Cristianismo na arte: ícones e mosaicos. O papel do cristianismo na arte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Cristianismo na arte tem desempenhado um papel significativo, porque desde o seu início, muitos ícones e mosaicos sobre um tema religioso foram pintados. A história do cristianismo tem mais de dois mil anos, enquanto é uma das três religiões do mundo. Isso teve um enorme impacto na visão de mundo de uma pessoa, durante todo esse tempo uma infinidade de igrejas e templos foram construídos em todo o mundo. Muitos grandes artistas trabalharam para decorá-los, então podemos dizer com segurança que religião e arte estão muito entrelaçadas aqui.

Arte no Ocidente

De fato, a propagação do cristianismo ocorreu em condições diferentes no Oriente e no Ocidente, então havia certas diferenças na arte. Por exemplo, o cristianismo na arte de ícones e mosaicos na Europa Ocidental tinha um caráter mais realista, os artistas de lá preferiam dar às suas criações o grau máximo de veracidade.

Isso levou ao fato de que um tipo de arte completamente novo apareceu - art nova. Caracteriza-se pelo fato de que o ícone gradualmente se tornou uma pintura de pleno direito, mas com um enredo religioso, porque os pintores de ícones falavam sobrehistória do evangelho, tentando refletir com precisão tudo, mesmo os menores detalhes.

Art nova e Jan van Eyck

A tendência art nova tocou também a arte do Leste Europeu, onde a pintura de ícones e mosaicos adquiriu um tom intuitivo e místico-religioso. Algo semelhante aconteceu na Holanda no século XV. O primeiro pintor que decidiu retratar um quadro que nada tinha a ver com religião foi Jan van Eyck - ele criou um retrato do casal Arnolfini.

Na verdade, foi um verdadeiro avanço da época, porque pela primeira vez as pessoas eram retratadas em seu ambiente cotidiano sem qualquer conotação religiosa. Até então, a separação de conceitos como religião e arte parecia impossível. Mas, no entanto, se você observar atentamente os símbolos representados na imagem, poderá observar a presença do Espírito Santo nos mínimos detalhes do interior. Por exemplo, apenas uma de todas as velas foi acesa no candelabro durante o dia - isso é precisamente o que atesta sua presença mística e misteriosa no quarto dos noivos Arnolfini.

Simbolismo em ícones e mosaicos

O papel do cristianismo na arte não pode ser subestimado, pois foi ele que formou toda a cultura dos séculos passados e influenciou a visão de mundo de uma pessoa comum. Ao mesmo tempo, o estilo de escrever ícones e mosaicos é um tanto peculiar, e seria impossível entender todos os detalhes se não fosse o conceito de psicologia e as características dessa cultura.

O simbolismo às vezes é multifacetado e bastante complexopara compreensão, porque é projetado principalmente para o espectador percebê-lo ativamente. A iconografia - o cristianismo na arte - está completamente saturada de símbolos que não são tão fáceis de decifrar, devem ser entendidos em um nível intuitivo.

Decodificação de caracteres

Na verdade, se considerarmos uma coisa comum, então o próprio símbolo "olhará" para nós. De qualquer forma, todos os símbolos cristãos devem ser levados em consideração, assim como os cânones que reinaram na arte da Idade Média. Eles apelaram para os sentimentos de uma pessoa e para seu subconsciente, e não apenas para a mente. Como um símbolo pode ter vários significados, então, considerando o ícone, você deve escolher exatamente aquele que não contradiz o estilo e o espírito desta época, o sistema geral e o tempo.

Por exemplo, se falamos de números, o número 7 significa um símbolo de completude, bem como a conclusão de uma ação. Afinal, são sete notas, sete pecados capitais, sete dias da semana ou sete virtudes.

