Erast Garin, ator: biografia, vida pessoal, filmografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Erast Garin é um ator, diretor e roteirista que trabalhou com igual sucesso tanto no cinema quanto no teatro da União Soviética. Até o momento, ele é mais conhecido por seu papel como o Rei no filme Cinderela de 1947. A biografia de Erast Garin, seu trabalho e vida pessoal são de interesse para muitos.

Primeiros anos

Erast Pavlovich Garin (nome real Gerasimov), nasceu em 28 de outubro de 1902 em Ryazan (então Império Russo), em uma família pobre de trabalhadores comuns. Ele estudou no ginásio masculino Ryazan. O pequeno Erast não era uma criança assídua, mas aprendia instantaneamente qualquer informação, o que lhe permitia tirar boas notas sem ter que fazer o dever de casa. Como toda a família, Erast apoiou e mostrou simpatia aberta pelo novo governo soviético e, portanto, mal se formou na escola, aos 17 anos se ofereceu para o Exército Vermelho. Foi lá que ocorreu o primeiro encontro de Erast com o teatro e a criatividade - ele se apresentou no palco do teatro da guarnição, que mais tarde se tornou o Primeiro Teatro Amador do Exército Vermelho. Camaradas no teatro, percebendo a excitação de atuação do jovem, eles disseram:que ele "queima" no palco - daí o pseudônimo do ator iniciante "Garin" apareceu. Sua estréia como ator foi um pequeno papel na produção da comédia de Yakov Knyaznin "Sbitenshchik", com a qual o teatro foi para Moscou. Na foto abaixo, Erast Garin na década de 20.

Apesar do fato de que Erast teve um papel muito pequeno, Vsevolod Meyerhold o notou em uma turnê em Moscou, vendo no jovem os ingredientes de um verdadeiro ator. Aconselhou Garin a começar a estudar por profissão e convidou-o para as Oficinas do Diretor Superior do Estado, que ele próprio liderou - o jovem ingressou lá em 1921.

O início da criatividade profissional

Em 1922, Erast Garin tornou-se ator no Meyerhold State Theatre. O jovem rapidamente ganhou a confiança de Vsevolod Emilievich, tornando-se seu ator e aluno favorito. O grande diretor ouviu a opinião de Garin, apreciando sua mente sóbria e analítica.

O primeiro grande papel do ator iniciante foi imediatamente dez personagens na peça "Give Europe" (em cartazes e repertório foi listado como "DE"). Entre eles estavam seis inventores, um inventor, um fascista, um trabalhador assassinado e um poeta do deserto. Neste trabalho, Garin mostrou um verdadeiro talento para a paródia e representação, apoiado por destreza e caráter. Ele se encaixou perfeitamente na atmosfera grotesca das produções de Meyerhold, brincando com sua voz, entonações, exagerando a plasticidade humana. Nesta produção, nasceram todas as características do futuro "estilo Garin".jogos".

Reconhecimento

A fama caiu sobre o jovem ator em 1925, depois de interpretar o papel-título em uma produção da peça de Nikolai Erdman, "The Mandate". A imagem de Nepman Pavel Gulyachkin, encarnada por ele, tornou-se um símbolo da "sátira da flagelação", mais de trezentas vezes (segundo um dos críticos) causando risadas explosivas da platéia. Garin como Gulyachkin na foto abaixo.

Não menos bem-sucedidos foram os papéis subsequentes de Khlestakov (a peça "O Inspetor Geral" em 1926) e Chatsky ("Ai do Wit" em 1928). Aqui está o que os críticos contemporâneos escreveram sobre o trabalho de Garin na peça "Woe to the Mind":

Ele não era como os outros Chatskys jogados antes dele, ele era incomum, inesperado. E. Garin acabou por ser não apenas um ator cômico, excêntrico e simplório, como foi visto antes de Chatsky, ele era surpreendentemente lírico, que se tornou o principal achado de Sun. Meyerhold na peça.

Foi o trabalho nas produções de Meyerhold que deu origem à tendência de Erast Garin à excentricidade e à bufonaria satírica, que o acompanhará em todos os trabalhos de atuação subsequentes.

