Artista espanhol Jose de Ribera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera é o mais antigo dos grandes pintores barrocos espanhóis, que nem sequer é considerado um representante da escola de arte deste país, pois passou a maior parte de sua vida e toda a sua carreira em Itália. No entanto, ele tinha muito orgulho de suas raízes e, além disso, morava em Nápoles, que no século XVII era um território espanhol. Ele tinha laços estreitos com sua terra natal e teve um enorme impacto na arte barroca não apenas lá, mas também no resto da Europa.

Ele teve sorte de trabalhar em Nápoles. Depois de se tornar parte do Império Espanhol em 1501 (a cidade permaneceu sob seu domínio por dois séculos), sua população triplicou, tornando-se o segundo maior centro urbano da Europa depois de Paris.

No século 17, Nápoles era um viveiro de atividade intelectual e criativa, lar dos maiores artistas, filósofos, escritores e músicos, pelo menos até a grande praga de 1565 dizimar metade da população da cidade. Viver e trabalhar em Nápoles, Riberafoi garantido estar cercado não apenas pelos melhores representantes da arte, mas também por patronos ricos.

Primeiros anos

Infelizmente, a biografia de José de Ribera não está totalmente completa. Praticamente não há documentos que possam esclarecer sua infância na Espanha. Sabe-se que ele nasceu e foi batizado na cidade de Yativa (San Felipe) em Valência, era o segundo filho de um sapateiro de sucesso chamado Simon. Ele perdeu a mãe quando tinha apenas cinco ou seis anos.

Tornar-se

Embora na época os filhos fossem geralmente treinados na mesma profissão que seus pais, alguns historiadores da arte sugerem que as atividades artísticas de Ribera podem ter sido incentivadas por outros artistas de sua família.

O nome de sua avó paterna era Juana Navarro de Tervel, e vários artistas com esse nome eram conhecidos em Valência. No entanto, isso continua sendo apenas um palpite. O biógrafo de Ribera afirma que quando criança ele foi aluno do próspero artista local Francisco Rib alt, embora não haja absolutamente nenhuma evidência para apoiar essa afirmação.

Quaisquer que sejam os fatos, ele estava claramente descontente com a forma como as coisas estavam indo, então ele deixou sua cidade natal em busca de uma vida melhor (acredita-se que ele deixou a Espanha devido a uma briga com Rib alta relacionada à filha do mestre-artista).

Movimento

Ribera surgiu na Itália em 1611, parando primeiro em Parma, onde, segundo documentos, pintou um quadro para a igreja de São Próspero, e depois foi parar em Roma em 1613. Elepermaneceu em Roma até 1616, estudando na Academia de São Lucas, morando com seu irmão mais novo Juan e alguns outros companheiros espanhóis na casa de um comerciante flamengo na Via Margoutte.

Nápoles

Fontes modernas sugerem que durante esses anos em Roma, Ribera levou uma existência libertina (ele era um defensor de uma moralidade livre e hedonista), talvez imitando Caravaggio, cuja arte ele tanto admirava. Como tal, ele rapidamente ficou sem dinheiro e, aparentemente para escapar de seus credores, em 1616 mudou-se para o Reino de Nápoles sob domínio espanhol, onde permaneceu pelo resto de sua vida.

Felizmente para Ribera, graças às suas raízes, ele conseguiu se unir à elite espanhola e aos mercadores flamengos que estavam nos altos escalões da sociedade napolitana e, portanto, eram os principais patronos das artes em Nápoles.

Pouco depois de chegar lá, ele entrou em um casamento vantajoso com Catalina Azzolino, filha do famoso e bem-sucedido artista e marchand Giovanni Bernardino Azzolino (a pressa do casamento sugere que Ribera pode ter arranjado para ele mesmo antes de sair de Roma).

Documentos contemporâneos mostram que o artista passou muito tempo aprendendo italiano, embora não tenha obtido grande sucesso nisso: falava com forte sotaque espanhol e cometeu erros terríveis nas letras.

Fama

Depois de chegar a Nápoles, sua reputação subiu paragrau que em 1618 Ribera era considerado o artista mais popular da cidade, recebendo encomendas de patronos como, por exemplo, Cosimo II de' Medici, grão-duque da Toscana e vice-rei de Nápoles. Sobrecarregado, Ribera ganhou dinheiro suficiente para se mudar para uma grande casa com jardim, bem a tempo do nascimento de seus três primeiros filhos no final da década de 1620 (o filho Anotonio Simone nasceu em janeiro de 1627, seguido por seu irmão mais novo Jacinto Tomas em novembro 1628 e, finalmente, a irmã mais nova Margarita - em abril de 1630).

Em 1630, Velasquez o visitou, assim como o embaixador espanhol, que mais tarde se tornou vice-rei de Nápoles. Ele encomendou vários trabalhos para si mesmo.

Em 1631, Ribera teve a honra de se tornar um cavaleiro da ordem papal do Vaticano. Esta é uma das maiores conquistas que qualquer artista na Itália poderia esperar.

