Natureza morta na pintura: tipos e descrição

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Natureza morta na pintura - imagens de objetos inanimados estáticos combinados em um único conjunto. Uma natureza morta pode ser apresentada como uma tela independente, mas às vezes torna-se parte da composição de uma cena de gênero ou de uma imagem inteira.

O que é natureza morta?

Tal pintura se expressa na atitude subjetiva de uma pessoa em relação ao mundo. Isso mostra a compreensão inerente do mestre sobre a beleza, que se torna a personificação dos valores sociais e do ideal estético da época. A natureza morta na pintura gradualmente se transformou em um gênero significativo separado. Esse processo levou mais de cem anos, e cada nova geração de artistas entendia as telas e as cores de acordo com as tendências da época.

O papel da natureza morta na composição de uma pintura nunca se limita a uma simples informação, um acréscimo acidental ao conteúdo principal. Dependendo das condições históricas e das demandas sociais, os objetos podem ter um papel mais ou menos ativo na criação de uma composição ou imagem de um hotel, obscurecendo um ou outro objetivo. A natureza morta na pintura como um gênero independente é projetada para transmitir de forma confiável a beleza das coisas que cercam uma pessoa todos os dias.

Às vezes uma única parte ou elemento de repenteadquire um significado profundo, assume seu próprio significado e som.

Histórico

Como um gênero antigo e reverenciado, a natureza morta na pintura conhecia seus altos e baixos. O estilo bizantino severo, ascético e minimalista ajudou a criar imagens heróicas grandiosas monumentais e imortais generalizadas. Escultores com expressividade extraordinária apreciavam a imagem de objetos individuais. Tipos de natureza morta na pintura e todo tipo de classificação se originaram durante a formação da história da arte, embora as telas existissem muito antes da escrita do primeiro livro didático.

Tradições de ícones e naturezas-mortas

Na antiga pintura de ícones russos, um grande papel foi desempenhado por aquelas poucas coisas que o artista ousou introduzir no laconicismo estrito das obras canônicas. Eles contribuem para a manifestação de tudo o que é imediato e demonstram a expressão de sentimentos em uma obra dedicada a uma trama abstrata ou mitológica.

Os tipos de natureza morta na pintura existem separadamente das pinturas de ícones, embora o cânone estrito não proíba a representação de alguns objetos inerentes ao gênero.

Natureza morta renascentista

No entanto, as obras dos séculos XV-XVI desempenham um papel importante no Renascimento. O pintor primeiro chamou a atenção para o mundo ao seu redor, procurou determinar o significado de cada elemento a serviço da humanidade.

Pintura moderna, natureza morta tão popular e amadao gênero originou-se no período Tricento. Utensílios domésticos adquiriam certa nobreza e importância do dono que serviam. Em grandes telas, uma natureza morta, via de regra, parece muito modesta e discreta - uma jarra de vidro com água, a prata de um vaso elegante ou lírios delicados em hastes finas, muitas vezes amontoados em um canto escuro do quadro, como pobres e esquecidos parentes.

No entanto, na imagem das coisas belas e próximas havia tanto amor em forma poética que a pintura moderna, a natureza morta e seu papel nela já olhavam timidamente através de lacunas nas paisagens e pesadas cortinas de cenas de gênero.

Ponto de inflexão

Os temas ganharam um elemento real nas pinturas e um novo significado no século XVII - uma época em que a natureza morta com flores prevalecia e dominava. A pintura desse tipo conquistou inúmeros admiradores entre a nobreza e o clero. Em composições complexas com um enredo literário pronunciado, as cenas ganharam seu lugar junto com os personagens principais. Analisando as obras da época, é fácil perceber que o importante papel da natureza morta se manifestou de forma semelhante na literatura, no teatro e na escultura. As coisas começaram a "agir" e "viver" nessas obras - eles foram mostrados como os personagens principais, demonstrando os melhores e mais benéficos aspectos dos objetos.

Objetos de arte feitos por artesãos trabalhadores e talentosos carregam a marca pessoal dos pensamentos, desejos e inclinações de uma pessoa em particular. Natureza morta com flores, pintura melhor do que todos os testes psicológicos ajudam a rastrear o estado psicoemocional ealcançar harmonia interior e integridade.

As coisas servem fielmente a uma pessoa, adotando seu entusiasmo por utensílios domésticos e inspirando os proprietários a comprar coisas novas, bonitas e elegantes.

Renascimento Flamengo

Pintura guache, natureza morta como gênero que as pessoas não aceitaram imediatamente. A história do surgimento, desenvolvimento e implementação generalizada de várias ideias e princípios serve como um lembrete do constante desenvolvimento do pensamento. A natureza morta tornou-se famosa e elegante em meados do século XVII. A linha de vida do gênero começou na Holanda, na brilhante e festiva Flandres, onde a própria natureza é propícia à beleza e diversão.

Pintura a guache, a natureza morta floresceu em uma época de mudança grandiosa, uma mudança completa das instituições políticas, sociais e religiosas.

Flandres Current

A direção burguesa do desenvolvimento da Flandres tornou-se uma novidade e um progresso para toda a Europa. Mudanças na vida política levaram a inovações semelhantes na cultura - os horizontes que se abriram antes dos artistas não estavam mais limitados às proibições religiosas e não eram apoiados por tradições apropriadas.

