Ilya Repin. As pinturas do artista como uma espécie de crônica artística da época

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

As maiores realizações da pintura realista do século XIX estão associadas aos nomes de artistas russos de destaque, entre os quais Ilya Repin ocupa um lugar especial. As pinturas e obras deste mestre são mundos inteiros, e a galeria de imagens é extremamente diversificada.

Um pouco de história

O apogeu das artes plásticas na Rússia caiu na segunda metade do século XIX. Os caminhos de seu desenvolvimento coincidiram em grande parte com o movimento no desenvolvimento da literatura. As artes visuais não ficaram alheias aos processos que afetaram a consciência pública. Este é o momento da formação da corrente, que se baseava nas ideias do realismo crítico. Ele conseguiu derrotar a direção oficial, que foi seguida pela liderança da Academia de Artes. Temas mitológicos e bíblicos foram trazidos à tona para o trabalho dos artistas, justificados pela ideia de que a arte é superior à vida.

Em 1863, alguns graduados da Academia se recusaram a criar pinturas do programa. Os alunos propuseram temas que refletiam os problemas da sociedade moderna e foram recusados. Em protesto, deixaram a instituição de ensino sem concluir o curso, eformado com I. Kramskoy "Petersburg Artel of Artists". Mais tarde, em Moscou, em 1870, foi organizada uma associação dos Andarilhos, que organizou exposições de arte em diferentes cidades. Uma das figuras mais brilhantes entre os Andarilhos foi Repin Ilya Efimovich. As pinturas do artista estão entre os pináculos da Arte Errante. Eles refletem todas as dificuldades da vida e aquelas mudanças turbulentas que afetaram todas as esferas da vida, o que não poderia deixar de levar a mudanças significativas na arte.

Excelente desenhista, colorista e retratista, mestre do gênero e pinturas históricas, Repin I. Ye. deixou um rico legado criativo.

Pintura religiosa

Em seu sexto aniversário, Ilya Repin recebeu pela primeira vez aquarelas como presente e começou a desenhar. Aos 12 anos, um menino talentoso foi designado para estudar com o pintor local I. M. Bunakov em Chuguev (província de Kharkov). Seu primeiro trabalho sério foi uma cópia do ícone representando São Alexandre Nevsky. Aos 15 anos, Ilya, não sem razão, poderia ser atribuído a pintores mestres de ícones independentes. Ele começou a trabalhar em conjunto com um artel de artesãos e artistas locais.

Pintura de igrejas, encomendas individuais de ícones - foi assim que Ilya Repin começou sua atividade criativa. Pinturas, gravuras, retratos, conhecidos por seu excelente senso de vida, início espiritual, representação vívida da natureza com todos os seus preconceitos e sentimentos elementares, serão criados posteriormente. As primeiras obras do artista são a pintura religiosa, cujo tema foi destinado a percorrer toda a obra de I. E. Repin.

A primeira grande obra que trouxe fama a um menino de quinze anos foi o ícone "Crucificação", pintado a partir do quadro "Gólgota" de K. Steiben. Ilya Repin tornou-se um mestre famoso na área.

A primeira aquarela do artista sobreviveu até hoje - "Vista da escola de topógrafos militares em Chuguev", datada de 1857.

Em 1863, Ilya ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo. O trabalho final do jovem artista, premiado com o maior prêmio - uma medalha de ouro, foi a pintura "A Ressurreição da Filha de Jairo".

Repin voltou repetidamente aos temas religiosos, realizando trabalhos de pintura de ícones. Em 1898, para ver ao vivo os lugares onde Cristo andou e pregou, Ilya Efimovich foi para a Terra Santa. Materiais para a pintura "A Tentação de Cristo" foram coletados aqui, "Carregar a Cruz" foi escrito.

Dramaturgo da pintura russa

Até os contemporâneos do artista admiravam as composições de gênero multifiguras habilmente criadas e gostam de retratos "vivos".