No início da década de 1930, Garin também foi bem sucedido em apresentações de rádio. Naquela época, o rádio estava apenas começando a se enraizar na vida cotidiana do povo soviético, e a voz expressiva de Garin fez dele um dos primeiros favoritos de rádio entre os ouvintes comuns.

Em 1936, Erast Garin decidiu deixar seu amigo e mentor Meyerhold, querendo tentar dirigir. Elefoi ao Teatro de Comédia de Leningrado (moderno Teatro de Comédia Acadêmico de São Petersburgo), encenando peças e tocando-as simultaneamente até 1950. Vsevolod Emilievich não era contra o desenvolvimento criativo de seu animal de estimação e, portanto, apoiou sua escolha e a amizade de longo prazo não foi interrompida. Quando em 1938 Meyerhold perdeu seu teatro e foi submetido a inúmeras perseguições, apenas Erast Garin permaneceu dedicado a ele - o único de toda a antiga trupe do diretor. O grande diretor passou sua última noite antes de sua prisão com Garin e sua esposa. Na foto abaixo, Erast Garin e Vsevolod Meyerhold no ensaio de The Government Inspector.

Estreia no filme: "Casamento"

O primeiro filme com Erast Garin foi o filme histórico "Tenente Kizhe" em 1934, onde desempenhou o papel de ajudante Kablukov. Garin gostava de cinema, então em 1936, depois de deixar o Meyerhold Theatre e ganhar mais liberdade criativa, decidiu fazer seu próprio filme. A escolha recaiu sobre a adaptação de "Casamento", de Gogol, que Erast Pavlovich filmou no estilo vanguardista das produções de Meyerhold, combinando habilmente a teatralidade franca com os padrões cinematográficos. A primeira estreia não deixou nenhum crítico indiferente: as críticas foram divididas em extremamente entusiasmadas e negativamente devastadoras. Mas durante a campanha contra o "formalismo" em 1937-1938, "Casamento" foi severamente criticado, todas as cópias foram apreendidas e destruídas, e o negativo original foi lavado dos filmes. Nenhuma cópia deste foi encontrada neste momento.fotos.

Doutor Kalyuzhny

A luta contra o "Meyerholdismo" na URSS estava ganhando força e, portanto, Garin voltou-se novamente para o teatro. Em 1938, o sucesso de direção e atuação de Garin foi a produção da peça "O Filho do Povo", que o dramaturgo Yuri German escreveu especialmente para ele. Tendo desempenhado brilhantemente no palco o papel do Dr. Kalyuzhny, um representante altruísta e espiritualmente puro da intelectualidade soviética, Erast Pavlovich ganhou a aprovação dos críticos e, portanto, decidiu transferir o desempenho bem-sucedido para o cinema. No entanto, o conselho artístico de "Lenfilm" não aprovou o diretor para o papel principal. Na opinião deles, a aparência de Garin não era adequada para o papel de um "goodie soviético". Como resultado, o papel foi para Boris Tolmazov, que, a pedido do diretor, não interpretou, mas "copiou" o personagem já criado por Erast Garin. Na foto abaixo, uma comparação das imagens de Kalyuzhny realizadas por Garin e Tolmazov.

Cinderela

Garin comprou um apartamento em Moscou com uma enorme taxa recebida por dirigir "Doutor Kalyuzhny", e em 1941 ele se mudou para a capital com sua esposa. Lá ele começou a atuar nos estúdios Soyuzdetfilm e Mosfilm, mas por algum tempo seus papéis nas telas não mereciam tanto sucesso com o público quanto os teatrais. Tudo mudou em 1947, quando o fabuloso filme Cinderela foi lançado. Erast Garin desempenhou seu melhor papel no filme -Rei excêntrico, distraído, mas muito gentil, o pai do Príncipe. O filme deve sua popularidade, que não desapareceu até hoje, a dois trabalhos de atuação - o próprio Garin e Faina Ranevskaya, que interpretou a madrasta igualmente excêntrica de Cinderela.

