Perspectiva reversa na pintura de ícones: descrição, técnica

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Toda pessoa que é pelo menos um pouco ligada à arte sabe o que é perspectiva reversa na pintura de ícones. Mas há quanto tempo essa direção apareceu? Acontece que já os antigos gregos estavam constantemente trabalhando no estudo de imagens em um plano bidimensional e sua interação. Portanto, podemos concluir que o conhecimento ou pelo menos a capacidade de usar as técnicas de perspectiva reversa na pintura de ícones existe há muito tempo.

Definição do conceito

Perspectiva reversa na pintura de ícones é um método de pintura, no qual objetos distantes do observador são representados em tamanho maior. Assim, as linhas da imagem, representadas em perspectiva inversa, não convergem no horizonte, mas “dentro” do espectador. A perspectiva reversa foi usada na pintura de ícones bizantinos e russos antigos. Também é encontrado na arte medieval da Europa Ocidental.

A perspectiva reversa na pintura de ícones, como mencionado acima, existe há muito tempo. Mas, ao mesmo tempo, referências ao método direto de criação de imagens também apareceram nos tempos antigos. É por isso que há uma competição constante entre esses dois sistemas. O artista escolhe o método de criação do ícone que melhor lhe convier.

Duas opiniões sobre perspectiva reversa na pintura de ícones

Florensky Pavel, um famoso padre do século 20, acreditava que o uso de tal sistema levava ao fato de o espectador esquecer que estava na frente do avião. Uma janela de perspectiva atraiu uma pessoa para outro mundo.

O pintor de ícones russo Leonid Uspensky acreditava que a perspectiva reversa na pintura de ícones é um meio de preservar o plano. Portanto, o espectador não esquece nem por um segundo que está em frente ao plano em que há uma imagem.

Agora que aprendemos duas opiniões opostas, surge imediatamente uma pergunta razoável: “Você precisa que o avião desapareça ou ainda seja preservado?”

Ilusão ou não?

Antes de resolver o problema, deve-se entender se existe tal espectador que não pode determinar que existe uma imagem, uma imagem na frente dele. Existe uma pessoa que, em vez de uma tela ou um afresco, realmente vê uma janela para outro mundo?

A capacidade do espectador de esquecer a realidade objetiva é muito superestimada, afinal, ele sabe que é um avião.

Bem, mais uma coisa que vale a pena prestar atenção: a perspectiva direta também constrói um certo mundo. Ela tambémprojetado para criar uma janela em outro espaço.

Ou seja, a tarefa de um artista em qualquer sistema é introduzir o espectador em outro mundo, ou pelo menos chegar o mais próximo possível desse efeito.

Mencionado em uma parábola

Leonid Uspensky encontra certos motivos para o surgimento de uma perspectiva inversa, ou seja, ele fala de uma base divina. Ao mesmo tempo, ele se refere ao Evangelho de Mateus, capítulo 7, versículo 14:

Pois estreita é a porta e apertado o caminho que conduz à vida, e poucos a encontram.

Provavelmente, todas as pessoas se lembram da parábola do buraco de uma agulha. Sobre como é difícil para um rico entrar no reino dos céus. E é muito mais fácil arrastar um camelo pelo buraco de uma agulha. Ou seja, esta história fala sobre um caminho estreito e honesto. Esta é a divulgação do tipo de perspectiva utilizada na pintura de ícones.

Significado da distorção

Leonid Uspensky diz que a construção de motivos arquitetônicos na pintura visa diretamente pacificar a mente orgulhosa com confusão, f alta de lógica.

Motivos arquitetônicos parecem rir de uma pessoa que luta por uma ordem lógica das coisas. Os pintores de ícones não oferecem nenhuma ordem, como se dissessem: "Tente descobrir o que é importante na vida". É assim que Ouspensky considera e apresenta as bases para o surgimento da perspectiva reversa.

Fato interessante

Irina Konstantinovna Yazykova, crítica de arte, estuda e fala muito sobre o ícone. Ela chama a maneira inversa de criar uma perspectiva de comunicação de imagem. Muitos padres concordam com ela. Com efeito, este nomereflete com muito mais precisão a essência do gênero. Isso se deve ao fato de que todos os raios vêm do meio e convergem para o observador.

Ícones

Tendo recebido teoria suficiente, quer-se testar a realidade da perspectiva inversa na prática. Para começar, você pode assistir a uma das grandes obras.

Como já sabemos, é necessário que as linhas paralelas das bordas dos objetos convirjam para o observador. Para consideração, foi escolhido o ícone "Sinai Salvador" (foto acima). Ao examinar mais de perto, pode-se ver que o evangelho tem três linhas que se aprofundam e não se conectam em um ponto, isso já contradiz o sistema proposto. Se você pegar mais alguns ícones, descobrirá que quase não há interseção exata em nenhum lugar.