A natureza morta como gênero de pintura tornou-se o carro-chefe da nova arte, que glorificava tudo o que era natural, brilhante e belo. Os cânones estritos do catolicismo não mais freavam o vôo da imaginação e curiosidade dos pintores e, portanto, junto com a arte, a ciência e a tecnologia começaram a se desenvolver.

Coisas e objetos comuns do dia-a-dia que antes eram considerados básicos e indignos de menção, de repente ascenderam aobjetos de estudo minucioso. A pintura decorativa, a natureza morta e as paisagens tornaram-se um verdadeiro espelho da vida - rotina diária, dieta, cultura, ideias sobre beleza.

Propriedades do Gênero

Foi a partir daqui, a partir de um estudo consciente e profundo do mundo circundante, que se desenvolveu um gênero separado de pintura cotidiana, paisagem, natureza morta.

A Arte, que adquiriu certos cânones no século XVII, determinou a principal qualidade do gênero. A imagem, dedicada ao mundo das coisas, descreve as principais propriedades inerentes aos objetos que cercam uma pessoa, mostra a atitude do mestre e seu hipotético contemporâneo ao que é mostrado, expressa a natureza e a completude do conhecimento sobre a realidade. O artista necessariamente transmitia a existência material das coisas, seu volume, peso, texturas, cores, a finalidade funcional dos utensílios domésticos e sua conexão vital com a atividade humana.

Tarefas e problemas da natureza morta

A pintura decorativa, a natureza morta e as cenas cotidianas absorveram as novas tendências da época - o afastamento dos cânones e a preservação simultânea do naturalismo conservador da imagem.

Natureza morta da era revolucionária durante a vitória completa da burguesia reflete o respeito do artista pelas novas formas de vida nacional dos compatriotas, respeito pelo trabalho de artesãos simples, admiração pelas belas imagens da beleza.

Os problemas e tarefas do gênero como um todo formulados no século XVII não foram discutidos nas escolas europeias até meados do século XIX. Enquanto isso, os artistas constantemente se propunham novas e novas tarefas, e não continuavam a reproduzir mecanicamentesoluções de composição prontas e esquemas de cores.

Pinturas modernas

Fotos de naturezas-mortas para pintura, elaboradas em ateliês modernos, demonstram claramente a diferença entre a percepção do mundo por um contemporâneo e uma pessoa da Idade Média. A dinâmica dos objetos hoje ultrapassa todos os limites concebíveis, e a estática dos objetos era a norma para aquela época. As combinações de cores do século XVII distinguem-se pelo brilho e pureza da cor. Tons saturados se encaixam harmoniosamente na composição e enfatizam a ideia e a ideia do artista. A ausência de quaisquer cânones não teve o melhor efeito nas naturezas-mortas dos séculos 20 e 21, às vezes atingindo a imaginação com sua feiúra ou variação deliberada.

Métodos para resolver os problemas da natureza morta estão mudando rapidamente a cada década, métodos e técnicas não acompanham a imaginação de mestres reconhecidos e nem tanto.

O valor das pinturas de hoje está na expressão da realidade através dos olhos dos artistas contemporâneos; através da encarnação na tela, surgem novos mundos que poderão contar muito sobre seus criadores para as pessoas do futuro.

Influência do Impressionismo

O próximo marco na história das naturezas-mortas foi o Impressionismo. Toda a evolução da direção se refletiu nas composições por meio de cores, técnica e compreensão do espaço. Os últimos românticos do milênio deram vida à tela como ela é - traços rápidos, brilhantes e detalhes expressivos tornaram-se as pedras angulares do estilo.

Pintura, naturezas-mortas de artistas contemporâneos certamente terão a marca dos inspiradores-impressionistas através da cor, métodos e técnicas de imagem.

A saída dos cânones padrão do classicismo - três planos, composição central e heróis históricos - permitiu aos artistas desenvolver sua própria percepção de cor e luz, bem como demonstrar ao público o vôo livre das emoções em uma forma acessível e visual.

As principais tarefas dos impressionistas são mudar a técnica de pintura e o conteúdo psicológico do quadro. E hoje, mesmo conhecendo a situação daquela época, é difícil encontrar a resposta correta para a pergunta de por que as paisagens impressionistas, tão alegres e pouco sofisticadas como a poesia, causavam forte rejeição e rude ridicularização de críticos exigentes e um público esclarecido.

A pintura impressionista não se enquadrava no quadro do geralmente aceito, portanto, naturezas-mortas e paisagens eram percebidas como algo vulgar, indigno de reconhecimento, junto com outras escórias da alta arte.

A exposição de arte, que se tornou uma espécie de atividade missionária para artistas famosos da época, conseguiu atingir os corações e demonstrar a beleza e a graça de pinturas inusitadas. Imagens de objetos e objetos por todos os meios disponíveis tornaram-se comuns mesmo dentro dos muros de instituições formidáveis que professam apenas os princípios da arte clássica. A procissão triunfal de naturezas-mortas não parou desde o final do século XIX, e a variedade de gêneros e técnicas hoje permite não ter medo de experimentos com cores, texturas e materiais.