Um dos fenômenos mais notáveis nas belas artes russas foram seus Barge Haulers no Volga. A imagem foi pintada depois de viajar ao longo do Volga em 1870. Ela causou a impressão mais forte no público. O seu autor afirma-se como um mestre de uma vasta gama. O nome torna-se amplamente conhecido - Ilya Repin. Pinturas, descrições delas são cada vez mais encontradas em periódicos. Especialmente um monte de artigos sobre "Barge Haulers no Volga". Segundo o artista V. V. Stasov, o amargo destino humano, exibido no papel de animais de carga,nunca apareceu na tela em uma massa tão terrível, em um acorde tão penetrante.

O maior prêmio recebido na Academia de Artes deu a Repin o direito de fazer uma viagem à França. Na primavera de 1873, ele viaja pela Áustria e Itália. Em correspondência com os amigos Stasov, Tretyakov, Kramskoy compartilha sua admiração pelas pinturas de Ticiano, Veronese, Michelangelo, sua paixão pelos retratos de Rembrandt, Velasquez. Em Paris, pinta quadros, dos quais os mais famosos são "Paris Cafe", "Sadko", "Negress".

O período desde o momento de seu retorno à sua terra natal tornou-se o verdadeiro florescimento da criatividade de Repin. Seu gênero multi-figura e composições históricas, retratos magníficos aparecem. Ilya Repin retratou os diversos fenômenos da vida, a riqueza de tipos populares e personagens com um poder incrível. Suas pinturas pareciam estar incorporadas a uma espécie de crônica artística dessa época. Este é o sofrimento, amargurado "Homem do Mau Olhado" e "o extrato de nossos diáconos" - "Protodiácono". Estas são as danças alegres e desenfreadas dos camponeses, as proezas folclóricas na pintura "Festa da noite" e os contrastes sociais, as profundas contradições retratadas na composição "A Procissão na Província de Kursk". O artista consegue criar uma sensação de ação que parece estar acontecendo na frente do espectador.

Ilya Repin é uma artista cujas pinturas refletem a profundidade da percepção da vida. Para entender as origens do personagem nacional, os motivos de várias colisões históricas, a força das experiências psicológicas, ele recorreu a enredos dedo passado. Foi assim que foram criadas tramas dramáticas sobre a permanência da princesa Sofya Alekseevna no convento de Novodevichy, sobre o assassinato de Ivan, o Terrível, por seu filho Ivan. Era uma espécie de protesto contra o despotismo. Ilya Efimovich Repin foi o primeiro artista a representar os revolucionários populistas. As pinturas "A prisão do propagandista", "Sob escolta", "Eles não esperaram" e outras refletem uma clara simpatia por seus heróis. Um senso aguçado de modernidade é um começo definidor no trabalho de Repin.

Retrato

Nos anos 90, Repin criou toda uma galeria de retratos. Entre eles estão muitos retratos de cientistas famosos, escritores, compositores, artistas. Uma espécie de perfeição foi o trabalho "A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado". Nesta composição, o artista conseguiu retratar um número considerável de presentes, muitos dos quais receberam uma característica psicológica.

No campo dos gráficos de retrato, Ilya Repin alcançou grande habilidade. Seus retratos de V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, Eleonora Duse e outros são distinguidos por um belo desenho. O poder da digitação, a escrita livre e ampla tornam esses esboços o auge da habilidade de Repin.

Últimos anos de vida

Mesmo durante sua vida, começou um período de reconhecimento público de um artista excepcional e versátil, que na verdade era Ilya Repin. Suas pinturas retratam verdadeiramente vários períodos históricos da Rússia, contendo toda a grandeza, força, dor e fraqueza da Rússia.

Os últimos anos de sua vida Repin viveu em território finlandês emKuokkale na propriedade, apelidado por ele de "penates". Após a Revolução de Outubro, recusou um convite, feito a um nível oficial bastante elevado, para regressar ao país. Ele doou suas pinturas para museus, não perdeu contato com seus amigos e alunos I. Brodsky, K. Chukovsky, mas não voltou para sua terra natal.

O artista viveu uma vida longa e bastante frutífera, abrindo caminho para a justiça e a bondade em suas obras-primas.