Mais criatividade

Depois de "Cinderela" Garin fez uma série de pequenos papéis, mostrando-se um grande mestre do episódio. Aparecendo na tela mesmo por alguns minutos, o ator conseguiu deixar seu personagem na memória do público. Garin também não deixou a criatividade teatral. Em Moscou, ele encenou quatro apresentações no Film Actor Theatre e uma no Satire Theatre. Durante sua carreira no cinema, ele interpretou três diferentes reis de contos de fadas nos filmes "Cain the Eighteenth" (1963), "An Ordinary Miracle" (1964) e "Half an Hour for Miracles" (1968). Além disso, Garin dublou Reis e Czares nos desenhos Wish Fulfillment (1957), Beloved Beauty (1958) e The Brave Little Tailor (1964), basicamente repetindo a imagem criada pela primeira vez em Cinderela. A propósito, a dublagem de desenhos animados ocupa um lugar bastante grande no trabalho do ator: de 1947 a 1978, ele deu voz a mais de quarenta personagens, sendo o mais famoso o Burro Bisonho no desenho animado Ursinho Pooh de 1972 e o Dia das Preocupações.

Anos recentes. Fim

A última grande atuação, e ao mesmo tempo a última direção, obra de Erast Garin foi o filme"Merry Rasplyuev Days" em 1966, no qual ele desempenhou o papel principal de Kandid Tarelkin. Durante as filmagens deste filme, Garin ficou ferido, como resultado, ele perdeu um olho e ficou praticamente cego no outro. Isso pôs fim à sua carreira de diretor, ele também não pôde mais desempenhar os papéis principais no cinema. Os últimos brilhantes papéis episódicos de Erast Garin foram o professor M altsev no filme "Gentlemen of Fortune" (1971) e o crítico de teatro em "12 Chairs" (1971).

O ator morreu em 4 de setembro de 1980 em seu apartamento em Moscou, ele tinha 77 anos. Ele foi enterrado no cemitério Vagankovsky.

Vida Privada

Erast Garin casou-se em 1922 com a atriz do teatro Meyerhold Khesa Lokshina. Apaixonada por Erast, ela se tornou não apenas uma esposa, mas também uma companheira criativa, permanecendo com ela por toda a vida. Erast Pavlovich criou todos os roteiros, performances e filmes em colaboração com Khesya - eles se entendiam muito sutilmente, o que ajudou na criação de projetos conjuntos. No início de 1937, após a proibição do filme "Casamento", surgiu o primeiro desentendimento entre os cônjuges, resultando em brigas, e eles se separaram por um tempo sem formalizar o divórcio. Durante este período, Garin viveu com o escritor Lyubov Rudneva. No entanto, na separação, Erast Pavlovich percebeu muito rapidamente que ninguém poderia substituir Khesya por ele - não apenas uma mulher bonita, das quais existem muitas, mas também uma amiga, aliada, associada criativa. Khesya e Erast começaram a viver juntos novamente - grandeo coração da esposa permitiu que Garin não ficasse com ciúmes quando se descobriu que Lyubov Rudneva estava grávida. Ele visitou e apoiou livremente a mãe de seu filho ainda não nascido, e quando sua filha Olga nasceu em 1938, ele voltou para Khese novamente, agora para sempre. Olga Erastovna é a única filha do artista, e Khesya Alexandrovna nunca impediu que seu pai se comunicasse com sua filha. Na foto abaixo está a esposa de Garina.

Depois de voltar, as fofocas costumavam dizer que Erast voltou para Khesa por pena, mas na verdade ele ainda estava apaixonado por Lyuba. Mas as memórias de pessoas do círculo íntimo dos cônjuges dizem o contrário. Aqui está uma citação das memórias do ator e diretor Yevgeny Vesnik:

Erast Garin e Khesya Lokshina são um casal sagrado. Eles não podiam viver um sem o outro. Eles não tiveram filhos. Ela o tratou como um filho, um irmão, e Erast tomou seus cuidados com importante e orgulhosa resignação, como é natural. Ela estava muitas vezes doente, deitada em hospitais, e hoje em dia podia-se sentir quem Khesya era para Erast. Ele murchou, emagreceu, ficou sombrio, envelheceu, cresceu barba, ficou enrugado, desconfortável e até irritado com os olhos cheios de ansiedade, tristeza e confusão.

Quando ele faleceu, Khesya Alexandrovna queimou muito rapidamente. Sem Erast Pavlovich, ela se perdeu, logo foi até ele. Esses casais não são esquecidos. Pombas!

Hesya Aleksandrovna realmente viveu sem seu amado marido por apenas dois anos, tendo morrido em junho de 1982.