Cubofuturismo na pintura: características de estilo, artistas, pinturas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Cubo-futurismo é uma direção na pintura, cuja fonte foi o bitianismo russo, também chamado de futurismo russo. Foi um movimento artístico de vanguarda russo na década de 1910 que surgiu como um desdobramento do futurismo e do cubismo europeus.

Aparência

O termo "cubo-futurismo" foi usado pela primeira vez em 1913 por um crítico de arte em relação à poesia de membros do grupo Giley, que incluía escritores como Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk e Vladimir Mayakovsky. Seus recitais poéticos estridentes, palhaçadas públicas, rostos pintados e roupas ridículas imitavam as ações dos italianos e lhes valeram o nome de futuristas russos. No entanto, em uma obra poética, apenas o cubo-futurismo de Mayakovsky pode ser comparado aos italianos; por exemplo, seu poema "Ao longo dos ecos da cidade", que descreve vários ruídos da rua, lembra o manifesto de Luigi Russolo L'arte dei rumori (Milão, 1913).

No entanto, o conceito tornou-se muito mais importante nas artes visuais, deslocando a influência do cubismo francês e do futurismo italiano, e levou ao surgimento de um certo estilo russo,que mesclava as características de dois movimentos europeus: formas fragmentadas fundidas com a representação do movimento.

Recursos

O Cubo-Futurismo Russo caracterizou-se pela destruição de formas, alteração de contornos, deslocamento ou fusão de diferentes pontos de vista, cruzamento de planos espaciais e contraste de cores e texturas.

Artistas cubo-futuristas enfatizaram os elementos formais de seu trabalho, mostrando interesse na relação de cor, forma e linha. Seu objetivo era reafirmar o verdadeiro valor da pintura como uma forma de arte independente da narrativa. Entre os representantes mais notáveis do cubo-futurismo na pintura estão os artistas Lyubov Popova (“Mulher Viajante”, 1915), Kazimir Malevich (“Aviador” e “Composição com Mona Lisa”, 1914), Olga Rozanova (série “Cartas de jogar”, 1912-15), Ivan Puni ("Banhos", 1915)) e Ivan Klyun ("Ozonizador", 1914).

Mesclar com poesia

No Cubo-Futurismo, a pintura e outras artes, especialmente a poesia, estavam intimamente ligadas pela amizade entre poetas e artistas, suas apresentações públicas conjuntas (para audiências escandalosas, mas curiosas) e colaborações para teatro e balé. Vale ress altar que os livros de poesia “transracional” (“zaum”) de Khlebnikov e Kruchenykh foram ilustrados com litografias de Larionov e Goncharova, Malevich e Vladimir Tatlin, Rozanova e Pavel Filonov. O cubofuturismo, embora breve, provou ser uma etapa vital na arte russa em sua busca porpreconceito e abstração.

Representantes

Cubofuturismo na pintura foi uma fase passageira, mas importante, na pintura e na poesia de vanguarda russa. Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova e Ivan Klyun também escreveram dessa maneira. Isso serviu de trampolim para o preconceito: Popova e Malevich mudaram para o suprematismo, e os poetas Khlebnikov e Kruchenykh para uma linguagem poética "abstrata", na qual o significado era negado e apenas os sons eram importantes.

Burliuk estava especialmente interessado nos dispositivos estilísticos da pintura cubista e muitas vezes escreveu e deu palestras sobre esse assunto. Como resultado, vários poetas tentaram descobrir analogias entre o cubismo e sua própria poesia. Particularmente importante a este respeito foi o trabalho de Khlebnikov e Kruchenykh. Seus poemas de 1913-14 ignoravam as regras de gramática e sintaxe, métrica e rima; eles omitiram preposições e sinais de pontuação, usaram meias palavras, neologismos, formações incorretas de palavras e imagens inesperadas.

Para alguns, como Livshits, que estava simplesmente tentando "cubicizar uma massa verbal", essa abordagem era muito radical. Outros preferiram introduzir mais qualidades visuais. Kamensky, por exemplo, dividiu sua folha de papel com linhas diagonais e preencheu as seções triangulares com palavras individuais, letras individuais, números e sinais, fontes diversas, imitando os planos geométricos e letras do cubismo analítico.

Exemplos

O termo "cubo-futurismo" na pintura foiposteriormente usado por um artista como Lyubov Popova, cujo desenvolvimento estilístico foi devido ao cubismo e ao futurismo. Seu "Retrato" (1914-1515) inclui as palavras Cubo Futurismo como uma designação consciente. Historiadores de arte mais recentes têm usado o termo para classificar pinturas de vanguarda russas e obras em geral, que sintetizam influências tanto do cubismo quanto do futurismo.

A obra mais importante de Popova a esse respeito é a Figura Sentada (1914-15), na qual a representação do corpo lembra Léger e Metzinger. No entanto, seu uso de cones e espirais e o dinamismo da linha e do plano transmitem a influência do futurismo. As pinturas de Natalia Goncharova pertencem à mesma direção.

Princípios

Famous pinturas cubo-futuristas de outros artistas incluem The Aviator de Malevich (1914) e Sailor of the Siberian Fleet de Burliuk (1912). O mosaico do primeiro lembra o "cubismo analítico" e o tratamento cilíndrico do corpo sugere a obra de Léger, mas as trajetórias claras do movimento indicam a influência do futurismo. Neste último caso, a cabeça é retratada de diferentes ângulos e integrada ao fundo por meio de arcos refletidos, técnica emprestada de Georges Braque, enquanto a dinâmica das diagonais que quebram a imagem é claramente futurista.

Desenvolvimento

Cubofuturismo na pintura era um conceito multifacetado que não é fácil de definir ou categorizar, na verdade foi muito além de simplesmente adotar métodos cubistas e futuristaspintura.

Certas figuras e grandes movimentos da vanguarda russa, como o raionismo de Mikhail Larionov, a pintura suprematista de Kazimir Malevich e o construtivismo de Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko e outros, já foram bem pesquisados.

As obras e teorias de Malevich e Tatlin são usadas principalmente como um padrão de comparação com o qual as obras de outros artistas de vanguarda são comparadas e contrastadas.

Os primeiros princípios estabelecidos na pintura figurativa cubo-futurista foram desenvolvidos em 1915 e 1916. Em parte, eles refletiam a influência do suprematismo de Malevich.

Influência

O termo foi posteriormente adotado por artistas e agora é usado por historiadores da arte para se referir a obras de arte russa do período 1912-15 que combinam aspectos de ambos os estilos.

Os críticos modernos reconheceram a vanguarda como uma afirmação dos valores poéticos e pictóricos da natureza da linguagem e da tela através da atenção às qualidades formais do som, da cor e da linha. A afinidade entre as formas visuais e verbais, exemplificada pela publicação de livros futuristas russos, e a afirmação de valores formais na poesia e na pintura, constituíram grande parte da arte moderna. No entanto, os artistas, tendo desenvolvido um estilo abstrato de pintura, não eram mais cubo-futuristas no sentido original.

Cubo-futurismo na pintura, ou, mais precisamente, os princípios criados por essa tendência, formaram a base da atividade de vanguarda até 1922. E não só emárea de pintura.

Assim, o termo "cubo-futurismo" é usado não apenas para descrever a influência formal do cubismo e do futurismo na linguagem dos artistas, mas também para definir um conceito muito mais amplo, abrangendo tanto o desenvolvimento formal do cubismo quanto futurismo e a transformação desses dois movimentos em um estilo completamente novo.