Natureza morta pastel: descrição da tecnologia, características

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Muitas vezes artistas iniciantes não podem decidir sobre o material. Muitas vezes a escolha é entre aquarela e óleo. No entanto, existe outro grupo de materiais artísticos - "soft". É pastel. Este material é bom e fácil de trabalhar.

Desenhos em pastel

Natureza morta é o gênero mais artificial, tanto na pintura quanto nos gráficos. Nesse caso, a escolha e localização de todos os objetos é determinada não pela situação real, mas pela própria composição e seus requisitos.

No entanto, uma natureza morta com pastel não deve transmitir a realidade, existem fotografias para isso. O artista é capaz e tem direito às suas próprias fantasias e à representação original de objetos, graças às quais são criadas obras que parecem um sonho. O mestre constrói a tonalidade, tentando encontrar harmonia em seu desenho.

História dos pastéis

A história dos pastéis começa no século XV. Este material é mencionado nos escritos de Leonardo da Vinci. No entanto, a própria palavra francesa começou a ser usada muito mais tarde - em meados do século XVII. Significa "colar" em latim. Maistons claros foram obtidos por moagem de pigmentos puros com giz. Foi daí que surgiu a conhecida palavra “pastel”.

Este material foi usado ativamente por artistas renascentistas e representantes da Nova Era (Ingres, John Russell e muitos outros). Mais tarde, a técnica tornou-se popular entre os impressionistas. Pastel foi pintado por Pierre Bonnard, Edgar Degas e muitos outros.

Qual é o pastel para desenhar

Existem três tipos de lápis pastel:

• Oleado. É melhor escolhê-los se você tiver certas habilidades, porque é bastante problemático corrigir o que já foi desenhado.
• Giz de cera seco é a melhor opção para iniciantes. São fáceis de sombrear, apagar com borracha e cobrir com uma cor diferente. Com a ajuda deste material, os iniciantes obtêm belas naturezas-mortas pastel com frutas.
• As tintas de cera ficam com uma bela camada brilhante, mas não são fáceis de trabalhar, porque não são sombreadas.

Não é costume combinar vários tipos de giz de cera em um trabalho. E para iniciantes, como mencionado acima, é melhor optar por lápis pastel secos.

No trabalho, é necessário cuidar do desenho finalizado e dos próprios lápis de cor. O pastel seco é perfeito para esboços, esboços rápidos ou longas produções. Graças a todas as suas propriedades, os lápis de cor secos são perfeitos para os amantes da expressão e dos desenhos longos e meticulosos.

A única desvantagem deste material éque exige condições especiais de armazenamento para obras acabadas. Existem regras que todo artista deve seguir:

1. Para que a natureza morta com pastéis não desmorone com o tempo, ela deve ser aberta com um fixador especial.
2. As pinturas devem ser protegidas da luz solar.
3. Os trabalhos finalizados são armazenados em uma pasta separada, colocando papel vegetal entre eles.

Materiais e ferramentas necessários

cavalete

Antes de criar uma natureza morta com pastel, a folha deve ser colocada na vertical ou em ângulo. É nesta posição que é mais conveniente transferir linhas da natureza e avaliar o quadro geral. Portanto, vale a pena pegar um tablet ou um cavalete que você possa encostar no encosto de uma cadeira ou mesa.

Papel

Demonstre as possibilidades máximas de lápis de cor pastel usando apenas papel ondulado colorido especial. Além disso, em lojas especializadas vale a pena comprar álbuns especiais, que contêm papel de várias tonalidades, entre as folhas das quais são colocadas folhas de papel vegetal.

Giz de cera pastel

O pastel de qualidade nunca será barato. Mas com uso racional, um conjunto durará muito tempo. Ao mesmo tempo, você não deve perseguir um grande número de flores: 12-14 serão suficientes.

Ao escolher um material adequado para você, você precisa prestar atenção em como ele fica no papel (a camada deve ser aveludada, enquanto pequenas migalhas não devem permanecer no papel).

Esponjase pincéis

No trabalho, você pode usar pincéis planos ou uma esponja - tudo depende de suas próprias preferências. No entanto, na fase inicial, vale a pena trabalhar com os dedos. Graças a esta técnica, você poderá sentir melhor o material e entender a melhor forma de obter este ou aquele efeito.

Retentor

Naturezas-mortas pintadas com pastel devem ser abertas com verniz especial. No entanto, na sua ausência, o spray de cabelo pode servir como alternativa. O pulverizador durante a aplicação é colocado a uma distância de cerca de 30-40 cm da imagem.

Recursos da tecnologia

A principal coisa que você precisa fazer em tal trabalho é ver as cores. Ao desenhar da natureza, deve-se entender como alguns objetos projetam sombras em outros. É necessário usar tons diferentes e não pintar cegamente o objeto de uma borda à outra com uma cor.

