Artista Thomas Kinkade: biografia, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Como você se sente quando vê o trabalho de um artista de verdade? Existem muitos deles, e cada espectador tem o seu. Mas há também uma surpresa geral. Como isso é feito? Quem guiou esta mão? Como essa visão é organizada se ele viu o que os outros passam? E essa surpresa gera admiração. Nesse caso, você se pergunta de maneira diferente - essas fotos realmente têm um autor? Não existiram desde sempre - caixas de bombons e postais do início do século? Acontece que não.

Seu autor - Thomas Kinkade - foi nosso contemporâneo. Depois de conhecer sua biografia, nasce o respeito: esse homem sabia o que queria.

Início

Ele nasceu em 1958 em Placerville, perto de Sacramento, Califórnia. A julgar pela biografia canônica de Kincaid, já aos 4 anos ele corrigiu a perspectiva no desenho de sua irmã mais velha, aos 11 vendeu sua pintura por US $ 7,5, aos 13 impressionou o nível profissional dos professores de arte na escola. A partir dos 16 anos, conheceu Glen Wessels, um artista que já lecionou na Universidade de Berkeley. Seguindo seu conselho, Thomas Kinkade entra nesta instituição educacional.

Mas depois de estudar lá por dois anos, ele percebeu que a abordagem da pintura, que estavabase do programa de treinamento em Berkeley, não combina com ele. Ele disse que o constante aprofundamento, o estudo do mundo e a busca de uma forma de expressar sua própria visão do meio ambiente não era para ele. Como Thomas Kinkade escreveu mais tarde, ele viu o grande propósito de seu talento artístico em enriquecer a vida dos outros. Então ele se mudou para o Art Center of Pasadena College of Design.

Primeiro sucesso

Ele teve muitos bons movimentos de marketing em sua vida. Enquanto ele estava em turnê pelo país com o amigo de faculdade Jim Gurnay, surgiu a ideia de escrever um livro. Sobre o que dois estudantes de arte podem escrever? Thomas Kinkade decidiu lançar imediatamente um livro didático para pintores, e o "Guia do Artista para Esboçar" de 1982 tornou-se a publicação mais vendida da empresa Guptill, com a qual foi assinado um contrato lucrativo.

O Ralph Bakshi Studio, onde ele e Jim vieram trabalhar em 1982, criou o desenho animado Fire and Ice, que foi lançado um ano depois. Aqui Thomas se familiarizou com a tecnologia e as técnicas visuais adotadas na animação da Disney. Isso o ajudou a finalmente decidir sobre o produto que deveria lhe trazer bem-estar financeiro. Logo o artista Thomas Kinkade começa a vender suas obras de forma independente e muito ativa.

Marca Registrada "Artista da Luz"

Seu estilo é muitas vezes referido generosamente como impressionismo, embora ele não tenhanenhum relacionamento. Com Kincaid, tudo é extremamente simples e inequívoco, porque seu objetivo, como ele sempre repetiu, é uma arte compreensível para todos. E o acerto de contas com os impressionistas vem de seu site oficial - um elemento importante de suporte de informações para a estratégia de negociação.

Impressionante, mas incorreto para quem entende a indicação de Kincaid como seu precursor dos luministas do século XIX. Nas paisagens de F. E. Church (1826-1900), D. F. Kensett (1816-1872), S. R. Gifford (1823-1880) e outras, a luz é inseparável do espaço e do ar de que são preenchidas. Assim como o grande Turner, que foi o primeiro a ser chamado de "artista da luz". A profundidade na maioria das criações de Kincaid é semelhante à das imagens em relevo de plástico fino, obtidas por estampagem.

Mas, ao contrário dos mestres nada empreendedores do passado, Kincaid prudentemente registrou a frase Painter of Light - o artista da luz - como marca registrada, e é com tal prefixo que deve ser chamado oficialmente, especialmente ao fazer transações comerciais.

