela tensão e expressão extraordinária.
Matisse e sua visão da pintura
Para alguns artistas que decidiram incorporar uma mistura de diferentes estilos em seus trabalhos, o objetivo era o fauvismo na pintura. Matisse, um dos representantes mais proeminentes dessa tendência, não foi apenas seu fundador, mas também uma pessoa que contribuiu significativamente para o desenvolvimento da tendência.
Em particular, ele foi o primeiro a recorrer a métodos aparentemente chocantes: por exemplo, Matisse considerou apropriado retratar uma mulher com um nariz verde se isso desse à imagem extravagância e picante. Ele alegou que não retrata uma mulher, mas uma imagem, então o esquema de cores pode ser o que o artista quiser ver. Inspirado nas obras de impressionistas proeminentes (particularmente Van Gogh e Gauguin), Matisse criou obras brilhantes e suculentas em cores ricas.
A técnica original do artista é especialmente visível empinturas "Vista de Collioure", "Dama de Chapéu".
Nelas, procurou enfatizar os princípios fundamentais da nova tendência, a saber, expressar os sentimentos causados pelo que viu, mas não atrelados ao esquema de cores do ambiente, mas encarnados na tela com aqueles sombras que estão próximas em espírito ao criador. Foi assim que Matisse viu o fauvismo na pintura. As pinturas do famoso artista de vanguarda foram criticadas mais de uma vez, uma delas - "Blue Nude" - chegou a ser queimada na Exposição Internacional de Arte Moderna de 1913, realizada em Chicago.
A influência do fauvismo na pintura europeia
O fauvismo na pintura de artistas europeus desempenhou um grande papel no desenvolvimento das artes plásticas, dando impulso à expressão na tela da maneira original dos sentimentos do artista, sua visão do mundo ao seu redor. A humanidade mais uma vez expandiu os horizontes da visão de mundo graças à inovação dos fauvistas.
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