Atenção especial deve ser dada à direção dos golpes. Eles não são impostos arbitrariamente, mas de acordo com a forma do objeto. Assim, todos os elementos são mais volumosos. Grandes áreas da mesma cor são mais convenientemente cobertas colocando os giz de cera na horizontal.

Você deve sempre trabalhar uniformemente no desenho. Você não deve assumir a imagem de qualquer objeto. Primeiro, eles cobrem todos os lugares claros, depois todos os escuros e, no final, destacam destaques e acentos ativos.

As vantagens dos pastéis secos ao fazer naturezas-mortas

Muitas vezes, os pastéis secos são produzidos na forma de lápis especiais ou giz de cera. Ele permite que você crie traços bastante grossos. A natureza morta com pastel seco é obtida com uma estrutura mais elegante. Além disso,as cores podem ser rapidamente sombreadas ou diluídas com outras tonalidades.

Pastéis a óleo de natureza morta

O pastel oleoso permite que você obtenha cores e acentos especialmente brilhantes. Este material distingue-se pela sua "suavidade", é um pouco "gorduroso". É muito fácil e agradável trabalhar com eles, mas você pode se deixar levar, esquecendo a forma dos objetos e seu volume. Portanto, você precisa se familiarizar com os pastéis de óleo depois de ter dominado os pastéis secos.

Natureza morta com pastéis em etapas

Pintando uma natureza morta

Qualquer trabalho começa a ser desenhado como se todos os objetos fossem transparentes. Este método vai te ajudar a ter uma ideia da forma de cada item e sua localização em relação um ao outro.

Além disso, é melhor usar linhas horizontais e verticais adicionais para ajudar a representar objetos simétricos com a forma correta.

Aplicação de cores e tons

Esta etapa do trabalho envolve esboçar o fundo. Ao fazer isso, é necessário suavizar a textura do pastel e misturar as cores, tornando a transição mais suave. Para isso, use um tecido ou sombreamento.

E embora uma natureza morta comece a ser desenhada de objetos próximos, no entanto, esse processo pode ser iniciado a partir do fim. Isso melhora a precisão e a nitidez do trabalho. Ao representar objetos em um plano de fundo pronto, você pode evitar lacunas entre o plano de fundo e o objeto.

Estudo de objetos secundários

Depois que o fundo e os objetos principais são pintados, você precisa ir paratrabalhar com objetos secundários. Não devemos esquecer os destaques brancos e suavizar a textura áspera com a ajuda de tecido e franjas. Antes de aplicar a cor, você precisa delinear as áreas de sombra em cada um dos objetos.

Correção de cor

Quando todas as cores, sombras, sombras e realces estiverem prontos, você precisa trabalhar separadamente no equilíbrio harmonioso de cores e contrastes - desta forma, será possível aumentar a expressividade da percepção da natureza morta. Isso pode ser feito aumentando o contraste entre os tons do plano de fundo e os objetos em primeiro plano. Todos os objetos devem estar no mesmo nível de contraste.

Etapa Final

Para finalizar a natureza morta com pastéis, você precisa aumentar os contrastes tonais em objetos mais claros. Isso pode ser feito com sombras nítidas e sombras localizadas nesses objetos.

Para criar as áreas mais escuras, você pode usar todos os tipos de tons de vermelho, azul, marrom e verde escuro. Enquanto pequenas áreas de branco são usadas para criar destaques.

Além disso, na fase final, você precisa usar o preto, com sua ajuda você pode aprofundar as áreas mais escuras. O preto é usado na última etapa porque sempre supera o brilho e o frescor de outros tons.

Ao criar uma natureza morta com pastéis, artistas iniciantes muitas vezes cometem o erro de subestimar o contraste de tons. Isto é obtido misturando várias cores. Para evitar que isso aconteça, a diferença entre os tons claros e escuros é aumentada antes da mistura. Graças aEsta técnica compensa a perda de contraste após a mesclagem.

Como armazenar ou mover o trabalho finalizado

O trabalho finalizado pode ser armazenado de várias maneiras. Se a imagem não estiver fixada em nenhum lugar, você precisará pegar o papel deslizante e embrulhar a imagem nele. No entanto, você precisa verificar se toda a fita adesiva e as curvas estão no verso da imagem.

Se houver o desejo de colocar o trabalho acabado sob o vidro, não é tão fácil de fazer quanto outras pinturas. Em primeiro lugar, o trabalho é limitado pelo quadro. Isso é necessário para que ninguém possa manchar a imagem com os dedos. Além disso, a moldura e o vidro evitam que o trabalho caia em excesso de pó pastel.

Pastel é um material nobre. Todas as falhas de habilidade podem ser facilmente escondidas com a ajuda de um trabalho final espetacular. Cada artista iniciante pode facilmente encontrar seu próprio estilo e maneira especial de retratar objetos, criando uma natureza morta. Desenhos em pastel se encaixam perfeitamente em qualquer interior.