Família perfeita, cristão perfeito

Um fator importante para o sucesso comercial, especialmente no mercado americano, é a conformidade da imagem pública com os padrões aceitos e uma reputação cristalina. Thomas Kinkade, cuja biografia foi cuidadosamente calibrada de acordo com os modelos de um americano ideal, era naquele momento um homem de família ideal: casou-se com uma garota que amava desde a infância, teve quatro filhas, a quem deu o nome de artistas americanos famosos - Merritt (William Merritt Chase (1849-1916)), Chandler (Howard Chandler Christy (1873-1952)),Winsor McCay (1867-1934) e Everett Shinn (1876-1953)).

Uma excelente jogada de marketing foi que ele muitas vezes inscreveu as iniciais de sua esposa e filhas nas imagens das pinturas. Quem se recusaria por interesse esportivo a encontrá-los entre um milhão de tacadas e tacadas?

O segundo nome de todas as filhas era cristão - Thomas se autodenominava um “cristão devoto” pela religião, embora oficialmente tal denominação não exista. Thomas Kinkade, cujas pinturas contêm muitos símbolos religiosos, falava muitas vezes sobre a origem divina de seu talento e inspiração, sobre a função moralizadora de suas obras. Ele escreveu muitos livros do conteúdo correspondente. "Não complique a vida, fique mais com sua família" - tais postulados eram o conteúdo principal desses textos.

Ele fez muito trabalho de caridade e ficou ofendido quando os jornalistas escreveram mais não sobre isso, mas sobre sua prisão por dirigir embriagado e como ele, embriagado, urinou na estatueta do Ursinho Pooh na Disneylândia.

Rede comercial

Claro, ele queria reconhecimento entre os profissionais. Mas a maioria deles nem tinha inveja do sucesso financeiro de Kincaid - muito diferente, na verdade, ele estava fazendo. O que foi criado por Thomas Kinkade, cujas pinturas, do ponto de vista da escola clássica, se assemelham às amadoras, não foi atribuída à arte ingênua, onde a mensagem não tem um caráter comercial tão inequívoco. Ele chamou Norman Rockwell (1894-1978) de seu ideal e modelo, que também parecia astúcia. As telas de Rockwell, além do realismo e gentileza compreensíveis, eram caracterizadas pela técnica de pintura virtuosa, ambiguidade semântica e humor e ironia surpreendentes, que f altam às paisagens felizes de Thomas Kinkade por padrão.

Galerias sérias não mostravam Kincaid, então ele montou uma rede para vendê-las, novamente um golpe de marketing. Casas de contos de fadas e belas paisagens foram vendidas aos milhares na forma de repetições impressas em telas de mídia texturizada, na forma de cartões postais, painéis iluminados, quebra-cabeças etc. tem foto de Kincaid. Ele foi considerado o artista mais popular dos Estados Unidos, recebeu muitos prêmios e títulos, principalmente pelo número de obras vendidas.

Partida dramática

Em 2011, Thomas e sua esposa Nanette se divorciaram, seis meses depois ele se juntou com uma namorada mais nova, e em 6 de abril de 2012, ele morreu de uma enorme dose de Valium e álcool. Ainda assim, ele era um verdadeiro artista, algo assombrava sua alma, o empurrava a buscar o significado de seu trabalho e depois a farras severas. Eu gostaria de pensar que esta não é apenas a má hereditariedade de seu pai.

Mas mesmo após a morte, surgem novos quadros de Kincaid, pintados pelos artistas de sua empresa, que dominaram seu estilo nos mínimos detalhes sob a supervisão do próprio Thomas. Eles diferem dos originais de Kincaid apenas pela presença de um carimbo especial no canto. Tão numerososos fãs de seu trabalho podem esperar que essa fonte de conforto para eles não se esgote.

E isso é bom, porque muitas pessoas realmente encontram uma saída em nosso mundo duro e cruel nas pinturas de Kincaid, consideram suas obras os melhores exemplos de pintura. O principal é que eles não são os únicos para eles.