Camille Corot - um período de transição na pintura (do antigo para o novo)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - pintor francês, colorista muito sutil. Em suas pinturas românticas, tons de tom são usados dentro da mesma cor. Isso permitiu que ele conseguisse transições de cores sutis, mostrando a riqueza das cores.

Retrato de uma mulher com uma pérola (1868–1870), Louvre

Esta é uma obra de câmara, para a qual Camille Corot tomou como modelo o "Retrato de Mona Lisa" e a obra de Jan Vermeer. Sua modelo Berta Goldschmidt está usando um dos vestidos italianos que Corot trouxe de suas viagens. Ela não atrai nem o brilho das cores nem o luxo das próprias roupas. Nada distrai os olhos de seu rosto. Assim, o artista tenta construir contato com o espectador. O véu mais leve cobre a testa de uma jovem que olha seriamente do retrato. Seus lindos lábios nem sorriem, ela está tão imersa na contemplação de quem para diante da foto. Este é o movimento de Leonardo. Mas o grande italiano calculou sua "Mona Lisa" de acordo com todas as leis da matemática.

Camille Corot não conseguiu, ou talvez não tenha tentado, várias repetições de círculos, como emretrato de Leonardo. Há apenas dois círculos aqui - a cabeça de uma jovem e suas mãos cruzadas. Juntos, ele define um certo ritmo. Assim como Leonardo, a modelo tem um penteado simples - o cabelo cai livremente sobre os ombros, de lá há um véu e uma quase total ausência de joias. Não há paisagem. A jovem emerge como um raio brilhante de um fundo indefinido enevoado contra o qual (retornamos ao trabalho de Leonardo) as sombras se adensam na parte inferior do quadro. O traje em si e a gama de cores nos remetem a Rafael, e as pérolas usadas nos fazem lembrar de Vermeer. E ainda assim o retrato é poético, embora não independente.

Memórias de Mortfontaine

Esta é uma obra-prima que Camille Corot pintou em óleo sobre tela em 1864. Uma jovem com filhos desfruta da tranquilidade do lago. Esta é a obra mais poética de um mestre experiente. Sua imagem traz a marca de um mundo idealizado e ao mesmo tempo não se afasta da realidade. As inclinações realistas do jovem Corot combinaram com elementos românticos e preencheram a lacuna entre o realismo e o emergente movimento impressionista. Nesta paisagem com um lago, não são os detalhes que atraem, mas o jogo de luz e uma paleta suave, muito menos brilhante que as dos impressionistas. Detalhes embaçados e embaçados lembram as fotos antigas que o artista coletou.

Mortfontaine é uma pequena vila no departamento de Oise, no norte da França. Anteriormente, na década de 50, Camille Corot visitou esses lugares para estudar os reflexos da luz na água. E em "Memórias" ele não éreproduz a paisagem em detalhes, ou seja, ele relembra esse ambiente cheio de poesia e serenidade, resumindo suas impressões. Como o próprio artista disse: “A beleza na arte é banhada na verdade que recebo da natureza. Sempre me esforço para retratar um determinado lugar sem perder o frescor original do sentimento que tomou conta de mim. Uma aura de calma, uma atmosfera nebulosa que cobre toda a tela, sugere que estamos diante de uma madrugada. A tonalidade castanho-esverdeada da paisagem complementa as cores do céu e da água, dando à paisagem um certo mistério e um silêncio especial em que se ouve cada farfalhar e que você mesmo pode ficar fascinado em ouvir. À esquerda está uma menina com dois filhos, cujas figuras se destacam de maneira especialmente nítida contra o fundo de uma árvore seca, na qual quase não restam galhos vivos. Neste ponto da imagem, uma técnica característica de Corot foi aplicada - um ponto brilhante apareceu.

"A Ponte do Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot viaja para seus lugares de origem e transfere muitos deles para a tela. Durante sua vida, o artista escreveu cerca de três mil obras.

A Ponte do Monte é uma das suas paisagens mais famosas. Para desenhar esse cenário, Koro parou em uma ilha, de onde se viam claramente as estritas linhas geométricas da ponte, que contrastam com os troncos tortos das árvores do primeiro plano.

"Retrato de uma Dama de Azul" (1874)

Esta obra tardia de Corot está exposta no Louvre. Na tela, em pé de costas e meio viradas para o espectador, em pose descontraídahá um modelo com as mãos nuas.

Como um jacinto azul, destaca-se sobre um fundo amarelado. Nada distrai dela a atenção do espectador. Degas valorizava mais os retratos de Corot do que as paisagens. Van Gogh, Cézanne, Gauguin e mais tarde Picasso também foram influenciados por seus retratos.

Jean Baptiste Camille Corot: funciona

Este artista surgiu em um momento em que o academicismo clássico já estava saindo e uma nova direção na arte ainda não havia se formado. Portanto, suas obras são uma etapa de transição na história da pintura, o que em nada diminui a obra desse pintor. Ele está procurando novos caminhos. Isso é especialmente evidente, porque ele trabalha principalmente ao ar livre e constrói um esquema de cores dentro da mesma cor, o que ficou evidente nas reproduções apresentadas acima. Seus sutis semitons (valers) conectam todo o espaço circundante. É sobre eles que se constrói a unidade do mundo e do homem. A descrição das pinturas de Camille Corot é dada no artigo de teste.