Pintura pastel: técnica, efeitos e características do trabalho com pastel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A pintura pastel é uma direção suave e sofisticada nas artes visuais. Fazer desenhos usando esta técnica é bastante simples, é importante escolher material de alta qualidade. As cores são puras, frescas e as sombras tornam as pinturas ainda mais delicadas e tocantes.

Características desta direção

Os efeitos na pintura a pastel são caracterizados por transições suaves, pureza de cor, superfície aveludada agradável, mas os artistas devem ter um alto nível de habilidade, pois se feita de forma descuidada, essa técnica perderá seu charme e sofisticação. Pastel é um cruzamento entre desenho e pintura, então você pode desenhar linhas, traços e sombreamento com ele.

Esta direção na pintura requer traços e linhas precisas. O mestre deve ter um sutil talento artístico para encontrar a combinação perfeita de cores, pois será muito difícil alterá-las. Os efeitos famosos na pintura pastel são o brilho cintilante do tom, a incrível capacidade de misturar e misturar cores.

Ao criar uma obra-prima, deve haver uma iluminação perfeita, porqueo jogo de cores na imagem depende da intensidade e direção da luz. É disso que se trata a pintura a pastel. Tais pinturas causam admiração e desejo de vê-las em diferentes graus de iluminação.

Variedades de material

Para pintura a pastel, você precisa escolher um determinado material para obter uma bela imagem. Existem três tipos de pastel:

• óleo;
• cera;
• seco.

Tanto o óleo quanto o pastel seco são feitos pressionando. Apenas óleo de linhaça e pigmento são adicionados à base de óleo, e cera de alta qualidade com adição de pigmentos é adicionada à base de cera.

O pastel de óleo é usado para fins didáticos, a versão seca é adequada para fins didáticos e artísticos. Ao desenhar com pastéis secos, é usado o método de sombreamento, que permite criar transições suaves e tons delicados.

Esta versão de pastéis existe em dois tipos: duro e macio. Soft consiste em pigmentos puros e uma pequena quantidade de um aglutinante. É conveniente para ela fazer traços largos de cores saturadas. Os giz de cera duros são menos propensos a quebrar porque contêm uma grande quantidade de aglutinante. É conveniente criar um desenho com eles, porque você pode fazer tanto um tom quanto um desenho de detalhes finos.

Para pintura a pastel, você precisa escolher o papel certo. Para isso, geralmente é usado papel pastel colorido. O tom do papel deve ser selecionado levando em consideração as características do padrão. Por que não usar papel branco? Porque é mais difícil avaliar a saturação dos principaisflores.

Existem três tipos de papel para desenhar com pastel:

• lixa - é usada para criar obras de arte, pode ser adquirida em formato grande;
• tábua pastel - consiste em pequenos pedaços de cortiça;
• papel de veludo.

Para proteger o padrão pastel da queda, ele é fixado com spray de cabelo comum ou um fixador especial. As cores ficam mais suaves e profundas.

Sombreamento

A pintura pastel usa sombreamento para criar transições suaves entre cores e linhas suaves. Seu principal objetivo é distribuir uniformemente a cor. Para sombreamento, o artista usa um pano, ponta dos dedos ou pena.

Com esta técnica, o mestre pode criar uma borda suave silenciando a intensidade da cor. Esta é uma técnica básica na pintura a pastel, é de fácil execução. O artista cria um desenho e começa a esfregar os traços e, em seguida, sobrepõe pigmentos de cores mais saturadas sobre o sombreamento.

Misturar com os dedos e esfumar sobre a mistura

Na pintura pastel, o sombreamento com os dedos é frequentemente usado. Se você estiver trabalhando com uma superfície grande, espalhe o pigmento com os dedos pressionados. Se o desenho for pequeno, as pontas dos dedos são suficientes para isso. A coisa mais importante é ter certeza de lavar a cor após cada sombreamento para evitar sujeira.

Camadas de pastéis de cores diferentes podem ser sobrepostas umas às outrasamigo, mas lembre-se de que quanto mais rico o fundo inferior, a sombra da camada superior será diferente do original. Para evitar isso, espalhe a camada inferior e, em seguida, aplique outro pigmento.

Limpeza

Esta técnica de pintura a pastel deve ser usada o mínimo possível, pois pode fazer com que as cores fiquem menos intensas. Uma borracha é usada para limpar, mas se não for usada corretamente, a superfície pode ser danificada, como resultado, o pastel ficará desigual.

Prepare a área para correção. Limpe-o com algodão ou um pano, removendo um pouco do pigmento. Então você pode usar a borracha. Não precisa ser pressionado com força para não danificar a superfície do padrão. Se você seguir essas recomendações, poderá ajustar cuidadosamente o desenho.

Linhas e manchas

Na técnica de pintura a pastel, você precisa prestar atenção especial às linhas e manchas. Podem ser intermitentes, simples, que enfatizam o contorno, ou mais complexas, criando formas e volume. O artista deve escolher cuidadosamente a forma das linhas e manchas para transmitir com precisão sua ideia.

Para criá-los, você precisa usar um bloco pastel e desenhar com ele em um determinado ângulo ou plano. Se o artista escolher a segunda opção, ele obterá traços iguais à largura da barra.

Para desenhar linhas, o mestre usa pastel duro. O giz é colocado com uma borda e uma linha é desenhada - aconteceperfeitamente reto. Você também pode usar pastel suave, apenas a largura do traço será maior.

Os pintores pastel mais avançados usam salpicos de cores sólidas e sombras mínimas. Isso se deve ao fato de que as penas entorpecem a saturação da cor, e isso não é apreciado por alguns artistas. É por isso que muitas pessoas usam manchas não mescladas, que transmitem perfeitamente a pureza e o brilho da cor.

Existe uma técnica especial na pintura a pastel, na qual os mestres não usam sombreamento, mas criam uma imagem a partir de manchas puras. Quando vistos de perto, eles parecem ser uma abstração, mas se você recuar, o espectador verá uma tela sólida.

Uma Breve História

O nome "pastel" vem da palavra "a pastello", que significava desenhar com lápis italiano preto e sangüíneo. No século XVIII, esta técnica tornou-se popular, foi amplamente utilizada na França e na Inglaterra. Artistas pastel famosos foram François Boucher, Chardin, Delacroix e outros.

Gradualmente, sua popularidade diminuiu um pouco, mas os pastéis voltaram a ser interessantes para os artistas na segunda metade do século XIX. O pastel foi usado ativamente no trabalho dos impressionistas, porque permitiu obter cores puras e bonitas. Os impressionistas criaram pinturas incrivelmente delicadas e translúcidas.

Nas belas artes russas

Na Rússia, o pastel começou a ser usado no início do século XVIII graças a artistas estrangeiros. NONo início, apenas mestres estrangeiros pintavam, que executavam obras por encomenda. Artistas famosos de pintura a pastel na Rússia foram Karl-Wilhelm Bardu, que pintou retratos nesta técnica; também foi usado por Alexander Orlovsky e Alexei Gavrilovich Venetsianov e outros mestres. Essa tendência nas artes visuais criou paisagens incríveis com cores puras e linhas suaves.