Significado das cores em ícones e mosaicos

Se falarmos sobre as cores que são usadas ao escrever ícones, então a cor azul é um símbolo de tudo espiritual, grandeza, incompreensibilidade de mistério e profundidade de revelação. A cor dourada sempre simbolizou o esplendor da glória divina, que desceu sobre todos os santos. É por isso que o fundo do ícone tem uma cor dourada, o resplendor em torno de Jesus, que ilumina todos os que o cercam, a auréola dos santos ou as roupas da Virgem, assim como Jesus. Isso, de acordo com os pintores, enfatiza com mais sucesso sua santidade e o fato de pertencerem ao mundo do inabalável e eterno.objetos de valor.

O cristianismo na arte também deu à cor amarela um certo significado simbólico - significa o maior poder dos anjos. Alguns pesquisadores são da opinião de que é simplesmente um substituto para o ouro.

Até agora temos uma opinião de que a cor branca simboliza a pureza tanto quanto a pureza. Este é o chamado envolvimento no mundo superior divino, portanto, as roupas de Jesus e todos os justos em absolutamente qualquer ícone ou mosaico foram retratados em branco. O exemplo mais ilustrativo a este respeito será a composição "O Juízo Final".

O oposto completo do branco é preto, portanto seu significado também é oposto - esta é a distância máxima do Senhor, envolvimento no inferno, ou preto pode simbolizar melancolia, desânimo e tristeza.

Os artistas tentaram transmitir pureza e retidão no azul, por isso também foi chamado de cor da Virgem.

A cor vermelha sempre representou alguém que tem poder e grande poder. Vermelho é a cor real, então o manto do Arcanjo Miguel, que era considerado o líder do exército celestial, assim como São Jorge, que foi o vencedor da serpente, foi escrito dessa maneira. Mas tal símbolo tinha mais de um significado, então também poderia significar martírio ou sangue expiatório.

O verde também era visto com frequência em ícones pintados, pois ainda hoje é um símbolo da vida eterna, do florescimento eterno. Entre outras coisas, é atribuída à corEspírito Santo.

Gesticulação em ícones

Todos os pintores deram atenção especial aos gestos dos personagens principais em seus ícones e mosaicos. Cristianismo na arte - a discussão deste tema levou muito tempo entre os especialistas, então não apenas as cores usadas foram abordadas, mas também os gestos, seu significado espiritual e sagrado.

Por exemplo, se a mão é pressionada no peito, sempre significa empatia sincera. Se foi levantado, então foi uma exigência silenciosa ou um chamado ao arrependimento. Se a mão foi representada estendida para a frente, com a palma aberta, isso é uma espécie de sinal de obediência, bem como de humildade. Se as mãos estivessem esticadas para a frente e levantadas um pouco, isso poderia ser uma oração por paz, por ajuda ou um gesto de pedido.

Se ambas as mãos foram pressionadas contra as bochechas, isso significa que a pessoa está sentindo tristeza e sofrimento. Esses gestos são os mais comuns, mas, claro, existem muitos outros que às vezes são difíceis de descrever, mesmo para especialistas experientes.

O cristianismo na arte era muito escrupuloso até mesmo com os objetos que eram retratados nas mãos dos heróis dos ícones. Por exemplo, o apóstolo Paulo era mais frequentemente representado com o Evangelho nas mãos. Muito menos frequentemente ele era retratado com uma espada nas mãos, que simbolizava a Palavra de Deus. Para Pedro, é característico que ele tenha sido retratado com as chaves do reino de Deus nas mãos. As plantas - símbolos do cristianismo na arte - também são bastante comuns, por exemplo, os mártires eram retratados com um ramo de palmeira, por ser um símbolopertencentes ao Reino dos Céus. Os profetas geralmente seguram pergaminhos com suas profecias nas mãos.

Idioma dos ícones

A arte do ponto de vista do cristianismo é uma "continuação" do Evangelho. Todos os gestos, objetos e cores representados no ícone são combinados em uma gama indescritível de energia que ele irradia. Esta é uma espécie de linguagem do ícone, com a qual os mestres do passado se dirigem a nós, tentando nos fazer olhar para as profundezas da alma humana e pensar sobre o significado místico da fé cristã. Desde os tempos antigos, acreditava-se que os olhos são um espelho da alma, então os artistas usavam ativamente isso.