O sucesso de Ribera durante a década de 1630 desenvolveu-se a tal ponto que na década de 1640 ele conseguiu se mudar com sua família para um verdadeiro palácio no luxuoso bairro de Chiaia, ao lado da igreja de St. Teresa degli Scalzi.

Em 1641, Ribera teve a sorte de receber uma encomenda para trabalhar no local religioso mais importante da cidade - a capela de S. Gennaro na Catedral de Nápoles.

Anos posteriores

Os bons tempos chegaram ao fim em meados da década de 1640, quando o artista adoeceu gravemente e não conseguia mais pintar.

Imediatamente após José de Ribera finalmente recuperar sua saúde, uma revolta popular contra o domínio espanhol liderada por Tomasso Aniello Masaniello emJulho de 1647 obrigou ele e sua família a se refugiarem no Palazzo Real espanhol, onde o pintor conheceria o filho ilegítimo de Filipe IV, Don Juan da Áustria.

A revolta teve graves consequências para Ribera: devido às medidas repressivas tomadas pelos espanhóis contra os rebeldes italianos, o artista e sua família foram expulsos pela população italiana da cidade.

Em 1649, ele teve uma recaída da doença, e como resultado de sua incapacidade para o trabalho e por causa da rebelião, a família do artista começou a passar por sérios problemas financeiros.

A situação piorou quando ele teve que levar sua filha Margarita de volta para sua casa após a morte de seu marido alguns anos após o casamento. As dificuldades foram tantas que em 1651 José de Ribera escreveu uma petição ao rei pedindo uma compensação financeira pela viuvez de Margherita.

No ano seguinte, em julho, mudou-se para uma casa menor e mais tranquila no bairro de Mergellina e morreu logo depois.

Criatividade

Todas as obras sobreviventes de José de Ribera parecem datar de sua vida em Nápoles. Em sua maioria, são composições religiosas, além de vários temas clássicos e de gênero e alguns retratos. Ele escreveu extensivamente para os vice-reis espanhóis, com a ajuda de que muitas de suas pinturas foram enviadas para a Espanha. Ele também trabalhou para a Igreja Católica Romana e teve numerosos patronos privados de várias nacionalidades. Desde 1621, a maioria de suas obras foi assinada, datada e documentada.

As pinturas de Ribera são duras e sombrias, podem ser chamadas de dramáticas. Os principais elementos de seu estilo, tenebrismo (uso dramático de luz e sombra) e naturalismo, foram usados para enfatizar o sofrimento mental e físico dos penitentes, santos martirizados ou deuses martirizados. Detalhes realistas, muitas vezes horripilantes, foram enfatizados com pinceladas ásperas em tinta grossa para indicar rugas, barbas e feridas corporais. A técnica do artista José de Ribera caracteriza-se pela sensibilidade do contorno e pela fiabilidade com que fazia as transições da luz forte para a sombra mais escura.

Além da pintura, ele, entre os poucos artistas espanhóis do século XVII, produziu inúmeros desenhos, e suas gravuras estavam entre as melhores obras da Itália e da Espanha durante o período barroco.

Obras de José de Ribera

Durante sua carreira, o pintor estudou o que está ligado à religião, incluindo a biografia de São Bartolomeu, Maria Madalena, São Jerônimo e São Sebastião. Este último é uma figura recorrente retratada por Ribera tanto da maneira tradicional, perfurada por muitas flechas, quanto da forma não tão popular, sendo curada de suas feridas por Santa Irene.

Numa das pinturas de José de Ribera, São Sebastião é representado firmemente amarrado a uma árvore, ergue os olhos para o céu com uma expressão que fala da sua aceitação voluntária do martírio. No mesmo ano em que o artista concluiu esta obra, foi pintada outra imagem de São Sebastião, que pendurouMuseu do Estado em Berlim antes da Segunda Guerra Mundial. Estas duas pinturas representam duas abordagens diferentes para o mesmo assunto. Na segunda pintura, Sebastian aparece inconsciente, de joelhos, pendurado em uma árvore na qual suas mãos estavam amarradas. Como resultado, sua figura é anormalmente distorcida, o que enfatiza o sentimento de sofrimento e martírio.

O pintor às vezes usava como modelo para suas pinturas sua própria filha, Mary-Rose, que se distinguia por sua extraordinária beleza. Em particular, serviu de protótipo para a pintura de José de Ribera "Santa Inessa". Ele novamente adotou uma abordagem incomum, retratando uma garota em uma masmorra com as mãos cruzadas em oração e os olhos fixos no céu. Esta imagem é considerada uma das mais destacadas. O povo de Nápoles gostou muito da pintura, e o vice-rei a comprou para sua coleção.

A pintura de José de Ribera "O Coxo" foi escrita no último período da obra do artista. Nela, ele retratou um menino mendigo aleijado. A criança está de pé contra o pano de fundo da paisagem, como se deliberadamente estendesse sua perna aleijada. Na mão ele tem um folheto pedindo ajuda. Mas apesar de tudo, seu rosto está iluminado com um sorriso infantil sincero.