Descrição de uma obra-prima: a pintura "Rye" de Shishkin

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Descrição de uma obra-prima: a pintura "Rye" de Shishkin
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Anonim

I. I. Shishkin é um dos melhores representantes da escola russa de pintura, um mestre das paisagens realistas. Como notaram seus contemporâneos, colegas artistas e críticos, o artista sentiu sutilmente a psicologia, a natureza da natureza e foi capaz de transmiti-los e expressá-los com surpreendente precisão em seu trabalho. A maravilhosa tela "Rye" é uma vívida confirmação disso.

imagem Shishkin centeio
imagem Shishkin centeio

Ceio, centeio, estrada de campo…

A pintura "Rye" de Shishkin é um reflexo clássico do cronotopo nacional russo. O que ele representa? Campos lisos ou estepes e uma estrada que vai longe. O espaço é expandido, não é limitado por montanhas ou edifícios. E acima dele - o mesmo céu amplo e sem fim, azul-esbranquiçado, com nuvens flutuando pensativas. E como conectando ambos os elementos - terra e ar - liga-árvores, levantando suas copas. É exatamente assim que a pintura "Rye" de Shishkin se parece. Foi escrito em 1878, após outra viagem à sua terra natal, Yelabuga. O público viu a tela na 6ª exposição dos Andarilhos - e ficouconquistado por sua descomplicada beleza majestosa e sinceridade. O que eles viram? Uma estrada estreita e gramada que leva do espectador para a frente, colocada por carroças de camponeses entre um campo de centeio dourado. O campo está escutando nos lados direito e esquerdo, baixo, denso, parece que se ouve o farfalhar das orelhas sob a brisa.

Descrição da pintura

Shishkin rye descrição da imagem
Shishkin rye descrição da imagem

É assim que a pintura "Rye" de Shishkin fica em primeiro plano. Além do campo, os espectadores parecem estar cercados, envolvendo o céu por todos os lados. Parece que ele deixa você entrar: percorra o quadro, encontre-se dentro da tela - e você também estará dentro dela. Campo e céu se estendem até onde a vista alcança e se escondem atrás do horizonte. E em ambos os lados do campo, ao longo de sua borda, pinheiros altos e solitários se erguem. E isso não é coincidência. Embora a pintura de Shishkin se chamasse "Rye", o artista não resistiu a desenhar sua árvore favorita. É legitimamente considerado um símbolo de todo o seu trabalho. Os pinheiros são altos, com troncos esbranquiçados e ligeiramente curvos. Seus galhos são abaixados e lembram uma luxuosa tenda natural. As árvores, como poderosos guerreiros-sentinelas, guardam a colheita em amadurecimento. Ivan Shishkin escreveu seu Rye, sinceramente admirado não apenas pela extensão dos campos russos, seu hálito limpo e fresco, mas também pela majestade e orgulho dos gigantes espinhosos.

O clima da pintura

Centeio Ivan Shishkin
Centeio Ivan Shishkin

Examinando a tela artística, imbuída de seu encanto, não se pode deixar de atentar para o especial estado de pré-tempestade em que se encontra a natureza. Ela é comocongelou em antecipação, em antecipação da folia dos elementos, tão caprichosa e incontrolável, ilimitada como o espírito russo. Este, talvez, seja todo o Shishkin! “Rye” (a descrição do quadro ajuda a entender isso) é um clima de tela, um sentimento de tela. O autor percebe como rajadas de vento únicas passam pelas orelhas, como os topos dos pinheiros balançam, como suas enormes patas balançam de um lado para o outro. A imagem está saturada de expressão oculta, expressiva e dinâmica. Andorinhas voando baixo acima do solo dão um renascimento especial à tela. Eles traçam o ar com flechas, enfatizando a expectativa ansiosa da natureza de uma tempestade purificadora. A estrada rural segue em frente. Ao fundo, erguem-se as silhuetas de árvores solitárias. Uma faixa irregular de floresta pode ser vista à distância. O céu também está mais escuro lá, as nuvens engrossaram em uma massa densa. E no centro da foto eles são mais claros, com um leve tom rosado. O que o espectador sente quando para diante da obra de Shishkin, contemplando-a? Provavelmente, um desejo irresistível de estar ali, nesta terra quente do meio-dia, virar o rosto para o sol, inalar o ar quente perfumado do coração e sentir-se parte dessa natureza magnífica e eterna.

Assim é ela, a força vivificante da verdadeira arte!

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