Ernst Gombrich, historiador e teórico da arte: biografia, obras, prêmios e prêmios

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O escritor e educador britânico nascido na Áustria Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) escreveu um livro-texto seminal na área. Reimpresso mais de 15 vezes e traduzido para 33 idiomas, incluindo chinês, o livro apresentou a história da arte europeia a estudantes de todo o mundo.

Sua História da Arte foi bem sucedida em parte porque era acessível e filosófica. Ele também continha muitas de suas idéias novas e originais sobre a natureza da arte, que o autor posteriormente desenvolveu em seus muitos trabalhos subsequentes. Um homem cuja curiosidade e interesses variavam de escultura grega antiga a ursinhos de pelúcia, Gombrich foi um educador influente na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos e geralmente considerado um dos pensadores mais perspicazes de sua época.

Infância

A biografia de Ernst Gombrich era muito rica. Nasceu em Viena (Áustria) em 30 de março de 1909. Sua família era judiaorigem, embora tenha adotado a fé protestante. Seu pai, Karl, era advogado e funcionário da Ordem dos Advogados da Áustria. Seu interesse pela arte pode ter sido herdado de sua mãe, Leoni, que estudou música com o compositor Anton Bruckner e virou as páginas de partituras para o ainda maior compositor vienense Johann Brahms. O próprio Ernst Gombrich tornou-se um bom violoncelista. O psicanalista Sigmund Freud era um amigo da família.

A Primeira Guerra Mundial afetou a situação financeira da família. Os controles de fronteira aliados após a guerra levaram à fome generalizada em Viena; Ernst Gombrich e sua irmã foram enviados sob os auspícios da instituição de caridade britânica Save the Children para viver com um carpinteiro de caixões sueco por nove meses.

Estudar

Depois de retornar a Viena, ele frequentou uma escola secundária chamada Theresianum, sofrendo com a impaciência de seus colegas, porque estudar era muito fácil para ele, enquanto aprendia muito sozinho. Ele se interessou por arte desde o início e escreveu um longo ensaio sobre história da arte ainda no ensino médio, mas seu interesse abrangeu muitos assuntos diferentes.

Na Universidade de Viena estudou com um dos fundadores mais influentes da história da arte moderna, Julius von Schlosser. Ele escreveu uma dissertação sobre o pintor italiano do século XVI Giulio Romano, sucessor de Michelangelo, e tinha o dom de explicar arte aos jovens. Ernst Gombrich acreditava que as características das obras de arte eram o resultado dos esforços de artistas associados à resolução de problemas próprios.situações, e não o espírito vago dos tempos ou as peculiaridades do desenvolvimento histórico. Essa abordagem se tornaria central para os escritos maduros de Gombrich sobre arte. Ele obviamente gostava de escrever para crianças; seu primeiro livro, publicado em 1936, foi Weltgeschichte für Kinder ("Uma História Mundial para Crianças"). Foi traduzido para vários idiomas.

Fuga do fascismo austríaco

Em 1936 casou-se com a pianista Ilse Heller, tiveram um filho, Richard, que se tornou professor de sânscrito. Ernst Gombrich já podia ver naquela época que a conversão de seus pais ao protestantismo não significava nada para o novo governo fascista da Áustria. Ele deixou o país, aceitando um emprego como assistente de pesquisa no Warburg Institute, em Londres, uma biblioteca de arte privada que transferiu suas coleções da Alemanha para a Inglaterra, pois a vida cultural na Alemanha se deteriorou significativamente sob o regime nazista. Em 1938, ele conseguiu ajudar seus pais a fugir da Áustria. Nesse mesmo ano, ele começou a dar aulas de história da arte no Courtauld Institute, em Londres, e começou a escrever um livro sobre caricatura com o colega historiador de arte Ernst Kris. O livro nunca foi publicado, mas foi nessa época que ele começou a usar o nome E. H. Gombrich, pois estava incomodado com o duplo "Ernst" que deveria aparecer na página de rosto.

Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial em 1939, Gombrich começou a servir seu novo país com a British Broadcasting Corporation (BBC), traduzindo transmissões alemãs para inteligênciapropósitos. Ele permaneceu neste cargo até o final da guerra em 1945, usando o trabalho como uma forma de aprender a escrever bem em inglês, e quando Adolf Hitler cometeu suicídio, Gombrich entregou pessoalmente a notícia ao primeiro-ministro britânico Winston Churchill.

Um olhar sobre a arte

Depois da guerra, ele retornou ao Instituto Warburg e retomou o trabalho no livro que se tornou A História da Arte. Ernst Gombrich começou a escrevê-lo em 1937 em resposta a uma encomenda da editora Weltgeschichte für Kinder e foi inicialmente destinado a leitores mais jovens. No entanto, o estilo claro e acessível do autor provou ser ideal para estudantes de todas as idades. A História da Arte foi publicada em 1950 pela Pheidon. Ele não escreveu com sua própria mão, mas ditou para o secretário. “Na verdade, a arte não existe”, começou o escritor. - "Existem apenas artistas."

O autor quis dizer que a arte era o resultado do esforço dos artistas para resolver problemas específicos em um determinado momento. Ele não estava interessado em ver a arte como uma eterna busca pela beleza. “Se você tentar formular o princípio da beleza na arte, alguém pode lhe mostrar um contraexemplo”, disse ele, citando o jornal Times London. E ele nunca colecionou arte. Nem ele a via como uma expressão de algum vago zeitgeist. Às vezes ele pode associar a arte a ideias filosóficas, mas apenas de uma maneira muito específica. Em vez disso, Gombrich considerou situações em queobras de arte específicas: quem as encomendou, onde devem ser colocadas, o que deveriam alcançar e quais dificuldades técnicas o artista enfrentou como resultado desses fatores.