Ou seja, ou os artistas não sabiam que existem diferentes tipos de perspectiva na pintura de ícones, ou eles não definiram uma tarefa para si mesmos de que todas as linhas convergissem em um ponto e criassem harmonia.

O Ícone da Anunciação da Bem-Aventurada Virgem Maria

Retas paralelas são axonometria. E a imagem geométrica correta deve estar diretamente relacionada à perspectiva. Ou seja, os paralelos devem estar presentes nos ícones para que a imagem seja reversa ou direta. Considere outro exemplo.

"A Anunciação da Santíssima Virgem Maria" é um bom exemplo. Não se pode dizer que esta tela foi criada por um artista inepto, este é um maravilhoso pintor de ícones. Apesar disso, a imagem também carece de perspectiva inversa emseu preciso entendimento. Alguém pensará que, como não há uma opção, deve haver um sistema direto. Mas não, também não pode ser encontrado no ícone.

Olhando para o pé dos objetos, você pode ver a axonometria. Se você olhar para a própria Mãe de Deus, os paralelos novamente chamam sua atenção. No entanto, não há um único ponto de interseção. Por que isso está acontecendo? Existem duas opiniões:

1. A imagem é construída de um ponto de vista elevado.
2. Inversamente, o desenho é construído a partir de um ponto de vista baixo.

Parece que duas opiniões completamente opostas são combinadas em uma tela. Isso prova mais uma vez que os artistas não focaram em diferentes tipos de perspectiva na pintura de ícones.

Combinando sistemas

Imagens marcantes de cidades são apresentadas em projeção axonométrica. Eles são escritos imediatamente com todas as paredes da fortaleza, com edifícios e até com uma igreja no centro com cinco cúpulas. E se uma pessoa olhar mais de perto a imagem da cidade e decidir analisar que tipos de perspectivas de pintura de ícones existem, então encontrará todos os sistemas que se possa imaginar.

Aqui há axonometria e perspectiva direta e reversa. Para ter certeza, você precisa tirar qualquer imagem de cidades na arte medieval. Em seguida, tente desenhar todas as linhas com um lápis e uma régua e veja como a perspectiva se desenvolve ali.

Reverse facial features

Em um trecho da obra de Pavel Florensky, nota-se que o corpo, limitado por superfícies curvas, é transmitido em ângulos que são excluídosregras de desenho em perspectiva.

O rosto deve ser representado com as têmporas e as orelhas dobradas para frente, como se estivesse achatado em um avião. Ou seja, os ícones devem estar com os planos do nariz voltados para o observador e outras partes do rosto que ficam escondidas na vida real.

Ele escreve que quando um rosto é retratado com uma perspectiva inversa, por exemplo, com um leve giro, o plano distante do nariz se volta para o observador, enquanto o próximo se afasta dele. É assim que Pavel Florensky descreve a perspectiva inversa.

A única imagem que corresponde a esta descrição é a "Máscara de Agamenon". Aqui você pode ver o rosto e as orelhas viradas, tudo é feito de acordo com o cânone. Mas esta é uma máscara que é achatada com o tempo, não um trabalho planejado.

Existem outros monumentos que correspondem a esta descrição. Por exemplo, a obra de Pablo Picasso. Além disso, Picasso deliberadamente procurou maneiras de representar diferentes pontos de vista e planos de objetos da forma mais simples possível. Ou seja, ele tentou colocar o espaço tridimensional no espaço bidimensional.

E Picasso teve muito sucesso nisso. Por exemplo, sua busca pela imagem de um touro. Há muitos deles no desenho fornecido, é claro que ele estava em busca da forma ideal para combinar os planos frontal e lateral. A imagem mostra que as amostras estão numeradas e já mais próximas de 10–11, Picasso tem algumas ideias sobre como combinar diferentes pontos de vista.

A linha inferior é que, se assumirmos que existe um determinado objeto, como um cubo, e uma perspectiva linear, seus pontos devem convergirtudo está no horizonte. E se um artista usa tal técnica de pintura, então a primeira coisa que o confunde é um mal-entendido de onde está o horizonte.

Claro, todo pintor de ícones sabe o que é perspectiva e como construí-la. Mas as linhas do centro estão mudando. Porque o horizonte é o plano que passa pelo ponto de vista. Se o artista ou o espectador muda sua percepção, a linha também muda. E para planos inclinados, a linha do horizonte também muda para diferentes alturas.