Para tornar seus personagens mais expressivos, eles deliberadamente distorceram as proporções do rosto, tornando os olhos maiores do que deveriam. Na opinião deles, isso focará nos olhos, e o espectador pensará que eles são mais penetrantes.

Mudanças na imagem do rosto dos santos

A partir do século XV, na época de Rublev, essa prática cessou. Mas, apesar de os olhos já terem sido descritos pelos mestres como não tão grandes e lânguidos, eles ainda receberam bastante tempo e atenção. Entre outras coisas, houve várias inovações. Por exemplo, Teófanes, o grego, retratou santos em seus ícones com órbitas vazias ou simplesmente com os olhos fechados. Foi assim que procurou mostrar que os olhos dos santos estão sempre voltados não para a existência mundana, mas para a contemplação do mundo superior, para a oração interior, como se conhecessem a verdade divina.

Figuras de santosem ícones e mosaicos

Cada pessoa, olhando para os ícones, notou para si mesmo que os santos pareciam de alguma forma muito leves, como se estivessem flutuando no ar. Um efeito semelhante foi alcançado pelos artistas devido ao fato de retratarem as figuras dos santos de forma menos densa do que as que os cercam, pintando-as em poucas camadas, alongando e esticando deliberadamente.

Tal técnica deu ao espectador a impressão de leveza e f alta de fisicalidade dos corpos dos santos, seu volume foi superado. Conforme planejado, isso levou ao fato de que eles parecem pairar acima do solo, e isso deve ser uma expressão direta de seu estado transformado, bem como de espiritualidade.

Fundo do ícone e seu significado

Apesar do fato de que a parte central da imagem sempre foi ocupada por uma pessoa, o fundo que é retratado atrás dela também é importante. Via de regra, os artistas tentavam colocar seu próprio significado ali, levando os conhecedores de arte a longas reflexões sobre o segredo que queriam transmitir a eles.

Montanhas, câmaras, várias árvores foram retratadas com mais frequência, que na composição geral formam uma paisagem pitoresca. Se você mergulhar de cabeça na carga simbólica de tudo isso, as montanhas denotam o caminho difícil e espinhoso do homem até o Senhor Deus. De fato, as árvores representadas separadamente receberam importância secundária. Mas, no entanto, o carvalho, que foi retratado com bastante frequência, sempre foi um símbolo da vida eterna. A videira e a taça ao fundo eram considerados símbolos do sacrifício expiatório de Jesus Cristo,mas a pomba é um símbolo do Espírito Santo.

A formação do simbolismo do cristianismo

Muitos crentes afirmam que os sacramentos do próprio cristianismo foram criados a partir do caos que tudo consome do paganismo. É por isso que a arte do Cristianismo não pode obter qualquer forma uniforme. Parece que foi feito de muitos pedaços minúsculos. Alguns símbolos foram retirados da fé pagã, da arte islâmica. Portanto, agora as obras-primas medievais podem ser classificadas não apenas de acordo com parâmetros como a Europa Oriental e Ocidental, mas também de acordo com muitos outros. As artes plásticas da época não conseguiram de forma alguma abandonar a herança da antiguidade, transformando-a gradualmente em algo completamente novo. As fontes da tradição teológica da imagem sagrada devem ter-se perdido para sempre na história, nas trevas da era pré-Constantino. Entre os protótipos que estão diretamente relacionados a tal tradição, eles nomeiam a imagem de Cristo no Sudário ou no Mandylion, que foi perdido em Constantinopla durante o saque dos cruzados. Não menos importante é a imagem da Mãe de Deus, atribuída a São Lucas. A autenticidade de tais imagens é altamente duvidosa, mas, no entanto, elas têm sido usadas com sucesso por muitos séculos. Jesus e a Mãe de Deus são retratados da maneira descrita em inúmeras obras de mártires dos séculos passados - é aqui que o cristianismo e o anticristianismo são semelhantes na arte.