Professor Universitário

A História da Arte de Ernst Gombrich sempre atraiu críticas. Ele tinha pouca simpatia pela arte moderna, com sua ênfase em princípios formais e sua inovação implacável, e não explorou em profundidade a arte do mundo não-ocidental. Este livro, no entanto, produziu uma nova geração de estudantes com uma nova compreensão de imagens familiares, e sua carreira acadêmica decolou rapidamente após sua publicação. Em ligação com o Instituto Warburg (mais tarde parte da Universidade de Londres), em 1959 ele se tornou seu diretor. Mas ele também teve experiência como professor de história da arte em Oxford (1950-53) e Cambridge (1961-63), bem como na Cornell University no estado de Nova York (1970-77). Além disso, ele deu inúmeras palestras visitantes. De 1959 até sua aposentadoria em 1976, foi Professor de História Clássica na Universidade de Londres.

Ideias-chave

Em palestras públicas, como a prestigiosa Mellon Lecture Series que ele deu em Washington, DC, em 1956, o eminente teórico da arte fez mais do que apenas fazer apresentações interessantes. Considerou-as ocasiões de reflexão séria e aproveitou para desenvolver formalmente algumas ideias sobre arte e psicologia,subjacente à história da arte. Muitos dos livros de Gombrich foram versões revisadas de palestras que ele deu. Art and Illusion (1960), um dos mais conhecidos, foi baseado nas palestras de Mellon em 1956 e explorou a importância da convenção na percepção das obras de arte. Gombrich argumentou que os artistas nunca podem simplesmente desenhar ou desenhar o que vêem, mas dependem de representações baseadas em expectativas derivadas do que os espectadores já viram.

Em suas palestras e escritos, Gombrich expandiu suas ideias psicológicas. Nos últimos anos, ele gostava de usar exemplos de desenhos de pessoas que foram enviadas provisoriamente em veículos aéreos não tripulados ao redor do universo para comunicar algo sobre as pessoas e seu lugar no espaço para quaisquer seres alienígenas. Qualquer alienígena, apontou Gombrich, não teria um quadro de referência para interpretar os desenhos toscos de pessoas que pudessem encontrar: se eles não tivessem mãos humanas, eles pensariam, por exemplo, que uma mulher cuja mão fosse retratada em um dos desenhos, na verdade tinha garras. Gombrich aplicou o mesmo raciocínio em um nível mais específico para pinturas conhecidas e para as suposições que o público fazia quando as via. Ele era fascinado por novas formas de apresentação que dependiam de pressupostos representacionais, e certa vez escreveu um ensaio sobre ursinhos de pelúcia, ress altando que eles eram um fenômeno caracteristicamente moderno.

Atividade Literária

Um pouco maisOs livros posteriores de Gombrich, como The Gun Caricature (1963) e Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996), trataram de tópicos específicos dentro de seu campo mais geral de ideias sobre psicologia e representação. Outros livros eram coleções de ensaios e discursos sobre vários temas; alguns dos mais lidos incluíam "Meditation on a Horse - a Hobby" e "Outros Ensaios sobre a Teoria da Arte" (1963), "The Image and the Eye: Further Studies in the Psychology of the Image" (1981) e "Temas de Nossos Tempos: Problemas na Aprendizagem" e arte" (1991). Entre 1966 e 1988, ele também escreveu a série de quatro volumes "Studies in Renaissance Art" e manteve um interesse vitalício pela arte do mundo antigo.

Tempos modernos

Apesar da confiança de suas idéias na ciência psicológica moderna, Gombrich não pode ser chamado de defensor da arte moderna. Um de seus artigos mais lidos apareceu no Atlantic em 1958; ele o chamou de Vogue of Abstract Art ("Moda para arte abstrata"), mas os editores deram-lhe o título mais provocativo "A Tirania da Arte Abstrata". Ele não gostava do que via como uma preocupação com a novidade na arte do século XX e dedicou o livro The Ideas of Progress and Their Influence on Art à questão da arte e sua relação com as ideologias geradas pela mudança tecnológica. No entanto, Gombrich nunca foi classificado como um conservador estrito e se pronunciou em defesa de alguns artistas contemporâneos, incluindo o escultor britânico semi-abstrato Henry Moore.

Bde qualquer forma, ele viveu o suficiente para ver as belas artes voltarem ao primeiro plano. Gombrich permaneceu ativo nos últimos anos de sua vida, continuando a escrever e dar palestras, apesar da deterioração da saúde. Ele morreu em Londres em 3 de novembro de 2001, com trabalho suficiente em sua mesa para publicar um volume póstumo, Preference for the Primitive: Episodes in the History of Western Taste and Art. Naquela época, cerca de dois milhões de cópias de A História da Arte haviam sido vendidas. O legado intelectual de Gombrich foi enorme, estendendo-se às aulas de história da arte em várias faculdades comunitárias, onde um professor poderia apontar alguma distorção da realidade em uma pintura famosa e perguntar aos alunos presentes por que o artista poderia ter feito isso dessa maneira.

Ernst Gombrich Awards and Prizes

Excelente crítico de arte foi Comandante da Ordem do Império Britânico (1966); detentor da Ordem do Mérito Britânico (1988) e da Medalha de Ouro de Viena (1994). Além disso, recebeu o Prêmio Erasmus (1975), o Prêmio Ludwig Wittgenstein (1988) e o Prêmio Goethe (1994).