Titian, "Denário de César": enredo, descrição

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Em 1516, Ticiano chegou ao Duque d'Este em Ferrara, onde completou uma pintura representando Cristo com uma moeda. É conhecido sob o nome de "denário de César". Retrata uma conhecida passagem do Evangelho, na qual Cristo pronunciou seu famoso ditado: “Dê o que é de César a César, e o que é de Deus a Deus.”

História da escrita

A moeda de César retratada não é apenas a base da composição, mas também explica o propósito desta imagem: Ticiano escreveu "Denário de César" para decorar um armário no escritório do duque Alfonso I d'Este (1476–1476– 1534), onde sua coleção de moedas antigas foi mantida.

A pintura foi pintada a óleo sobre um painel de madeira. Enquanto Ticiano produziu uma série de obras semelhantes na segunda década do século XVI, imagens de formato semelhante com figuras de meio comprimento eram quase sempre executadas em tela. No entanto, por uma série de razões práticas, as obras que se tornavam um complemento ou parte do mobiliário, via de regra, eram escritas em madeira. Assim, pode-se supor que desde o início a imagem deveria ter sidofaça parte do interior do armário.

Tratamento da parcela

Muitos estudiosos veem o Denário César de Ticiano como uma demonstração da tensão entre as jurisdições eclesiástica e civil que supostamente preocupava o duque Alfonso no momento da criação da pintura. A ênfase dos estudiosos na suposta função política e propagandística dessa obra já apareceu no período pós-Reforma, embora tal visão não tenha sido relevante no meio cultural durante a vida do artista.

Pesquisadores da história da arte renascentista pós-Reforma veem Mateus 22 como uma proclamação da política fiscal e da divisão de poder entre igreja e estado.

Antes da Reforma, esse texto era visto como um apelo não a algo externo, mas sim a algo interno: a história contada via a alma do leitor como uma espécie de moeda, invariavelmente marcada pela imagem e semelhança de Deus.

A leitura pré-moderna desta passagem do evangelho muda do político para o espiritual. A pintura de Ticiano já é vista à luz desse padrão de interpretação do texto bíblico. O surgimento dessa forma de pensar demonstrou uma redistribuição da tradição exegética de interpretar o capítulo 22 de Mateus, oferecendo uma nova compreensão radical da interação com os objetos que a pintura mascara. A imagem indica a conexão entre o espiritual e o material na natureza humana, enquanto a moeda aqui atua como um objeto diverso.

Recursos

A pintura de Ticiano "Denário de César" traz a assinatura TICIANVS F. ao longo da gola da camisa branca usada pelo fariseu, e seu status de autógrafo nunca foi questionado. A composição é uma das melhores do artista: Vasari, pintor e escritor italiano que se tornou o fundador da história da arte, descreveu a cabeça de Cristo como incrível e grandiosa. Sua beleza é realçada pelo contraste de sua tez marmoreada com a pele envelhecida de um fariseu. As características fisionômicas que distinguem Cristo podem ter vindo de uma tradição que começou com um medalhão de esmeralda com sua imagem, que foi dado ao Papa Alexandre VI. Esta imagem era frequentemente encontrada em publicações impressas, e Ticiano, sem dúvida, o conhecia.

Análise de composição

Ao descrever o Denário César de Ticiano, chama-se a atenção para a compressão extrema do espaço da cena pintada. Foi usado pelo artista para alcançar a máxima intimidade física. Na foto, o fariseu está se aproximando de Cristo por trás do ombro esquerdo. Esta é uma estranha decisão composicional. Juntamente com o formato close-up, a interação dos dois personagens dá a impressão de uma composição truncada: uma pessoa olhando para ela pode imaginar que Jesus estava conversando com outros fariseus fora da borda esquerda da composição.

A pedido de Jesus, um homem barbudo de branco, que antes estava excluído da conversa e estava atrás de Cristo, chama a atenção e oferece um punhado de moedas. Então os ombroso filho de deus está orientado para os outros fariseus fora do quadro, enquanto sua cabeça está inclinada para a direita do espectador, criando o efeito de movimento. A figura de Jesus serve de elo na composição, preenchendo a lacuna entre o fariseu solitário, representado à esquerda de seu ombro, e os muitos outros cuja presença é apenas implícita.

Nas formas corretas das cabeças, pode-se sentir a proximidade do autor com a maneira como seu professor Giovanni Bellini escrevia. Na pintura de Ticiano Vecellio "O Denário de César" tudo está sujeito à concentração, a intensidade da forma, retratando a história do fariseu que tentou provocar Cristo. Quando perguntado pelo fariseu se era certo o imperador pagar impostos ou não, Jesus pediu para ver a moeda e, apontando para o retrato cinzelado do imperador de um lado e a imagem de Deus do outro, disse: “Dê César o que é de César e de Deus”. Ticiano reduziu todo o enredo a um confronto entre duas cabeças e duas mãos, dois personagens que nada têm em comum.

A singularidade do enredo

Apesar do fato de que esta história ocorre em vários evangelhos, está praticamente ausente da tradição de imagens cristãs, exceto por algumas ilustrações manuscritas selecionadas. A pintura de Ticiano é geralmente considerada a primeira representação independente relacionada ao vigésimo segundo capítulo de Mateus na arte renascentista. De fato, a raridade do assunto de exibição levou a alguma confusão. Vasari, descrevendo a imagem, chama-a de "Cristo com uma moeda". Fontes espanholas modernas usadasNome latino Numisma Census (dinheiro de impostos).

Giorgio Vasari considerou esta pintura a mais excelente já pintada por Ticiano.